Ciruelo обвиняет Кэрри Бенкардино в плагиате его произведения в Malba

«Посетив Malba, я увидел картину, которая очень напоминала мою работу 2005 года под названием Dragon Caller», — написал в Instagram художник Густаво Кабрал, более известный как Ciruelo (Буэнос-Айрес, 1963). Аргентинский художник-фантаст, специализирующийся на драконах, Ciruelo признан во всем мире одним из самых важных иллюстраторов в жанре Fantasy Art или эпической фантастики, который представляет магические или сверхъестественные темы. В посте, который получил тысячи лайков и комментариев и в котором также приняла участие художница, он разместил свою фотографию в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Malba) на фоне работы Кэрри Бенкардино из выставки «Раскопки дьявола», а также фотографию своей собственной работы. Обе работы очень похожи: форма дракона, занимающего центральную часть композиции; цветовая палитра; каменистый фон; атмосфера сцены. В интервью LA NACION Сируэло отметил, что не любит конфликтов: «Многие из моих поклонников отреагировали с раздражением, я не хочу навредить Кэрри». Художник рассказал, что его целью было «проинформировать, а не поднять шум». Но он также добавил: «В Malba я не увидел никаких упоминаний о моей работе. Она говорит, что является моим поклонником с юности, но не извинилась передо мной». Я бы оставил это так». И, наконец, он добавил: «Она ответила на мой пост в Instagram: написала что-то вроде того, что детские кумиры могут превратиться в ужасных призраков. Люди и мои поклонники ответили ей грубо. Нигде она не написала, что это было данью уважения. Я не хочу, чтобы это было негативно для нее или для Malba», — заключил художник. Со своей стороны, также в беседе с LA NACION, молодая художница объяснила, что в течение двенадцати лет ее творчество «всегда питается объектами, видео и изображениями, найденными в Интернете». И добавила: «Половина моих работ посвящена присвоению изображений, принадлежащих визуальному воображению сообществ, к которым я принадлежу, это своего рода дань уважения, явное влияние». Бенкардино рассказала, что в этом процессе исходное изображение служит отправной точкой. «Явное цитирование — это сознательный жест. Я не делаю это тайком, а заявляю об этом открыто. Для меня этот механизм уже пришел из дадаизма», — отметил он. В частности, для этой выставки, куратором которой выступил Карлос Гутьеррес, Бенкардино черпал вдохновение из изображений, которые пробудили его интерес в подростковом возрасте: там появился Сируэло. «У меня есть постер с его автографом, который я получил в 15 лет. Поэтому я решил сделать кавер. Ни в коем случае это не было чем-то тайным. Я делаю это в Malba. Каждый раз, когда я провожу экскурсию, я рассказываю о Ciruelo и о том, что эта работа возникла из одной из работ Ciruelo и упоминается в каталоге», — отметила художница. Работа, выставленная в музее, прошла процесс оцифровки, чтобы ее можно было растянуть. «Я не стремлюсь к сокрытию или слепому копированию, я работаю с критическим подходом к присвоению изображений. В моей живописи присвоение не является самоцелью, а средством для изучения культурной памяти, общих иконографий и эмоциональной связи, которую мы устанавливаем с изображениями». В соответствии с заявлениями художницы, в официальном сообщении Malba говорится, что «живопись Кэрри Бенкардино питается изображениями, найденными в журналах, на обложках альбомов, в видеоклипах, в Интернете, а также из ее личного архива предметов и других визуальных материалов, циркулирующих в массовой культуре и средствах массовой информации», и что «этот подход свойственен современной художественной практике: исходное изображение служит отправной точкой для нового произведения, которое вступает в диалог с визуальной историей, из которой оно происходит, но также и с эстетическим и концептуальным миром самого художника. Образы питаются другими образами. В этом смысле Бенкардино работает с критической позиции в отношении циркуляции и переосмысления образов в современную эпоху, когда визуальные источники и ориентиры множатся, смешиваются и постоянно трансформируются. В его живописи заимствование не является самоцелью, а средством для изучения культурной памяти, общих иконографических образов и эмоциональной связи, которую мы устанавливаем с изображениями». «Дебаты об апроприационизме, цитировании и плагиате в современном искусстве — и их размытых границах — часто возобновляются с появлением новых случаев. Также и о несанкционированном использовании произведений в цифровых носителях. 31-летняя Бенкардино только что дебютировала со своей первой институциональной выставкой, которая захватывает зрителя на каждом шагу. В 2024 году она выставлялась на ярмарке Liste в Базеле, представленная галереей Piedras. Там ее обнаружила немка Ян Капс, которая привезла ее на Art Basel Miami Beach. На arteba она удивила своими портретами провокационных и искаженных лиц; один из них вошел в коллекцию музея Moderno, где он в настоящее время выставлен. Она также заняла штаб-квартиру Piedras с иммерсивной инсталляцией с картинами и перформансом. «Сируэло Кабрал, помимо того, что является эталоном эпической фантастики, является создателем техники, известной как петропикты, в которой он рисует или пишет на камнях, не изменяя их первоначальную форму. Он создал постеры к двум культовым фильмам: классической научно-фантастической драме Элисео Субиэла «Человек, смотрящий на юго-восток» (1986) и сюрреалистическому музыкальному фильму без диалогов «Серый огонь» (1994) Пабло Сесара. Постер фильма также был использован для иллюстрирования обложки одноименного альбома Луиса Альберто Спинетты, который вошел в саундтрек к фильму. «С сегодняшнего дня и до воскресенья художник будет участвовать в выставке в парке Эстасьон в Авельянеде».