Ферран Баренблит: "Искусство может обратить вспять процесс угрозы демократической системе".

Несколько серебристых шаров, по форме напоминающих подушки, парят внутри клетки. Инсталляция бразильянки Марилы Дардо напоминает одну из знаменитых работ Энди Уорхола, но с добавлением трагического смысла. Zero Tolerance-Silver Clouds изображает сны детей-мигрантов, задержанных на границе США, которые укрыты термоалюминиевыми одеялами, что говорит о силе искусства, ведь оно проникает прямо в эмоции. Я не могу говорить об этой работе без эмоций, каждый раз, когда я объясняю ее, мой голос немного срывается", - сказал несколько дней назад в интервью LA NACION Ферран Баренблит, куратор 16-й биеннале в Куэнке, которая с 8 декабря будет посвящена ключевой теме: что значит демократия сегодня на глобальном уровне. Искусство может обратить вспять процесс угрозы демократической системе", - заверил бывший директор культурного центра CA2M и музея Macba в Барселоне во время своего недавнего визита в Аргентину, свою родную страну. Приглашенный испанским посольством, он принял участие в международной программе, проводимой компанией arteba, и выступил с докладами в Сан-Хуане, в Национальном музее искусств и в Университете Торкуато Ди Телла. Он также посетил фонды Larivière и Proa, где был сокуратором двух выставок в 2015 г. Среди 31 художника из разных стран, которые примут участие в биеннале в Эквадоре, - аргентинские художницы Амалия Пика и Магдалена Йитрик. Последняя, по ее словам, "напишет фреску, которая поставит под сомнение основы современности". Это актуально для всего мира, но тем более для Латинской Америки. Ведь этот регион состоит из государств, которые создавались под знаком прогресса, позитивизма. И где теперь тот рай, который нам обещали? Вот почему название биеннале - "Может быть, завтра"."- В Аргентине мы отмечаем 40 лет с момента восстановления демократии и переживаем сложный момент выборов. Что Вы думаете о демократии в Латинской Америке в целом и в Аргентине в частности?"- Я думаю, что то, что происходит, не относится исключительно к Латинской Америке или Аргентине. Популизм захватил то, что мы считали "своим", - культуру. Начиная с 1960-х годов субъективность была самым эффективным оружием, которое мы имели для борьбы с ростом неравенства, что, по сути, предлагалось в рамках неолиберальной схемы. Маргарет Тэтчер и Рейган навязали режим, который стал концом холодной войны и началом мира, который может снова измениться. Мы находимся на очень четком переломном этапе. Неолиберальное мышление было предельно объективным: оно стремилось к правительству без политики, в котором все объясняется результатами. Маргарет Тэтчер говорила: "Альтернатив не существует". Поэтому субъективность рассматривалась как место сопротивления: может быть, рынок не все объясняет, может быть, есть другие способы понимания реальности. Однако с началом большого финансового кризиса 2008 года популистское мышление стало субъективным. И здесь возникает огромное противоречие. Я думаю, что сейчас наступил момент, когда мы должны вернуть субъективность как место для критического мышления, способного поставить под сомнение реальность, не искажая ее основ. Существуют огромные риски инволюции демократии, глобальных конфронтаций. Я не хочу говорить, что я оптимист, потому что это может показаться наивным, но я думаю, что мы можем работать только для того, чтобы попытаться сделать все лучше."- Какой вклад может внести искусство в противостояние этим рискам?"- Многое. Искусство и культура. Мой друг, который будет участвовать в биеннале, Фернандо Санчес Кастильо, говорит, что художник более могущественен, чем государство. Потому что он генерирует нарративы, ниспровергает, ставит вопросы, задает вопросы. Я изучал историю, но многое из того, что я знаю, я узнал из книги, произведения искусства, фильма, спектакля. То, что мы знаем о прошлом, мы гораздо больше знаем из видения художника. Совсем недавно мы убедились в этом на примере очень успешного фильма: Аргентина, 1985 год. Карта мира перекраивается стремительными темпами, и вдруг то, о чем говорил Джордж Оруэлл в 1984 году, не кажется таким уж невозможным. Оруэлл предсказал будущее: он говорил о мире, вечно находящемся в состоянии войны, между тремя блоками. То, что формируется сейчас, немного похоже на это". Есть те, кто считает искусство пузырем, оторванным от реальности. У них это ассоциируется с вернисажами, со снобистской атмосферой. Конечно, это постоянный вопрос. Но для этого и существуют институции и биеннале. Чтобы поставить отношения между искусством и публикой на первое место. Я думаю, что скорее наоборот: достаточно взглянуть на прошлое. Что мы знаем о революции 1830 года? Делакруа. А такие картины, как La vuelta del malón, позволяют нам понять один из моментов аргентинской истории. Искусство - одно из первых занятий человека и, возможно, одно из последних, которые он будет делать. На протяжении всей истории человечества нет ни одного человеческого коллектива, который бы не проявлял себя в изобразительном искусстве. Вопросы одни и те же, адаптированные к каждому моменту."- В конкретном случае войны в Израиле, какой вклад может внести искусство?"- Одним из художников, приглашенных на биеннале, является Forensic Architecture, коллектив, тесно связанный с Израилем, который выставлялся в Проа. Они идут по пути объективности, проверяемых, реальных данных, ситуаций, в которых нарушаются права человека и окружающей среды. В этом случае искусство может служить стратегией разгадки реальности, оно может объяснить что-то о фронте борьбы. Посмотрите любой из его видеороликов, размещенных на сайте, и станет жутко. Глаза художника служат не только для создания реальности, но и для ее понимания. Потому что они обладают визуальными, пространственными, звуковыми средствами, которые могут нам помочь. И более того, искусство способно обратить вспять процесс угрозы демократической системе. Во-первых, потому что она способна привести в движение процессы политического воображения. Оно может создавать собственные истины, собственные пространства реальности, которые порождают новые способы комбинирования знаний. Она позволяет по-другому взглянуть на реальность, обратить ее на себя, подвергнуть сомнению. А иногда и мечтать о ней. Художники, участвующие в этой биеннале, верят в силу искусства и в то, что мир может и должен прогрессировать".