Мораль самозванца

В связи с тем, что в воскресенье отмечался День ребенка, уместно похвалить детскую постановку, которую Театр Колон повторил во время зимних каникул. «Молоть Мольера» — так называется эта жемчужина спектакля, посвященная истории, эпохе и персонажам великого драматурга и поэта XVII века, отца французского языка и комедии. Созданная благодаря изобретательности Эмилиано Диониси, под музыкальным руководством Мануэля де Оласо и с изысканной музыкой Люлли и Шарпантье, эта прекрасная пьеса рассказывает о приключениях труппы посредственных, но очаровательных артистов, которые живут в погоне за мечтой: успехом. Эта богемная панацея, состоящая из оваций, о которых мечтает каждый акробат. Тем более, что для этой веселой труппы музыкантов, актеров, певцов и танцоров под руководством Мадлен (искрометная актриса Люсия Адурис) возможность изменить судьбу представляется в виде визита яркой личности: своего рода продюсера, предпринимателя и критика, который открывает двери Парижа. Тартюф. «Пьеса настолько очаровательна, что, если она вернется в репертуар, ее более чем рекомендуется поставить, чтобы привить привычку к классической культуре. На этом детское чтение закончено. А поскольку в воскресенье в театре Колон состоялся дебют зарубежного певца, который пользуется успехом во всем мире — американского тенора чилийского происхождения Джонатана Теттельмана — и его потрясающее выступление вызвало безжалостную дискуссию в интернете, я испытываю соблазн вернуться к бесконечной теме литературы Мольера и обратить внимание на мораль Тартюфа, мораль самозванца. Потому что в это время параллельных реальностей и социальных сетей, мошенничества и шарлатанов, возведенных в ранг критиков в СМИ (которые являются их собственными страницами в Facebook или Instagram), наше общество похоже на тот неосторожный актерский состав «Молоть Мольера», за счет Тартюфов, которые фальсифицируют личности и профессии и чувствуют себя интеллектуально превосходящими, чтобы объяснять публике, раскрывать тысячам душ, которые в воскресенье трепетали от волнения перед потрясающе красивым, ярким, страстным, цельным, молодым, искренним, живым и реальным голосом, что все это ложь. Что они ошибаются. Что эмоции — это чувство любителей. «Фарс! Потому что это должно быть первым и последним желанием каждого, кто выходит на сцену: вызвать мурашки у тех, кто его слушает. Этот дар есть или его нет. У большинства его нет, но у тенора в воскресенье он был. И с лихвой». «Ах, но пианиссимо! Мы хотели пианиссимо!» Тогда давайте разрывать на себе одежды, потому что пришел великолепный голос. «Ах, но итальянские песни! Мы хотели Winterreise, Liederkreis. Давайте сожалеть о упадке, потому что в искусстве не найдется никого, кто бы дал отпор этим блогерам, которые страдают, дискредитируют и осуждают, потому что вселенная не обратила внимания на мудрость, которой они считают себя обладателями. «Ах, но записи легенд!» Ахиллесова пята любого виртуоза, который осмеливается петь музыку Каллас, Паваротти или Крауса (которые, как Гардель, с каждым днем поют все лучше), потому что он погибнет в попытке, на костре тщеславия и сравнений. Тартуфы социальных сетей, блуждающие меломаны, как тот ложный критик с манией величия, за которым Мадлен и ее комики из кожи вон лезут, но никогда не могут удовлетворить, как коварный, самозванец, обиженный персонаж, лживый преданный, архетип, созданный Мольером. В заключение я вспоминаю урок одного профессора в Берлине, Георга Квандера, интенданта Staatsoper, соавтора вместе с Баренбоймом успеха одного из самых престижных музыкальных учреждений в мире. Он преподавал нам коммуникации в Гумбольдтском университете: «Пусть говорят о нас! Пусть говорят плохо, если хотят! Но пусть говорят об эмоциях, потому что нет худшего греха в театре, чем оставить публику равнодушной».