Габриэль Ябар Кафа: «Сценарии Остерхельда были настолько хорошо объяснены, что вы могли видеть персонажей».

Карикатурист Габриэль Ябар Кафа, известный как Ябар, родился 11 ноября 1931 года в Рио IV, Кордова, и рисовал для журнала Hora Cero сценарии комиксов писателя Эктора Германа Остерхельда, создателя El Eternauta, в основном на военную тематику. Я очень горжусь тем, что вижу комиксы со сценарием Остерхельда и рисунками Ябара, - говорит художник в беседе с LA NACION. Это как рекомендательное письмо. Вы говорите о нем, и вы говорите о саммите». Ябар всю свою жизнь прожил в городе Рио IV. Его творчество не ограничивается только комиксами, он также создал обширную живописную работу, которая выставлялась в государственных и частных галереях города Кордовы. В 2010 году Муниципальный музей изобразительных искусств организовал выставку его работ под руководством художника Марсело Бабини, с которым он также создал комикс. В 1960 году он создал комикс «Канада Грей» в журнале Puño Fuerte, а в 1961 году участвовал в издании Unforgettable Battles с комиксами, в которых рассказывалось о солдатских патрулях. Его учителем (который познакомил его с Остерхельдом) был карикатурист из Риокуартенсе Виктор Уго Ариас. Ябар, написавший несколько сценариев, сотрудничал в журнале военных комиксов Casco de Acero в 1960-х годах, а в 1978 году - в Corto Maltés. «Один из его любимых персонажей - Шарло, нежный бродяга, созданный британским актером и режиссером Чарльзом Чаплином, которого он в своем собственном стиле изображал в трагикомических ситуациях. В течение многих лет он давал уроки рисования в киоске, а сейчас живет в районе Сан-Хуан-де-ла-Крус, в доме, «обклеенном» картинами и рисунками. «С детства комиксы обладали для меня особым магнетизмом, и я с самого начала решил, что стану художником комиксов. Меня увлекало чтение комиксов, создание персонажей, рассказ приключений или социальной истории», - вспоминает он. Он познакомился с Остерхельдом в середине 1950-х годов. Огромным удовольствием в моей жизни была встреча с Остерхельдом, всемирно известным гением, - говорит он. В возрасте двадцати пяти - двадцати шести лет я пришел к нему через Виктора Уго Ариаса, который начал делать комиксы по своим сценариям. Я принес ему образец, он посмотрел и сказал мне: «Рисунки очень хорошие, вполне пригодные для публикации; скажите, как вы думаете, сколько в Буэнос-Айресе художников-комиксистов, которые рисуют на таком уровне? Я был откровенен и сказал, что тысячи. Он рассмеялся и согласился со мной, но сказал мне то, что осталось со мной на всю жизнь: «Лучший карикатурист - это не обязательно лучший карикатурист. Лучший карикатурист - это тот, кто лучше всех рассказывает историю». Я никогда не сотру эту фразу. Так и нужно поступать: прочитать сценарий до конца и наилучшим образом интерпретировать причину, по которой сценарист написал его». С Остерхельдом я имел удовольствие сделать двенадцать или тринадцать комиксов. Это не то, что мне нравится больше всего, но я полностью отдавал себя, и у нас всегда был пионер в этой области, гений Хьюго Пратта», - признает он. Ябар подчеркивает, что «El Eternauta» стала бумом с момента публикации. Это была фантастика, очень хорошо нарисованная Франсиско Солано Лопесом; то, как он поставил сцену и создал персонажей, показалось мне великолепным, поэтому мы с большим интересом следили за ней, выпуск за выпуском, - с энтузиазмом говорит он. Мне понравился сериал, но поначалу я был немного шокирован тем, что персонажи так сильно отличаются от тех, что мы видели раньше. Я привык к этому и следил за ним до последней серии, я считаю ее шедевром. В конце концов я убедился в этом и полюбил его». »До сих пор не издано ни одной книги о его творчестве. Единственное свидетельство того, что я занимался комиксами, - это работа в Oesterheld и других журналах, - говорит он. Встретиться с ним и работать на него было самым возвышенным. Отдельным вопросом была его личность, с таким мягким и спокойным голосом, что я чувствовал себя как член семьи. В то время, как только я сдавал комикс, мне платили за него и давали новый сценарий». Сценарии Остерхельда были настолько хорошо прописаны, что вы могли видеть персонажей. «Чтобы комикс был успешным, нужен хороший рисунок, чтобы читатель мог интерпретировать выражения, - говорит он. Я полностью самоучка, у меня никогда не было учителя, но когда мне было пять или шесть лет, я рисовал все, что находил в газетах и журналах, - говорит он. Мой отец покупал газету, я сохранял первую и последнюю страницы, остальное он читал, а я копировал рисунки». Он продолжает работать дома. Мне 93 года, любой бы сказал, что этот старик целыми днями сидит на прялке и читает газету в очках, надетых задом наперед, но это не так, - шутит он. Я не останавливаюсь ни на минуту, я встаю и рисую, я пишу, я даю уроки, и мой дом оклеен обоями с работами, в нем более четырех тысяч рисунков. Сейчас мой дом - это мастерская: картины и рисунки; я живу в окружении вещей, которые мне нравятся, и семьи, которая меня очень поддерживает: я выиграл первый приз вместе с семьей». Он пишет для местных газет и графического юмористического журнала Río Revuelto. Он делал иллюстрации для книг и продолжает делать «социальные карикатуры» на заказ. «По его мнению, аргентинский комикс - один из лучших в мире. «Я думаю, что нигде не было столько великих карикатуристов, как в Аргентине, как местных, так и приехавших из-за границы: Пратт, Бреккиа, Хуан Гименес. Мне посчастливилось быть среди них, и все они были потрясающего качества. Раньше было много журналов с комиксами, а сейчас, зайдя в газетный киоск, вы видите только наряженных женщин и политиков, и больше ничего, за исключением японских комиксов, которые предназначены для избранных. «Я много посвятил себя преподаванию, и у меня очень большая группа очень хороших карикатуристов, но все они работают за границей; они наши, но работают в зарубежных журналах, с очень хорошими тиражами. Мне говорили, что я создаю карикатуристов, и я горжусь этим. Я вкладываю то, что у меня есть: страсть», - говорит он. »Наконец, он открывает ключ к тому, как стать хорошим карикатуристом. Он основан на искусстве наблюдения, даже на применении психологических навыков для идентификации персонажей, - заключает он. Я нашел свой собственный способ делать вещи; если бы мне нужно было нарисовать героя, возможно, я бы нарисовал человека вроде Брэда Питта и представил, как бы он себя вел. Когда я иду по центру города и вижу людей, я думаю, что этот мужчина - банкир, эта женщина - учительница, а та - ассистент врача. Люди подражают своим задачам. Наблюдать, наблюдать и, прежде всего, уметь выразить это через рисунок». ««»"»