Франциск и искусство для всех: демократизация красоты

В своей жизни Папа Франциск поддерживал близкие отношения с искусством: «Искусство, помимо того, что оно достоверно свидетельствует о красоте творения, является также инструментом евангелизации». С его точки зрения, искусство и вера обладают общей способностью изменять реальность: «Искусство никогда не может быть анестетиком; оно дает покой, но не заглушает совесть, а заставляет ее бодрствовать». «Он говорил на эту тему, принимал художников, написал книгу со своими идеями об искусстве, снял документальный фильм, вместе с аргентинцем Алехандро Мармо установил работы в Ватикане, открыл Сикстинскую капеллу для бедных и дворцы для показа пыльных коллекций, возвращал произведения в Афины, писал рукописные письма с благодарностями и каталоги, открыл революционный павильон на Венецианской биеннале и был первым Папой, посетившим выставку. Он всегда был рядом и говорил о тех, кто любит искусство, что оно «тянет вас вперед ., освобождает вас, расширяет ваше сердце». Среди его самых любимых образов веры были «Мария, развязывающая узлы», «Воскресение Христа» Перуджино, хранящееся в его личной библиотеке, и «Мадонна Спасение народа», чья икона хранится в Паулинской капелле базилики Санта-Мария-Маджоре, где он решил упокоиться навсегда. Сам он теперь - образ набожный, что нашло свое выражение в картине художницы Мерседес Фариньи: Франциск, молящийся перед своей любимой церковью Сан-Хосе-де-Флорес, с надписью его слов, когда он узнал о своем назначении: «Они пришли искать меня почти на краю света». «Он протестует против предстоящей печати святых открыток: «Искусство само по себе имеет спасительное измерение и должно быть открыто для всего и всех, и давать утешение и надежду каждому. По этой причине Церковь должна поощрять использование искусства в своей евангелизационной работе, обращаясь к прошлому, но также и к многочисленным формам выражения сегодня. Мы не должны бояться находить и использовать новые символы, новые художественные формы, новые языки, даже те, которые кажутся неинтересными евангелистам или кураторам, но которые, напротив, важны для людей, потому что они умеют говорить с людьми», - ответил бы он. Эти слова он оставил в 2015 году, через два года после своего избрания, когда написал книгу „Моя идея искусства“ (Mondadori и Vatican Museums, Милан), основанную на его беседах с Мармо, под авторством журналистки Тицианы Лупи. По ней также был снят документальный фильм (в других странах его можно увидеть на канале Prime Video). Главный тезис: роль поэта, художника - противостоять культуре выбрасывания и благовествовать. Затем он приводит примеры своего рода идеальной галереи, которая варьируется от торса Бельведера до обелиска Святого Петра, от свода Константинова зала Рафаэля до «Сошествия с креста» Караваджо, от Сикстинской капеллы до автомобиля Renault 4. Затем Папа сказал: «Я дал свое благословение проекту Александра, потому что мне нравится идея евангелизации, осуществляемой рабочими и бедняками, теми бедняками, которых он заставляет работать с выброшенным железом, чтобы оставить свидетельство о распятии Христа на улицах и сделать невидимое видимым». «Он ссылается на Христа-труженика и Деву Луджанскую, сделанных Мармо из бросового материала и установленных в папской резиденции Кастель-Гандольфо. В 2011 году Бергольо, будучи архиепископом, открыл на вилле Солдати еще одного Христа-Обреро, выполненного Мармо из его серии «Искусство на фабриках»: выброшенный металл, восстановленные фабрики и люди, исключенные из системы, создают из него произведения. Так он создал фрески Эвиты, отца Мугики и Артуро Жауретче на проспекте 9 де Хулио, а также многие другие иконы. Его работы можно увидеть на выставке De arte no entiendo nada во Дворце Свободы, а 11 мая он представит книгу с тем же названием на книжной ярмарке. О своих отношениях с Папой Римским Мармо рассказал LA NACION: «Франциск поднимает магию и опускает настроение. В книге, которую мы сделали, есть его точные мысли об искусстве. Его слова гораздо важнее, чем то, что я могу описать о своих личных отношениях». Я подчеркиваю, что у него была очень человеческая связь с искусством. Он считал, что искусство должно быть сквозным для человеческих эмоций. Его интересовала способность искусства изображать ужасные ситуации и превращать их в красоту. Например, «Белое распятие» Шагала, в котором он видел эстетику надежды. Работы в Ватикане имеют к этому самое непосредственное отношение: маргинальность отчуждения, представленная в выброшенном, позволяет опереться на красоту и общаться. Искусство преображает, с помощью видения преодолевая трагические моменты». В этой книге он предложил новую музеологию, в которой искусство должно стать инструментом диалога между культурами и религиями, инструментом мира. «Будьте живыми! Не пыльными коллекциями прошлого, предназначенными только для избранных и мудрых, а жизненной реальностью, которая знает, как сохранить это прошлое, чтобы рассказать о нем сегодняшним людям, начиная с самых скромных», - писал он. «Этот Папа назначил первую женщину-директора Музеев Ватикана, Барбару Джатту. Вместе с ней он перевел взгляд музея за пределы Европы: «В последние годы мы провели музееграфическое, а также концептуальное обновление отдела, о котором Папа Франциск очень заботился: Ватиканского этнологического музея, недавно окрещенного Anima Mundi. Это крупнейший музей по количеству экспонатов, насчитывающий более 100 000 работ. Не все из них явно экспонируются, но в них собраны свидетельства неевропейских цивилизаций с четырех континентов за пределами Европы», - сказал он в интервью Vatican News. 24 марта 2023 