Музыка без музыкантов: развитие искусственного интеллекта угрожает популярности (и доходам) артистов

Неизвестно, откуда берутся некоторые песни, но они появляются в голове и не перестают звучать. Они есть на Spotify, YouTube или Apple Music, но за ними не стоит ни одна группа. Ни один артист. Нет репетиций, нет текстов, призванных что-то передать. Есть только алгоритмы. Музыка, созданная искусственным интеллектом, существует уже давно. Проблема заключается в скорости, с которой она развивается, без каких-либо регулирований, завоевывая место в плейлистах, прослушиваниях и, прежде всего, в доходах артистов. «Музыкальная индустрия меняется. Появление этих технологий открывает новую главу и ставит на повестку дня вопрос, который заставляет как самих участников, так и потребителей переосмыслить то, как эта отрасль функционирует в настоящее время. Если ИИ все больше проникает в музыкальное производство, какое место остается для музыкантов, особенно для тех, у кого нет крупной звукозаписывающей компании, которая бы их поддерживала, в индустрии, где машины обладают способностью творить?» «Искусственный интеллект — это не просто новый инструмент, это смена парадигмы. От композиции до дистрибуции — весь творческий и производственный процесс в музыке будет пронизан интеллектуальными системами. Вопрос не в том, изменится ли это, а в том, как мы будем адаптироваться к этому как общество, индустрия и культура», — утверждает Сантьяго Сири. «То, что вначале было инструментом, который ограничивался копированием стиля или голоса какого-либо известного музыканта, сегодня может пойти гораздо дальше. Такие платформы, как Suno, Udio, Boomy, Soundful и Mubert, позволяют создавать полноценные песни. Ритм, гармония, текст, голос и продюсирование. Все готово для выпуска песни, полностью созданной машиной за считанные минуты. Некоторые случаи «музыкантов», созданных ИИ, привлекли внимание благодаря успеху у публики. The Velvet Sundown — самый свежий пример. В июне этого года софт-рок-группа объявила, что она полностью создана ИИ. Еще до этого заявления у них было миллион слушателей в месяц на Spotify. Эта новость вызвала много споров в социальных сетях и СМИ и открыла дискуссию о прозрачности стриминговых платформ. Другой случай — FN Meka, виртуальный рэпер, созданный стартапом Factory New. Он сумел собрать миллионы подписчиков в социальных сетях и более миллиарда просмотров в TikTok. В результате своего успеха он подписал контракт с Capitol Records и стал первым артистом, созданным с помощью ИИ, который стал частью лейбла такого уровня. «С точки зрения творчества, продюсер ghostwriter977 выпустил в 2023 году песню «Heart on My Sleeve» с искусственно сгенерированными голосами Дрейка и The Weeknd. Она стала вирусной, звучала на радио и даже была отправлена на Grammy, прежде чем была удалена по юридическим причинам». А местным примером является Saramalacara и ее сотрудничество с коллегой Hatsune Miku. Saramalacara — настоящая аргентинская певица, а Hatsune Miku — японская певица, созданная компанией Crypton Future Media и ее программным обеспечением Vocaloid. Мику была запущена в 2007 году и считается первым «виртуальным идолом» и первой голограммной певицей. Вместе они записали песню «10percs», которая уже набрала более миллиона просмотров на YouTube. Помимо музыки, искусственный интеллект также влияет на то, как и когда слушают песни. Стриминговые платформы создают плейлисты, которые подходят для разных моментов или ситуаций. Плейлисты «Lo-Fi Beats», «Peaceful Piano» или «Focus Flow» все чаще заполняются артистами без видимой идентичности, многие из которых созданы с помощью ИИ, и каждый из них имеет более пяти миллионов просмотров на платформе. Эти плейлисты собирают миллионы просмотров ежедневно. Если контент, который в них входит, не принадлежит реальным музыкантам, платформы сокращают свои расходы и увеличивают свою маржу. Для слушателей нет никакой разницы. Для музыкантов — да. «Spotify не платит за каждое отдельное воспроизведение, а работает по модели участия в доходах. То есть каждый месяц мы выделяем почти 70 % от того, что получаем от подписок и рекламы, правообладателям в соответствии с пропорциональной долей их произведений в общем количестве прослушиваний», — объясняет Флоренсия Луис, менеджер по связям с общественностью Spotify Argentina. В рамках этой системы пропорционального распределения общая сумма доходов распределяется между всеми прослушиваниями. Если растущий процент потоков происходит от песен, созданных искусственным интеллектом, без авторов, которым нужно платить, то деньги, доступные для тех, кто действительно творит, сокращаются. Согласно официальным заявлениям, Spotify был создан, чтобы «предотвратить пиратство, которое разрушало музыкальную индустрию». Кроме того, они уверяют, что следят за дискуссией: «Мы сделаем все возможное, чтобы