Петторути в Ла-Плате: разгромленная площадь, мемориальная доска, которой больше нет, и музей, носящий его имя

Большие и малые города по всему миру часто посвящают площади, улицы и музеи выдающимся художникам или писателям, которые покинули свою родину и отметили важные вехи в истории. Они открывают свои дома в память о них: в Мексике есть дом Фриды Азул, дом Дали находится в Портлигате, Кадакес, а дом Неруды - в Исла-Негра. Любой список неполный, а также бесконечный. "В столице Буэнос-Айреса почти нет мемориальных досок или памятных знаков, напоминающих тем, кто прогуливается по диагоналям, что Эмилио Петторути, провозвестник аргентинского модернизма, был родом из Ла-Платы. И мало кто так глубоко вписался в историю аргентинского искусства, как он, переломщик своего времени, ставший самым востребованным аргентинским художником на аукционах. В прошлом году исполнилось 100 лет со дня его возвращения в Аргентину после долгого путешествия в Европу, которое он предпринял в 1913 году, отправившись в Италию. Также исполнилось столетие со дня его знаменитой выставки в галерее Witcomb в октябре 1924 года, «до и после в аргентинском искусстве, а также в способе взгляда на произведения искусства из великого Буэнос-Айреса в остальной мир», как написали Алехандро Таян и Эстела Консильо в каталоге выставки Петторути в Малаге (2002). Улиц с его именем, да, много. Карты Google показывают их в разных точках провинции, а также в Кордове, Санта-Фе, Сальте и даже очень короткую, всего двадцать метров, в городе Буэнос-Айрес, соединяющую проспекты Фигероа-Алькорта и Либертадор. Достаточно ли Ла-Плата признала этого гражданина, который принес в страну авангард и новые художественные языки современности? «Самый важный акт, которым город Ла-Плата отдает дань уважения художнику, - это присвоение его имени Провинциальному музею изящных искусств», - сказал LA NACION Родриго Диас Варела, президент Фонда Петторути, организации, созданной в 1987 году по инициативе сестры художника Лии Эстер и предпринимателя в области изобразительного искусства Томаса Роберто Диаса Варела с целью пропаганды и распространения информации о жизни и творчестве художника. Именно в 2007 году имя человека, который был директором дома в течение двадцати лет, с 1927 по 1947 год, было добавлено в музей". По словам Федерико Рувитусо, который в настоящее время руководит музеем, это решение было принято после дебатов, в которых также участвовал очень популярный карикатурист-костюмер Флоренсио Молина Кампос, который рисовал провинцию. "Петторути, находившийся на противоположной стороне улицы, был самым всемирно признанным аргентинским художником, современным, авангардным, представлявшим совершенно иной абстрактный язык. В какой-то момент эти две совершенно антагонистические тенденции поспорили за название музея. Сегодня это часть разнообразия историографии", - говорит Рувитусо в интервью LA NACION. Две работы Петторути входят в коллекцию музея. El lápiz maestro, написанная маслом на холсте в 1935 году, и El puente viejo, написанная на картоне в 1916-1917 годах. Также в 2007 году законодательное собрание провинции объявило Петторути посмертно выдающимся гражданином на основании закона 13.754. "На пересечении 49-й, 11-й и 74-й улиц Диагональ в городе есть надгробие с двумя мозаиками, имитирующими работы мастера; одна из них разбита, что не позволяет различить изображение. Она похожа на арлекина. Другая воспроизводит картину El hombre de la flor amarilla (1932) - произведение, не выставлявшееся, но входящее в коллекцию Национального музея искусств. Ни одна табличка не указывает на название площади. «Во дворе ректората Национального университета Ла-Платы, на 7-й авеню, между 47-й и 48-й улицами, выставлена »Примавера" (1914), одна из немногих мозаичных работ Петторути, выполненная в его мастерской во Флоренции. Это изображение женщины, сидящей на зеленом поле и группы кипарисов под бело-голубым небом. Еще одна из этих мозаик - «Медитация» (1915) - находится на втором этаже центрального зала пассажа Дардо Роча. Сегодня в Ла-Плате нет никаких указаний на то, где жил художник. "Каталоги национальных салонов, в которых участвовал Петторути, указывают два адреса, по которым можно определить местонахождение его дома в Ла-Плате. Один из них находился на 3-й улице, 1009, а другой - на 53-й улице, 404. Дом на 3-й улице имел выход на 53-ю и 54-ю улицы. Согласно вторичным источникам, можно думать, что семья владела всем кварталом", - так считает