Что скрывается за знаменитой фразой Шекспира, которая звучит и по сей день

Актёр, кажется, находится на сцене в одиночестве. Прислонившись к стене, он выглядит как человек, погружённый в глубокие размышления. Нахмуренный лоб говорит о страдании. В его голосе слышится тревога. Слова выходят медленно, шепотом. «Быть или не быть: вот в чем вопрос». Так шотландец Дэвид Теннант начинает, в телеверсии, снятой BBC в 2009 году, первую сцену третьего акта пьесы «Гамлет» Уильяма Шекспира. Трудно обойтись без превосходных степеней. Это самая известная фраза из самой знаменитой пьесы Уильяма Шекспира. Он, в свою очередь, является самым прославленным драматургом западной литературы. «Но какова история этой фразы?» И что делает «Гамлета» столь востребованной пьесой? О чем она? Почему так много знаменитых актеров хотят сыграть роль Гамлета и какое значение эта пьеса имеет сегодня?» «Мы попытались ответить на эти вопросы с помощью экспертов по Шекспиру и директора по актерскому мастерству престижной Королевской академии драматических искусств (RADA) Шинед Руш». Мы также приводим архивное свидетельство, в котором Теннант рассказывает о том, каково было для него играть Гамлета, и о «почти трансцендентной» силе текстов Шекспира. «Начнем с некоторых основных сведений о пьесе и краткого изложения сюжета. Англичанин Уильям Шекспир, родившийся около 1564 года и умерший в 1616 году, написал трагедию «Гамлет» примерно в 1599 году. К тому времени он уже был мастером драматургии, и «Гамлет» имел мгновенный успех. «Это самая длинная пьеса драматурга, и существует несколько её версий. Самые полные из них превышают четыре часа по продолжительности. «Гамлет» оставил нам, помимо «Быть или не быть», и другие запоминающиеся фразы, такие как «Что-то гнилое в Дании» и «Есть больше вещей на небе и на земле, Гораций, чем мечтает твоя философия». В общих чертах история такова: «Призрак короля Дании просит своего сына, принца Гамлета, отомстить за его смерть. Он говорит сыну, что его убил его собственный брат, дядя Гамлета и нынешний король Клавдий, который теперь женат на матери Гамлета, Гертруде. Находясь на грани безумия — или притворяясь, что находится на грани безумия — Гамлет размышляет о жизни и смерти и планирует убить своего дядю. Опасаясь за свою жизнь, Клавдий также строит планы по убийству своего племянника. Пьеса завершается дуэлью, по итогам которой Клавдий, Гертруда, противник Гамлета и сам Гамлет оказываются мертвыми. Королевская семья мертва. На сцену выходит Фортинбрас, принц Норвегии, который теперь займет трон и примет власть в Дании. «Приведенное выше краткое изложение не оставляет сомнений: «Гамлет» — это (помимо прочего) пьеса о мести. Тема, очень популярная в театре в то время, когда она была написана. «Но Шекспир поступил иначе. «С драматургической точки зрения месть — это отличная тема, потому что она включает в себя действие и реакцию, а это придает пьесе структуру», — отметил профессор Джонатан Бейт из Оксфордского университета в интервью BBC Radio 4 в 2017 году. То есть, как и в современных боевиках, пьесы о мести в Англии Шекспира были динамичными зрелищами, в которых происходило много событий. «Но что действительно новаторского в этой пьесе, так это то, что, в то время как предыдущие версии пьес о мести сосредоточивались на действиях мстителя, Гамлет останавливается и размышляет», — продолжает Бейт. «Таким образом, в пьесе было больше монологов, больше моментов внутреннего размышления, чем в любой другой предыдущей пьесе». «Монолог — это драматический прием, при котором персонаж разговаривает сам с собой». В «Гамлете» эффект этого приема заключается в том, что принц Датский не раскрывает своих мыслей никому при дворе, а обнажает свою душу перед всей публикой. «На протяжении четырех столетий великие актеры, мужчины и женщины (да, женщины тоже), использовали невероятные реплики, которые Шекспир вложил в уста Гамлета, чтобы продемонстрировать свой драматический талант». В XX веке среди них были Лоуренс Оливье, Иэн Маккеллен, Ральф Файнс, Киану Ривз и Кеннет Брана. «В этом веке, например, Бенедикт Камбербэтч». В Бразилии Вагнер Моура и Тьяго Ласерда приняли этот вызов. «В 2008 году по приглашению престижной британской театральной труппы Royal Shakespeare Company Дэвид Теннант представил свою версию датского принца. В 2023 году он вспомнил об этом опыте в интервью BBC. «Гамлет — одна из тех ролей, о которых, когда учишься на театральном факультете, мечтаешь когда-нибудь сыграть», — рассказывает Теннант. «Возможно, поэтому он признается, что приглашение его напугало, но он не мог его отклонить». Ты осознаешь, какая плеяда любимых актеров предшествовала тебе, и, конечно, это чудесно — нести этот факел какое-то время. Для актера