Глаз и буря: «внутренняя» грань аргентинца, играющего в мировой лиге мурализма.

Восемнадцать крупноформатных микроперфорированных тканей (4 x 3,6 м каждая), сублимированных в яркие, насыщенные и градиентные тона, свисают с 6,4-метрового потолка в Ungallery, художественной галерее в Ла-Бока. Вы можете ходить среди этих вертикальных поверхностей, и по мере вашего движения вперед цвета меняются, благодаря эффекту маленьких отверстий в тюле, которые пропускают свет из окружающей среды и рисуют формы, создающие идею движения. Давид Петрони (Буэнос-Айрес, 1984), автор этой и других работ выставки El ojo y la tempestad («Глаз и буря»), имеет большой опыт работы в вышине. На протяжении пятнадцати лет он рисует геометрические фигуры на стенах зданий высотой более тридцати метров в разных частях света. В этом случае большие поверхности достигают частного пространства через бесплотные и мягкие полотна, настолько высокие, что они выглядят как фасады зданий. В творческой карьере Петрони монументальные форматы находятся в постоянном диалоге с малыми, а также внешнее общественное пространство и наружная среда с частным и внутренним. В целом, его эстетические изыскания задуманы в двух измерениях. Городские работы начинаются с эскиза, со студийной живописи. Таким образом, «маленькие» работы в итоге выходят на улицу и становятся муралами, «как еще один способ выразить какую-то идею, которая преследует меня в определенный период», - говорит художник в беседе с LA NACIÓN. "В мурализме поверхности не гладкие, как на холстах. Это кирпичи, металлические листы, решетки. Формы опор также не обязательно прямоугольные - за исключением перегородок, - но архитектура вносит свои специфические жесты и геометрию". В этих высотах и масштабах, когда погода становится фоном, а небо - потолком, Петрони думает о своих образах в связи с каждой архитектурой, в которую он вмешивается, адаптируясь к различным форматам, которые его вызывают. На этой выставке монументальность текстильной инсталляции можно прочесть как кивок в сторону высоких стен, которые возвышаются в городах. Художнику пришлось интерпретировать архитектуру выставочного пространства, чтобы придумать свои полотна и перевести изображения, созданные на планшете, в большой масштаб. Петрони отмечает, что опыт работы в качестве художника-монументалиста дал ему возможность учитывать специфику места проведения выставок в частных пространствах: «В фресках часы дня, погода, свет, тени места, где расположено здание, напрямую влияют на визуальность, которую излучает каждая работа, делая ее универсальной». Аналогичным образом на полотна в Ungallery влияет окружающая среда, где с ними взаимодействует свет и зритель. «Мистический ореол» не перестает преследовать работы, которые представляют собой опыт, когда глаз погружается во множество оптических ощущений. В этом случае все тело ощущает размеры портала в другую реальность«, - пишет об инсталляции Евгения Гарай Басуальдо, сокуратор выставки. »Погода также проникает через восемнадцать малоформатных картин, составляющих серию Петрони «Кортеза». Это изображения на скомканной бумаге, нанесенные аэрографом и затем проглаженные утюгом, которые создают оптическую иллюзию объема и выглядят как геологические структуры, увиденные сверху, как аэрофотоснимки горного хребта. "В другой недавней инсталляции, Iridescent, которую Лусиана Гарсия Бельбей курировала в прошлом году в MACBA, эта взаимосвязь между работой и окружающей средой была хорошо видна. Большие окна, окружающие выставочный зал на шестом этаже музея, позволили внешнему миру занять свое место, восход и закат проникали в помещение, влияя на свечение каждой работы. Появились и городские пейзажи: приход Сан-Педро на севере и покачивание машин без тормозов вдоль шоссе Бальбин на юге. "Петрони путешествовал по всему миру, рисуя фрески. Его стены есть в Соединенных Штатах, Бразилии, Франции, Испании, Италии, Польше, России и других странах. "Я принадлежу к поколению, для которого рисование на улице было движением и моментом. Думаю, я был частью движения, в рамках которого многие дети из Аргентины и других стран начали путешествовать, - рассказал Петрони в интервью LA NACIÓN о своем выходе в международную лигу. В социальных сетях, в Facebook, Instagram и Flickr, стало формироваться своего рода сообщество людей, которые были в одной лиге и организовывали проекты и фестивали. Интересно, что каждая культура и общество связываются с муралами совершенно по-разному". Петрони вспоминает, какие проблемы возникли у него с фреской, которую он сделал в Гданьске, Польша. Соседям не понравился выбранный им цвет - фиолетовый, который, по их мнению, был слишком темным. "В этом месте полгода - ночь, а полгода - день. Зимой минус 30 градусов, идет снег; контекст и окружение сильно отличаются от того, какими могут быть наши отношения с внешним миром". "Во время пандемии Петрони рисовал на стене в Солнечнодольске, Россия. Соседи, следившие за процессом создания фрески, сделали свои собственные выводы о смысле изображения. «Больше всего мне запомнилось, как люди восприняли идею о том, что там, где была стена, есть кусочек неба». Свет фрески был воспринят некоторыми как опыт оптимизма в тот момент". В другом случае жители одного из зданий в Омске, Сибирь, почувствовали, что появившееся изображение представляет собой рождение звезды. "Среди его фресок в Аргентине та, что покрывает здание AMIA на Пастера 633 в Буэнос-Айресе, была выбрана в этом году из ста художников для ежегодной премии платформы Street Art Cities, которая награждает лучшие примеры в мире. "Это был очень интенсивный опыт, потому что в некотором смысле это было изгнание, изменение или своего рода энергетическое обновление здания, которое подверглось нападению и которое имеет очень символический заряд для нашего общества. Для меня было очень мощно иметь возможность изменить кожу здания, по-новому интерпретировать его архитектуру и работать с цветом, чтобы создать новую идею и идентичность", - вспоминает художник. В городе Неукен, на улице Ла-Риоха, 189, на углу Карлоса Родригеса, находится самая большая фреска в городе на здании высотой более пятидесяти метров. В январе этого года художник написал еще одну фреску в городе Кордова, на бульваре Сан-Хуан и улице Пасахе Сан-Агустин. Эта работа получила первый приз в категории настенной живописи на Salón Bancor (салон банка Кордовы). «El ojo y la tempestad» до 21 июня в галерее Ungallery, Ministro Brin 1335, La Boca; с четверга по субботу, с 14 до 18 часов".