доктор искусств Агустин Букари. В настоящее время нумерация улицы Calle 3 N°1009 не существует (она переходит от N°1005 к N°1011). Как подтвердили в Фонде Петторути, на пересечении 3-й и 53-й улиц раньше стояла мемориальная доска, установленная муниципалитетом Ла-Платы в знак уважения к художнику (1982 год). Однако, как удалось выяснить LA NACION, таблички больше нет; дыры остаются как свидетельство того, что она когда-то здесь была«. »Оскверненная площадь, носящая его имя; след от таблички, которой больше нет на доме, где он родился. О привязанности художника к своему городу можно прочитать в его работах и увидеть в его картинах. «В мире есть несколько городов, которые я люблю либо за их красоту, либо за те красоты, которыми они дорожат .; но есть один, превышающий все остальные, с которым меня связывают узы глубокой привязанности и очень дорогие для меня воспоминания; это Ла-Плата, самый молодой город моей страны, с квадратной городской планировкой, пересеченной открытыми диагоналями, расположенный на бесконечной равнине на берегу самой широкой реки в мире .», - вспоминает он сам в своей книге Un pintor ante el espejo. "Ностальгия по деревьям лесов Ла-Платы сопровождала Петторути на каждом полотне, как он сам утверждал в своей автобиографии. В 1917 году, через четыре года после приезда в Европу, Петторути написал леса Ла-Платы", - пишет Хавьер Вилья в кураторском тексте выставки Nuevo Mundo (2024), которая прошла в прошлом году в честь столетия возвращения Петторути и Ксула Солара в Аргентину. Уже во время своего второго пребывания в Европе он называет одну из своих картин, созданных в парижском ателье, Quietude más allá o Punta Lara (1957), намекая на один из морских курортов своего родного города. «Цвета и формы, которые я сохранил в детстве, я носил с собой, куда бы я ни поехал, и они есть на моих полотнах», - пишет Петторути. "Сам художник признается в своей книге, что он чувствовал долг перед своей страной и, прежде всего, перед своей провинцией, которая финансировала его обучение в Европе. Возможно, именно поэтому он посвятил два десятилетия своей жизни руководству провинциальным музеем. Там он поставил перед собой задачу донести искусство до каждого уголка Буэнос-Айреса с помощью Vagón de Arte, «своего рода тотального музея на колесах, созданного мной и обслуживаемого одним-единственным сотрудником», - описывает он сам в своей книге. «Петторути задумывал свое пребывание в музее практически с точки зрения повторного основания, в попытке превратить Ла-Плату в культурный маяк провинции Буэнос-Айрес», - пишет Рувитусо в прологе к Vagón de arte. Ver, oír, leer. Rescates (Ediciones Bonaerenses. 2022), публикация, которая спасает проект, продвигаемый художником. Идея вагона была определена как одна из центральных стратегий динамизации музея, который слишком долго оставался в состоянии стагнации, продолжает Рувитузо в своем тексте. Во время правления Петторути проект художника вылился в библиотеку, архив и создание больших салонов в разных частях провинции. Несколько лет спустя, в 1948 году, во время правления Нумы Айриньяка, повозка достигла Баия-Бланка, Некочеа, Трес-Арройос, Гонсалес Чавес, Азул, Олаваррия, Генерал Ламадрид, Боливар, Пехуахо, Карлос Касарес, Нуэве-де-Хулио, Чивилькой, Вейнтисинко-де-Майо, Саладильо, Роке-Перес, Лобос и Каньюэлас, согласно тому же тексту. Сегодня проект продолжает жить, поскольку музей перемещается по провинции, забирая с собой свои коллекции, политику, выставки и проекты". Первоначальная идея Петторути со временем мутировала, и другие люди по-разному восприняли ее: как культурный форпост, как способ территориализации искусства и как способ формирования идентичности провинции Буэнос-Айрес. Ежегодно проводится более двенадцати выставок, стараясь охватить как можно большую территорию и сделать так, чтобы наше искусство дошло до всей провинции, одновременно восстанавливая историю этих проектов, библиотеки и архива", - анализирует Рувитусо. "Город помнит и чествует Петторути, как будто он был неким духом, образом действий. Идея о том, что Ла-Плата - рассадник художников. Музей Петторути - это музей Петторути, потому что он был директором, и у него была идея приехать и уехать из провинции. Петторути - это фигура, которая «умеет делать», - говорит директор провинциального музея, который в 2024 году отдал ему дань уважения различными мероприятиями в рамках программы Regresos, приуроченной к столетию возвращения Петторути и Ксула Солара в страну.