это почти как олимпийское испытание. Без сомнения, это лучшая роль в каноне». Теннант продолжает: «Как актер, ты получаешь эти слова, которые немного волшебны и поначалу немного сложны, потому что им 400 лет. Их нужно расшифровать, и они не сразу ложатся на язык. Их нужно перевести, это требует некоторого труда. С точки зрения зрителя происходит то же самое». «Но в этих словах есть что-то такое, что, когда ты в них погружаешься, когда ты их осваиваешь ., когда на мгновение чувствуешь, что это ты управляешь словами, а не они тобой... «В них есть нечто почти трансцендентное». «Среди этих волшебных слов есть те, которые дали название этой статье». Бразильская театральная критик и переводчица Барбара Хелиодора, скончавшаяся в 2015 году, является автором самого популярного в Бразилии перевода «Гамлета». «Хелиодора предпочла разговорную версию знаменитой фразы: «Быть или не быть, вот в чем вопрос», — предложила она. Следующие строки прозвучали так: «Благороднее ли терпеть в душе стрелы трагической судьбы, или взять оружие против моря препятствий и, бросившись на них, победить?». Согласно статье «Быть или не быть» из Британской энциклопедии, монолог выражает одержимость Гамлета важным моральным вопросом. Правильно ли Гамлету отомстить за смерть своего отца, убив подозреваемого в убийстве Клавдия? Монолог, говорится в статье, также касается озабоченности Гамлета понятиями жизни, «быть», и смерти, «не быть». «Что касается значения монолога, энциклопедия приводит две интерпретации. Согласно первой, Гамлет выражает страх того, что, убив своего дядю Клавдия, он совершит очень тяжкий грех. В результате его душа будет обречена на вечное проклятие. Вторая интерпретация заключается в том, что Гамлет подумывает о самоубийстве. Обе интерпретации имеют как ярых сторонников, так и противников, продолжает статья в Британской энциклопедии. А разнообразные нюансы в значении монолога отражают психологическую сложность построения образа персонажа. «Каково это — режиссеру ставить эту сцену?» — с таким вопросом BBC News Brasil обратилось к ирландке Шинед Руш, которая беседует с репортёркой в конце дня репетиций со своей театральной труппой над экспериментальной постановкой «Гамлета» в сотрудничестве с RADA. В своем ответе, то воплощая персонажа, то говоря о Гамлете от третьего лица, режиссер представляет возможную интерпретацию монолога. «Руш говорит, что, во-первых, нужно понять ситуацию, в которой находится персонаж. Он одинок, потерял отца, его дядя женился на его матери, и она больше не обращает на него внимания. Гамлет также видит коррумпированную Данию, неспособную даже соблюсти надлежащий период траура в память о его покойном отце. Руш описывает мир с точки зрения Гамлета. Безцветный, безжизненный, полный отчаяния, коррумпированный, зловонный. «Гамлет задается вопросом: стоит ли жить в этом мире? Мои страдания настолько велики, что я подумываю уйти из этого мира». «Мысленно актер входит в это настроение. И монолог состоит из серии вопросов, объясняет она. «Лучше продолжать жить или положить конец своей жизни? Благороднее ли противостоять тому, что жизнь ставит на моем пути, или покончить с собой?» «Гамлет представляет себя мертвым и размышляет, что, возможно, смерть принесет ему большое облегчение». Возможно, он сможет заснуть, отдохнуть, увидеть сны... но что, если ему будут сниться кошмары? Он вспоминает, что ему сказал дух его отца, застрявшего в чистилище: «Если я убью себя, возможно, я попаду в чистилище, возможно, я буду ужасно страдать». «И тогда Гамлет испытывает страх, — говорит Руше. — Страх перед тем, что ждет за гранью, настолько велик, что именно поэтому мы не совершаем самоубийство; страх мешает мне лишить себя жизни и мешает мне что-либо делать. «Тогда я ничего не делаю». «Руше говорит, что для нее этот монолог интересен тем, что он представляет собой своего рода предсмертное письмо, исполняемое актером. «Письмо, которое потом разрывается», — говорит режиссер. «Однако, когда речь идет о постановке Шекспира, решения режиссера и продюсеров могут глубоко изменить смысл этой сцены и, конечно же, всей пьесы. Об этом в интервью бразильской службе BBC говорит эксперт по Шекспиру Шейла Кавана, профессор Университета Эмори в Атланте, штат Джорджия, США. «Один из главных вопросов в „Гамлете“ — действительно ли его психика нарушена или все это часть его стратегии», — Однако в постановках с участием великих актеров гораздо чаще Гамлет изображается как сдержанная, загадочная фигура, которая не сумасшедшая, а лишь притворяется таковой, объясняет она. «Потому что когда у вас есть эти великие актеры, они хотят выглядеть так, будто все под их контролем. Впрочем, это лишь одна из интерпретаций пьесы». Другое толкование заключается в том, что