На улице, в барах и даже в футбольных раздевалках: театр в нетрадиционных пространствах - явление, которое множится в городе.

«Людей завораживает близость к моей семье, между ними существует прямая связь. Большой крючок в том, что они воспроизводят что-то утраченное в своих собственных семьях. Моя мама что-то говорит, и все ей отвечают, а когда присутствующие уходят, они приветствуют каждого члена моей семьи так, как будто знали их всю жизнь", - объясняет драматург и режиссер Хосе Мария Мускари, говоря о Family Club, предложении, которое доводит возможности site-specific театра до пароксизма, с пантагрюэлевскими воскресными обедами, где главной героиней является его семья, распространяемая в социальных сетях. »Театр в нетрадиционных местах - один из возможных сценических языков, хотя и не самый ходовой. Определяемый в категории site specific, этот тип постановки усиливает повествование, предлагаемое пространствами, не только как местами представления, но и как генераторами драматургии. Другими словами, да и только да, они могут быть исполнены в том месте, где и для которого они были задуманы. В настоящее время Буэнос-Айрес предлагает несколько опытов, созданных вдали от матрицы обычной театральной территории. Рикардо Тамбуррано, актер, драматург и режиссер театра Los pasteleros, признается: «Меня интересует подлинность места, то, что происходит в нетрадиционном пространстве, которое не контролируется театральными условностями; там появляется нечто случайное. Обстановка изменяет взгляд зрителей и, очевидно, изменяет пьесу». Как компания, это упражнение, которое заставляет нас адаптироваться, быть внимательными к тому, что предлагает место и его люди". Тамбуррано вместе с Ямилем Чададом и Пабло Чао воссоздает воображаемую раздевалку футбольного клуба, где возникает напряженность между тремя участниками, одетыми в майку Los Pasteleros, и некоторые гипотезы о мужественности. Материал, родившийся в Microteatro, прошедший через Espacio Callejón, в конце концов оказался в естественной для него среде - раздевалках клубов, предлагая перформансы в соседних заведениях, таких как Saber, Estrella de Maldonado, Argentinos Juniors и в интернатах молодежных команд Independiente, Racing и Chacarita, где зрителями были сами игроки, проводившие там ночь. В Una casa en Biarritz действие происходит в доме, расположенном на улице с французским названием в районе La Paternal. В этом случае зрители должны выбрать, за каким персонажем следовать в дом, что напоминает опыт 1990-х годов под названием «Тамара», который проходил в Эль-Викториале. «На этот раз дом принадлежит Катрин Бикар, одной из ведущих актрис, которая обратилась к драматургу Агустину Леону Пруццо, с которым у нее уже были совместные проекты и который является специалистом по иммерсивным работам. «Я выбрал ужин-презентацию семьи и пары, потому что мне показалось, что пространство располагает к этому, и потому что семейная динамика может способствовать сокрытию и тайне, что позволяет каждому зрителю составить свою собственную версию событий», - говорит Пруццо. «Драматург, который несколько лет назад поставил опыты об Альфонсине Сторни и Роберто Арльте в куполах здания Бенчич в центре Буэнос-Айреса, признает сложность повествовательных возможностей пьесы Una casa en Biarritz, которую поставил Мартин Каминос: »Это была тяжелая работа как ремесленника - думать о сценах одновременно, видеть, как все сюжеты могут сосуществовать, не противореча друг другу. Это четыре пьесы в одной, но в то же время они ограничивают друг друга. Сцены, в которых все персонажи вместе, должны развивать четыре параллельные истории и быть связаны со сценами, происходящими по отдельности». Если Жак Рансьер говорил об «эмансипированном зрителе», то здесь зритель становится агентом для построения драматургии. Элиана Мурджиа, молодая актриса, драматург и режиссер, нашла семя Liquidación total! Предложение Мурджиа, которая исполняет опыт вместе с Фиореллой Коминетти, происходит в винтажном магазине в районе Палермо, где зрители обычно пользуются временем ожидания, чтобы примерить одежду. Там, среди вешалок и подержанной одежды, возникает мощная драматургия: «Сначала это казалось более автобиографичным, но вскоре я начала играть с письмом, фальсифицировать воспоминания, находя разные версии одной и той же истории. Отсюда возникла идея иметь на сцене двойную актрису, иметь более одной версии, играть с реальным и воображаемым, что так связано с нашим театральным ремеслом, а также со вселенной одежды, где есть оригинальные и фальсифицированные бренды». Хорхе Эйро, Федерико Лисс и Давид