Гертруда Стайн, "вдохновительница" Пикассо и Хемингуэя, экспериментировавшая с языком

Американская писательница Гертруда Стайн (1874-1946), пионер модернистской литературы и культурный эталон своего времени, была также коллекционером произведений искусства. Она была женщиной с тяжелой, решительной походкой, крепкой и солидной, с привлекающим внимание присутствием и звучным, выразительным голосом. Жизнерадостная и любопытная, она обладала чем-то вроде самодержавной школьной учительницы и личностью, которая доминировала в ее коллекции. Так описывает ее американский историк искусства Джеймс Лорд в своем очерке о ней в книге "Шесть исключительных женщин" (1994, Farrar Strauss Giroux), в котором он рассказывает о своей встрече с ней в 1945 году. Сегодня, спустя 150 лет после ее рождения, мир культуры вспоминает о ней: "Было бы интересно прочитать или услышать мнения писателей или художников других времен о настоящем; но настоящее всегда является арбитром, за исключением художественной литературы". "Все мы боимся смерти и ищем свое место во Вселенной. Задача художника - не поддаваться отчаянию, а искать противоядие от пустоты существования", - говорит Стайн Гилу Пендеру (в исполнении Оуэна Уилсона) в фильме "Полночь в Париже" (2011), когда молодой американский писатель, разочарованный тем, что его литературная карьера не продвигается, во время поездки в столицу Франции находит тайный ход в прошлое и добивается того, чтобы автор прочитал рукопись его романа и вернул ему это послание. "Фильм Вуди Аллена воссоздает культурную сцену 1920-х годов с волшебным и ностальгическим оттенком. В нем можно увидеть квартиру Стайн на улице Флерюс, 27, в районе Монпарнас, рядом с Люксембургским садом, где она жила с момента приезда в Париж в 1903 году, сначала со своим братом Лео, а затем со своей партнершей, Алисой Б. Токлас. Токлас. В 1938 году они переехали на улицу Кристин, 5. Этот первый дом стал местом встреч художников и писателей того времени и выставочным пространством для коллекции Стайн, в которую вскоре вошли работы таких художников, как Матисс, Сезанн, Ренуар, Боннар, Делакруа, Пикассо, Грис и других. Как справедливо пишет Аллен, Гертруда читала произведения своих современников и высказывала им свое мнение: "Она также советовала Джеймсу Лорду: "Настоящий писатель должен быть очень уверен в своих эмоциях, прежде чем он положит перо на бумагу", - говорила она ему, о чем он сам рассказывает в цитируемом выше очерке". В своих мемуарах Хемингуэй вспоминает аналогичный случай, когда Гертруда прочитала его текст "Там, в Мичигане": "Он хорош, - сказала она, - с этим не поспоришь. Но вы не можете его повесить. Я имею в виду, что это как художник, который пишет картину, а потом, когда у него выставка, он не может повесить ее на всеобщее обозрение, и никто не купит ее, потому что они не могут повесить ее в комнате (...). Не стоит писать то, что невозможно опубликовать. Вы ничего не получите от этого. Но Стайн уже писала в стиле, который было трудно читать. Например, в текстах "Портретов" (1912) "она решила почти полностью блокировать описательную способность слов" и стала воспринимать свое письмо "как композиционное произведение абстрактного характера в том смысле, в котором мы говорим об абстрактной живописи", - сказал Эстебан Пухальс, эссеист и переводчик, на лекции в Фонде Хуана Марча. В текстах "Мягких пуговиц" (1914) "материальность языка усиливается сама по себе, он приобретает собственную реальность и становится неразборчивым", - добавляет он. "Настоящее и будущее Гертруды были также ее арбитрами, и, возможно, ее потенциальные читатели читали ее не так, как ей хотелось бы, возможно, думала она, потому что она была частью "потерянного поколения"". "Творчество Стайн предстает в пренебрежительном и проблематичном аспекте не только по отношению к поколению ее современников, родившихся в конце XIX века, но и к последующим поколениям. Прошло почти сто лет с момента их написания, прежде чем многие из этих произведений начали постепенно находить аудиторию, которую они заслуживали бы при жизни Стайн", - сказал Пуялс на конференции. "Этот повторяющийся язык был тем, что характеризовало творчество Гертруды в целом: письмо, которое стремится к абстракции, в котором язык становится собственным предметом, материал, который возвращается и обращается сам в себя, оставляя все пространственные и временные ориентиры извне и создавая свой собственный мир со словами, предложениями и абзацами, которые возвращаются к самим себе, снова и снова. Что получится в результате диалога между абстрактным текстом Стайна (например, одним из его "Портретов" или "Мягких пуговиц") и неопластическими картинами Мондриана (например, его "Композициями")? И те, и другие отрывают элементы произведения от ссылок на внешнюю реальность; работают со структурой, синтаксической или пластической; обращаются с абстрактным языком и испытывают влияние кубизма. Неопластики изучали его, подражали ему, а затем развивали дальше. Для Стайна же Пикассо представлял собой величайший пример реализации, который он когда-либо знал, пишет Леон Кац в тексте каталога к выставке коллекции Стайнов в MoMA в 1970 году. "С Хуаном Грисом они были "интимными", - говорит она сама в одной из своих статей. "Кубизм основан на представлении о том, что объект - это не сумма его частей, а каждый атом объекта содержит в себе сущность целого, и поэтому может быть переставлен по своему усмотрению, сохраняя общий смысл объекта", - объясняет Карли Ситрин в своем эссе в Бостонском университете, добавляя, что работы Стайн "не предназначены для анализа слово в слово", а "перевариваются все сразу, в непрерывном настоящем". "Стайн родилась 3 февраля 1874 года в Аллегейни, штат Пенсильвания, и до шести лет жила между Веной и Парижем, после чего вместе с семьей переехала в Калифорнию. Ее мать умерла, когда ей было четырнадцать, а отец - когда ей было семнадцать. В двадцать девять лет Гертруда начнет свое парижское путешествие в окружении картин, текстов и опустошенности предвоенного, военного и послевоенного мира. "Возможно, коллекционер нашел в литературной абстракции и в голосе, который приходит и уходит и повторяется, то противоядие, о котором Аллен заставит ее задуматься много лет спустя в своем фильме".