Гамлет действительно страдает психическим расстройством. Все это отбрасывается в сторону по причинам, которые могут не иметь отношения к самой пьесе». «Возможность того, что психическое здоровье Гамлета нарушено, возможно, придает вес аргументам тех, кто утверждает, что за словами «Быть или не быть: вот в чем вопрос» скрываются суицидальные коннотации». «Но давайте оставим монолог в стороне, чтобы исследовать другие важные темы, присутствующие в этой пьесе, и актуальность Гамлета в наши дни». Решение режиссера, которое также радикально меняет смысл пьесы, продолжает Кавана, связано с включением или исключением персонажа Фортинбраса, чей отец, король Норвегии, был убит отцом Гамлета во время сражения. «В полной версии пьесы Фортинбрас отправляется в Данию, чтобы отомстить за смерть своего отца и вернуть территории, захваченные Данией в прошлом. В этой версии Фортинбрас прибывает со своей армией, обнаруживает, что королевская семья мертва, и захватывает власть. «Когда убирают Фортинбраса, (пьеса) превращается в семейную трагедию», — говорит Кавана. «Но это лишает историю одной из основных динамик», — объясняет он. «То, что происходит с королевской семьёй, имеет серьёзные последствия для датского народа». «Я считаю, что это очень важный момент в этой пьесе — это взаимодействие между людьми, их желаниями, их эгоизмом и тем, как это влияет на всех (в обществе)». «Синеад Руш утверждает, что Фортинбрас не был исключён из её версии „Гамлета“. И что в ее интерпретации пьесы в «Гамлете» происходит две войны. Внешняя — между Данией и Норвегией, и внутренняя — между Гамлетом и Клавдием. «В современных интерпретациях «Гамлета» акцент делается на его скорби, на потере отца и на его фрейдистских, эдиповых отношениях (с матерью)». Руш напоминает, однако, что Клавдий узурпировал трон, тогда как на самом деле Гамлет был законным наследником. «И основная цель Гамлета, его желание — вернуть то, что принадлежит ему», — утверждает она. «Неважно, готов ли он к этому или считает ли кто-то другой, что он был бы хорошим королем. Он родился, чтобы быть королем». По мнению Руша, такие темы, как вторжения, завоевания, территория, власть и представление о том, что «сильнейший победит», делают «Гамлета» актуальной историей. «Для меня все это находит отклик сейчас, в политическом плане, в том, что касается России, Израиля и Трампа в США», — утверждает он. «В этой идее, что тот, кто владеет властью, прав». «Как современный молодой актер может отождествить себя с образом Гамлета?», — спрашиваю я. Ответ Руше может быть актуален и для зрителей всех возрастов. «Мне кажется интересным представить Гамлета молодым и уязвимым человеком, связанным с будущим, которое, как он думал, сложится одним образом, но на самом деле будет совсем иным», — говорит Руше. «Он чувствует себя потерянным, находится в конфликте, не знает, что делать с собой, чувствует себя бесполезным», — добавляет Руше. Режиссер затрагивает еще одну повторяющуюся тему в пьесе: слежку. Персонажи постоянно следят друг за другом. «Коррупция в Дании, слежка, шпионаж... всех наблюдают и контролируют. Из-за этого Гамлет чувствует себя в ловушке, он не может бросить свою жизнь и выбрать другой путь». «Это вопросы, с которыми могут отождествиться молодые люди, — утверждает она. — Как это — не иметь никакой автономии? Каково это — быть игнорируемым, не иметь значения в этом мире? Я не знаю, как вписаться, не знаю, какова моя роль». «(Гамлет) может быть принцем, но это не делает его ситуацию менее сложной с экзистенциальной точки зрения». «Актуальная и современная, история мучимого датского принца по-прежнему остается кассовым хитом во всем мире». Во второй половине 2025 года только в Лондоне было по крайней мере две постановки этой пьесы. Одна из них — в Национальном театре. И спектакль в постановке Раш, представленный в театре имени Джорджа Бернарда Шоу при Королевской академии драматических искусств. «Я спрашиваю её, зачем кому-то выходить из дома, чтобы пойти посмотреть „Гамлета“ в театре». Раш от души смеётся, возможно, потому что для неё этот вопрос кажется почти провокацией. И она пытается объяснить, в чем на самом деле заключается большая привлекательность Шекспира. «Ну, когда Шекспир поставлен хорошо, и стихи понятны и действительно воплощены (актером), это звучит так ясно, так по-человечески, что в это трудно поверить», — говорит Синеад Руш. «Это звучит богато, полно нюансов, весело, умно и невероятно современно». «Это как разговор людей». И она добавляет: «Кроме того, в коллективном сознании есть так много фраз и образов из этой пьесы, что чудесно слышать их в контексте». «Наша задача, — заключает режиссер, — сделать так, чтобы они звучали свежо, как будто их никогда раньше не слышали».