сотрудничать с индустрией в целях повышения прозрачности, оптимизации выплат и предоставления артистам возможности продвигать себя и общаться со своими поклонниками. Это наша ответственность как лидеров этой индустрии». «В Аргентине бизнес потокового вещания музыки приносит миллионные доходы. По данным Аргентинской палаты производителей фонограмм и видеограмм (CAPIF), в 2024 году было зарегистрировано более 5 миллионов долларов США в виде роялти за записанную музыку. Spotify составляет около 85% от общего количества прослушиваний, и большая часть доходов поступает от слушателей за рубежом. Между тем, опрос Streams Dreams показал, что 7 из 10 артистов недовольны выплатами за стриминг. Лишь 5% нанятых музыкантов сочли полученный доход адекватным, а более 60% заявили о недостаточной прозрачности отчетов о роялти. В этой ситуации начинающие группы, которые и без того борются за признание, оказываются в невыгодном положении не только по сравнению с известными артистами, но и по сравнению с безликими и безымянными цифровыми продуктами. Ребята из группы Socorro утверждают, что, хотя они пока не беспокоятся о том, что искусственный интеллект проник в музыкальную индустрию, их «настораживают» изменения в потребительских привычках их публики. «Нужно посмотреть, каковы требования слушателя при выборе того, что слушать. Нужно уметь распознавать, создана ли музыка с помощью ИИ или нет. Мы считаем, что музыка имеет душу, и это самое важное, но не менее важно это признавать при выборе того, что слушать», — прокомментировали они LA NACION. «Наличие ИИ на платформах оказывает экономическое влияние на артистов. Если платформы имеют денежный фонд, который распределяется между исполнителями, то присутствие музыкантов, созданных с помощью ИИ, которые к тому же включаются в плейлисты с наибольшим количеством прослушиваний без пояснения, как они созданы, приводит к перераспределению денег внутри самой платформы, что негативно сказывается на музыкантах. Они должны раскрыть, как составляются эти плейлисты, или создавать целые жанры с помощью искусственного интеллекта», — комментирует Гонсало Солимано, артист и основатель Artlab. «Помимо конфликта вокруг ИИ, в марте 2025 года австралийская альтернативная психоделическая рок-группа King Gizzard The Lizard Wizard объявила о выходе из каталога Spotify в знак протеста против инвестиций ее генерального директора Даниэля Эка в технологические компании, занимающиеся военной обороной». Ранее это сделали такие артисты, как Xiu Xiu, Deerhoof и Джефф Розенсток, заявив, что бизнес-модель стриминга отдаёт предпочтение дешевому контенту, созданному ИИ или приглашёнными авторами, а не музыке, имеющей культурную ценность. Такие организации, как Ассоциация независимых музыкантов Европы (IMPALA) и Союз аргентинских музыкантов (UMA), начали требовать обязательной маркировки контента, созданного с помощью искусственного интеллекта, и более справедливой системы распределения доходов, которая не будет автоматически отдавать предпочтение наиболее прослушиваемому контенту, а будет учитывать оценку каждого слушателя. Одной из обсуждаемых альтернатив является модель, ориентированная на пользователя, при которой деньги, уплачиваемые каждым подписчиком, распределяются только между артистами, которых этот человек слушал. С другой стороны, некоторые артисты, такие как Граймс, видят в ИИ выход из ситуации. В 2023 году канадская певица запустила открытую платформу, чтобы другие артисты могли использовать ее голос, клонированный с помощью ИИ, и делиться доходами. Для нее искусственный интеллект «не является угрозой, если его использовать творчески». Но даже в этой концепции место артиста переосмысливается: он больше не является единственным автором, а становится куратором или продвигателем машин. Еще один случай, когда искусственный интеллект стал союзником индустрии и композиции, был связан с песней «Now and then», последним синглом, выпущенным группой The Beatles. С помощью инструментов ИИ Пол Маккартни и Ринго Старр смогли отделить голос Джона Леннона, автора песни, записанной в 70-х годах, улучшить качество звука и создать виртуальные дуэты Маккартни и Леннона. Публика считает эту песню «последней песней» группы, поскольку, несмотря на то, что она была выпущена в 2023 году, в ней участвуют все четыре участника. «Однако дилемма заключается не только в технологической, но и в экономической и этической стороне. «Самый большой риск заключается в том, что все превратится в шум. Если платформы будут завалены автоматически сгенерированным контентом, без кураторства и человеческого контекста, видимость настоящего искусства — того, которое имеет душу — станет все более затруднительной. Существует также экономический риск: если платформы будут заполнены песнями, созданными ботами, доходы от воспроизведения будут размыты для реальных артистов», — заключает Сири.