Рубиснтейн - авторы и режиссеры спектакля «De la mejor manera», который проходит в Rodney Bar, культовом месте в районе Чакарита, в исполнении Лисса и Рубиснтейн. В каждом спектакле зрители становятся «прихожанами», которые, попивая вермут, становятся свидетелями прибытия двух братьев на поминки их отца и владельца бара. Действие начинается на самом тротуаре кафе, на проспекте Хорхе Ньюбери, свидетелем которого является кладбище Чакарита. «Мы представляли себе работу, исходя из того, что она должна содержать кинематографические возможности, - говорит Федерико Лисс. И это удалось. Из окон кафе видно, как мимо проходит «другая жизнь», та, что снаружи, состоящая из прохожих, выглядывающих из-за угла, мусороуборочных машин, которые мешают своими звуками, и автобуса № 47, который останавливается прямо здесь. Все объединяется в этом живом фильме с сыростью братьев Коэнов и атмосферой театра". Для Хорхе Эйро »интересным было то, что к репетиционному процессу добавилась конкретная площадка. У нас был мир и гипотеза, а не готовое или заранее написанное произведение; работа рождалась в пространстве, в диалоге с ним, находя вымысел в его пространственности, в звуках, во внешнем виде. Определенные моменты, которыми управляет пьеса, были бы невозможны в театре, где внимание приковано ко всем заранее установленным театральным механизмам, они были бы чрезмерно драматичными для пьесы". »Тот факт, что мы манипулируем и взаимодействуем с реальными элементами, которые действительно используются в баре, означает, что как актеры мы очень установлены, очень присутствуем, и что зритель полностью забывает, что он вовлечен в вымысел, и полностью входит в кусочек жизни, который мы рассказываем. Когда вымысел и реальность переплетаются, происходит магия, которая заставляет зрителя творить и чувствовать себя погруженным в эмоции и реальность того, что он видит в течение часа с четвертью", - говорит Давид Рубинштейн. Еще одно гастрономическое пространство города, Casa Cavia, расположенное в величественном особняке 1927 года, спроектированном норвежским архитектором Алехандро Кристоферсеном, присоединилось к этой тенденции и в этом месяце превратилось в живую сцену, где в течение нескольких вечеров театр был главным героем, представив спектакль The Celebration. Действие иммерсивного представления, драматургией которого занимается Сантьяго Сви, происходит в 1920-х годах, и в нем зрители - под командованием актеров-вампиров, которые занимают это место - совершают экскурсию по различным помещениям, пробуя - внимание: все руками - специальное меню, разработанное для этого случая. Предложения носят иммерсивный характер, и если по определению зритель играет активную роль, то здесь она усиливается динамикой, которая может включать даже физическое движение зрителей, как это произошло в Perfil bajo teatro под руководством Эзекиля Хара Дака. В этом смысле немецкий коллектив Rimini Protokoll, родившийся в 2002 году, называет зрителей «экспертами» или «специалистами». «В 2017 году эта группа представила на 11-м выпуске Международного фестиваля Буэнос-Айреса-FIBA свое предложение Remote Buenos Aires, с помощью которого они превратили различные районы города в сцену, основанную на маршруте, где 50 зрителей носили акустические устройства, которые воспроизводили слоганы, созданные с помощью искусственного интеллекта. Tecnovivio - общественная улица как сцена, а зритель превращается в актера. Более кустарным, но таким же иммерсивным был запомнившийся опыт El Teatral Barracas и Los Calandracas под названием Los chicos del cordel, режиссера Рикардо Таленто, где зрители путешествовали по нескольким кварталам этого района на юге Буэнос-Айреса, а соседи-актеры (поскольку это предложение общинного театра) воссоздавали историю вокруг их собственной идентичности и проблем. Группа La Runfla делает ставку на организацию сообщества и рассказывает свои истории в парке Авельянеда, своем пространстве поэтической отставки, где зрители прогуливаются по территории. В театре Tadrón Teatro de Buenos Aires тротуар в месяцы приятной температуры становится местом встречи и участия. Используя окно театра в качестве сценографического пространства, в нем развиваются предложения, возникшие ситуативно, где взгляд случайного прохожего становится усилителем повествования. Здесь шум многочисленных автобусных маршрутов, пересекающих угол улиц Никето Вега и Армения, не только не беспокоит зрителей, но и становится поэтическим материалом, который театральные художники под руководством Эрминии Дженсезиан, художественного руководителя театра. В Microcentro Cuenta мы