года он сделал еще один шаг к деколонизации: вернул Греции три фрагмента мрамора Парфенона, хранившиеся два века в музеях Ватикана. Его папство также ознаменовалось открытием для публики ранее закрытых дворцов, таких как Апостольский дворец в Кастель-Гандольфо и Латеранский дворец. «На аудиенции с художниками 23 июня 2023 года в честь 50-летия открытия коллекции современного и новейшего искусства Музеев Ватикана он пригласил 200 художников, скульпторов, архитекторов, писателей, музыкантов, режиссеров и актеров со всего мира на встречу с ним в Сикстинской капелле. Франциск сказал, что художники сродни пророкам и умеют «смотреть на вещи как вглубь, так и издалека, подобно часовым, которые, прищурившись, сканируют горизонт и прощупывают реальность за пределами видимости». Сравнивая их с пророками, он сказал, что они способны указывать на «вещи, которые иногда раздражают, критикуя ложные мифы сегодняшнего дня, новых идолов, банальные разговоры, ловушки потребительства, коварство власти». Среди зрителей были писатели Хавьер Серкас и Алессандро Барикко, а также аргентинские художники Леандро Эрлих и Пабло Рейносо. Я был там, - сказал Рейносо в интервью LA NACION. Это было очень эмоционально, а его речь была захватывающе интересной и хорошей. После этого он принимал нас одного за другим. Обмен мнениями продолжился, и, например, он написал своим почерком письмо Марсии Шварц, чтобы поблагодарить ее за то, что она прислала ему каталог выставки, которую художник проводил в UCA. Он также приветствовал предложение Мартина Састре повторить перформанс, который он устроил на Биеннале перформанса 2015 года, - одну минуту, чтобы любой желающий мог подняться на балкон Эвиты и сказать все, что он хочет. «Я хотел сделать то же самое, но на балконе Папы Римского. Однажды кардинал написал мне WhatsApp с предложением поехать и рассказать Папе о проекте. Я немедленно отправился в путь, он принял меня, и предложение ему очень понравилось. Это не удалось сделать из-за протокольных проблем. Я воспользовался встречей, чтобы подарить ему рисунок, который я сделал, когда мне было 4 года, - Папа писает. Я напечатал его на кружке и подарил ему, и он был очень забавен», - вспоминает он. Он снова увидел его в 2018 году, когда работал над приложением для художников, чтобы получить спонсоров, и попросил снять видео с Папой для его продвижения. «Франциска интересовал подход церкви к современному искусству. Он создал всю Вселенную, только представьте!» Он взял меня за руки и сказал, что все, что мы должны делать, - это следовать своему пути, руководствуясь добром, истиной и, прежде всего, красотой. Красота, не забывайте. «Мерседес Фаринья написала первую картину, изображающую Франциска, в день его избрания Папой. По просьбе Папы она хранится в Апостольском дворце и является частью коллекции Ватикана. Он увидел ее на присланной ему фотографии и сразу же получил предложение отправиться в путешествие с этой работой. Репродукция находится в церкви Сан-Хосе-де-Флорес, и сегодня это святыня, где за него молятся. Затем последовала целая серия работ, которые выставлены в церковном музее Кафедрального собора Ла-Платы вместе с одобрительными отзывами и письмами, присланными ему Папой Римским. Выставка называется «Молись за меня», и посетить ее можно до 18 мая. «В каждой картине много исследований, чтобы рассказать о нем. Когда я встретил его, между ним, моей семьей, картинами, искусством возникла очень любящая ситуация», - говорит он. Давно прошли те времена, когда в 2004 году он заклеймил Леона Феррари богохульником, устроив скандальную выставку в Centro Cultural Recoleta». «Я думаю, что Франциск, тогда еще Бергольо, вышел из-под контроля в связи с делом Феррари. Он написал то письмо, в котором назвал выставку «богохульной», руководствуясь сочувствием к религиозным группам, которые еще до открытия выставки призывали не открывать ее. Группы, которые сосредоточились на части выставки, примерно на одной шестой. Бергольо никогда больше не говорил напрямую об этой выставке или о Феррари», - говорит Андреа Джунта, который в то время был куратором выставки. «У меня сложилось стойкое ощущение, что масштаб дебатов превзошел его намерения. Я даже задаюсь вопросом, не повлияла ли такая интенсивность на его шансы стать папским кандидатом в 2005 году». Но в 2013 году, когда Франциск стал папой, впервые был открыт и павильон Ватикана на Венецианской биеннале», - говорит он. «28 апреля 2024 года Франциск стал первым в истории Папой, посетившим выставку на Венецианской биеннале. И предложение павильона Ватикана было во многом связано с его наследием: он был расположен в женской тюрьме Джудекка, и заключенные проводили экскурсии. «Это был акт достоинства или указания на те вычеркнутые жизни, которые происходят в Венеции, но о которых никто не знает в пышной обстановке Биеннале», - говорит Джунта. В своей речи Папа назвал Фриду Кало и Луизу Буржуа художниками, чьи работы «могут научить нас чему-то важному». «В феврале прошлого года в обращении, зачитанном на юбилейной мессе для художников, он сказал: «Искусство - это не роскошь, а потребность духа. Это не бегство, а ответственность, приглашение к действию, призыв, крик». В то время, когда культура подвергается поношению, Франциск говорит, что «миру нужны пророческие художники, смелые интеллектуалы, творцы культуры», и призывает: «Никогда не прекращайте искать, сомневаться, идти на риск. Потому что настоящее искусство никогда не бывает комфортным, оно предлагает мир беспокойства». И еще: «Надежда - это не иллюзия, красота - не утопия, дар, которым вы обладаете, - это не шанс, это призыв. Откликнитесь с щедростью, со страстью, с любовью».