стремились оживить район, оставшийся после пандемии, и наполнить его интерпретационными возможностями. Когда бетонные массивы, в которых расположены банки, закрывают свои ворота, появляется возможность для инсталляций, уличных перформансов, перемещающихся на несколько кварталов, и созыва зрителей и прохожих, готовых к вызову». В Мар-дель-Плата режиссер Марсело Маран взял виллу «Нормандия», великолепный особняк времен Belle Époque, и превратил его в метафорическую площадку для развития Embassy - истории, где зритель присутствует на ужине с полицейским подтекстом в предложении, пересеченном технологическими устройствами. Также в Мар-дель-Плата актер, драматург и режиссер Лео Рицци играет с нетрадиционным пространством, не что иное, как его собственный дом и улицы его района, своего рода Сохо в «Ла Фелиз», которые становятся сценой для развития Помпеи, в аллюзии к этому району красивых домов рядом с пляжем. «Театр, ориентированный на конкретное место, приближается к документальному жанру, и его предложения отдаляются от традиционной драматургии, чтобы войти во вселенную, которая мутирует понятие „работа“ в понятие „опыт“, как утверждает Хосе Мария Мускари: „Это эфемерное, уникальное и неповторяющееся событие“, и где место является незаменимой переменной, генерирующей смысл. «Однажды, для одного из выпусков FIBA, сестры Мария и Паула Марулл взяли „штурмом“ станцию Карлоса Гарделя в Subte B и воссоздали там возможную вселенную; много лет назад магазин сантехники стал местом для развития опыта в самом центре Лануса. В спектакле De la mejor manera все начинается на тротуаре и резко, что пугает некоторых зрителей, которые, как правило, вскакивают со своих стульев. Давид Рубинштейн говорит, что «в этот момент к нам подходят люди, чтобы что-то спросить, и возникают ситуации, которые происходят на тротуаре бара и затем включаются в вымысел». Когда мы были в раздевалке молодежной команды Independiente, там было сорок детей, которые ели попкорн, смотря спектакль, и это стало чем-то неожиданным. А в винном баре Contraetiquetas, где мы также играли, одна дама комментировала все происходящее, как будто находилась в гостиной своего дома", - говорит Рикардо Тамбуррано, который, помимо Los Pasteleros, входит в состав настоящей футбольной команды вместе с другими драматургами, режиссерами и актерами. «Элиана Мурджиа до сих пор удивляется, вспоминая процесс создания Liquidación total: »Потому что, пока мы репетировали, магазин был открыт для публики, и однажды днем один из покупателей купил рубашку, которая была частью гардероба одного из персонажей, но мы поняли это много часов спустя. Конечно, нам так и не удалось ее вернуть, но мы добавили ее в работу. Нетрадиционное пространство, где границы между вымыслом и реальностью, правдой и ложью размыты, также заставляет исчезнуть категорию актер-зритель". Возможно, в этой возможности, о которой говорит режиссер, кроется одна из основ этого языка, управляющего „не-устройством“. Для моей семьи невозможно что-либо репетировать, мы только и делаем, что едим вместе со зрителями, и люди едят вместе с нами, устраивая что-то вроде «ярмарки тарелок»", - говорит Хосе Мария Мускари, который в новом представлении „Семейного клуба“ добавит Янни, работника, помогающего по хозяйству почти всей семье. Близость между актерами и зрителями во всех случаях является фактором, который используется как драматическая энергия, одна из отличительных черт этого типа театра». Поскольку мы стремимся к гиперреалистичному регистру, который связан с использованием концепции четвертой стены на шаг дальше, в том смысле, что зрители находятся внутри четвертой стены и воспринимают пространство на 360 градусов, это приглашает актера работать в почти кинематографическом регистре, потому что любой избыток «театральности» может разрушить правдоподобие, мы не должны фальсифицировать фронты или чрезмерно проецировать голос", - говорит Агустин Леон Пруццо. «Клубные площадки и раздевалки, винные магазины, семейные дома, магазин одежды, общественные проспекты или бар. Театральность вторгается в кварталы и уходит от условностей". »Семейный клуб. По воскресеньям в 13.30. Театр «Астерион», (Селайя 3122, Абасто). «De la mejor manera». По субботам и воскресеньям в 19.30 и по вторникам в 20.00. Бар Rodney (Rodney 400, Chacarita). «Тотальная ликвидация! Среда, 9 вечера. Dodou Vintage (Malabia 2105, Палермо). «Los pasteleros». По воскресеньям, 18:00. Polideportivo Las Malvinas-Argentinos Juniors (Tronador 41, Villa Ortúzar). «Una casa en Biarritz». Субботы 19.30 и 21.30. Casa particular (Биарриц 2334, Ла Патернал)».