Другие обитатели мира: отношения между человеческим и нечеловеческим с точки зрения Bienalsur, который прибыл в Рим

РИМ. Необычная биеннале современного искусства, «глобальная и распределенная», проходит в Аргентине, ее нулевая отметка находится в отеле Hotel de los Inmigrantes, и она проходит в течение нескольких месяцев по всему миру: Буэнос-Айрес, Монтевидео, Лима, Оахака, Майами, Париж, Йоханнесбург, Рабат, Голландия, Осло, Токио и список продолжается. Такова Bienalsur, которая, проведя уже пять выставок, то есть развернув свою особую картографию на протяжении десятилетия, продолжает стимулировать проекты, выставки и мероприятия, которые не только проходят в центральных учреждениях по всему миру, но и выходят в альтернативные пространства и отдаленные уголки географии, как, например, в этом году в музей анатомии Медицинского факультета Неаполя или в штаб-квартиру Института Сервантеса в Шанхае, Китай, его самом отдаленном пункте на 19640-м километре. Цифры показывают, что к 2025 году около 400 художников будут представлены в 132 местах 82 городов на 5 континентах. Когда эти цифры наносятся на плансферу, появляется большая сеть связей и становится виден то, что отмечает ЮНЕСКО, а именно, что это самое масштабное культурное событие. « Юг — это не географическое место, а способ мыслить искусством, изменить направление взгляда», — пояснил Анибал Хозами, генеральный директор Bienalsur, во время презентации римского этапа, который открывается тремя выдающимися выставками вокруг монументальной площади Навона. Кроме того, на той же конференции почетный ректор Национального университета Трес-де-Фебреро (Untref), государственного учреждения, стоящего у истоков проекта, отметил, что в своем межконтинентальном путешествии «эта биеннале не просто путешествует по миру, она его заново изобретает», и подчеркнул еще одну миссию: «во времена фрагментации и языка ненависти демократизация доступа к искусству и культуре является актом сопротивления». В свою очередь, художественный директор Bienalsur, проректор Untref и куратор Диана Векслер дополнила эту революционную идею, которая с большим трудом и убеждением внедрялась в течение последнего десятилетия, о биеннале, которая деконструирует классический формат, чтобы построить нечто «новое, плюралистичное и полифоническое», основанное на диалоге между художниками, кураторами, учреждениями и сообществами. Таким образом, итальянская экспансия, начавшаяся в Милане и Неаполе, завершается на этой неделе серией одновременных выставок, связанных одной идеей — «Призывы» как «обращения». Это понятие, взятое из лекции «Культура и душа животного» американского психоаналитика Джеймса Хиллмана, относится к децентрализации человеческого субъекта и необходимости обращаться к другим обитателям мира. Куратором выставки выступила Бенедетта Казини, сотрудница Bienalsur с самого начала, прожившая восемь лет в Буэнос-Айресе и теперь вернувшись в свою страну. Эти призывы читаются вместе как этапы пути, анализирующего отношения между человеческим телом и нечеловеческими телами: животными, природным ландшафтом, камнями, духами. В Музее Рима, расположенном в Палаццо Браски, представлены две работы, посвященные растительному миру. С одной стороны, итальянка Кьяра Беттацци в своей работе «Объекты встречи» создает несколько призрачных натюрмортов, как в своей инсталляции, так и в композициях из букетов цветов и предметов быта, приобретенных на рынках (матрасы, столы, гладильная доска, инструменты). Хотя в этих сценах, сфотографированных в аптеке бывшего монастыря во Флоренции, нет человеческих тел, в изображениях, кажется, остался след от них. В другом зале работа аргентинца Матиаса Эрколе «Они видели, как зашло солнце» представляет собой более чем пятиметровый лесной пейзаж, расположенный на наклонной плоскости на высоте потолка зала. Уже на первый взгляд одно только расположение над головами зрителей побуждает их принять одну или несколько нестандартных точек зрения. Конечно, в Риме, где классическое искусство представлено во всей своей полноте, роспись на потолке не вызывает удивления, но здесь мы не в одной из тех церквей, и, не стесняясь и не боясь эксцентричности, можно погрузиться в атмосферу, не столько присев на корточки, сколько лежа на полу (для этого на ковре расставлены несколько подушек). Тогда можно увидеть большое дерево, которое выкорчевано, парящее, как будто не находящее своего места; группу кипарисов с одной стороны и, дальше, еще одну группу пальм. «Происходит много вещей, которые открываются, когда ты находишься здесь, и создают время для отдыха, во время которого можно найти новые ракурсы, детали», — говорит Эрколе, который живет между Аргентиной и Италией и впервые присоединился к Bienalsur с этим подходом к тому, как культурно и эмоционально строится идея ландшафта. И уже с самого названия инсталляция задает невысказанный и парадоксальный вопрос: если солнца больше нет, то кто же эти люди, которые видят, что оно упало? На стенах, ниже уровня глаз, висят небольшие картины, «словно утраченные археологические находки», на которых солнце изображено почти как персонаж, с лицами. «Мне интересно, как вовлекается тело, это не картины, которые мы созерцаем, они требуют от каждого жестов, чтобы их увидеть, наклониться, прилечь, быть активным». «Работа не имеет определенного времени и места, но верно, как предполагает художник, что «оттенки переносят вас в древнее время». Зеленые оттенки растительности не совсем зеленые. И не только из-за цветовой гаммы, но и из-за текстуры, на первый взгляд можно ошибочно принять их за дерево. Эрколе объясняет свою оригинальную версию маруфлажа. «Я наклеиваю белую бумагу на холст и сначала работаю с цветами как с абстракцией; затем наношу слой воска и темный слой, который все это покрывает, закрывает; затем я царапаю эту основу острыми предметами: иглами, стальными стружками. Я уже не знаю, это рисунок или картина, хотя здесь есть кисть». И, наконец, он связывает свою собственную историю с историей этого пейзажа: «То, что происходит с произведением, связано с моим переездом, с жизнью между Буэнос-Айресом и Римом, с размышлениями о себе, находясь здесь, из моего «я» там, о том, как все это пересекается на внутреннем уровне». Талантливый художник моложе 40 лет с интересным творческим путем, Эрcole создавал эту работу в течение месяца в своей мастерской в Сан-Лоренцо, пригороде, «другой Риме», как он сам говорит, где он также организовал вместе с куратором Бенедеттой Казини проект по показу латиноамериканского искусства. В альтернативном пространстве 3x3, расположенном в чем-то вроде гаража, он возвышается как «мост между там и здесь». Назвать эту галерею «Золотой» — это, конечно, ирония. В этом художественном треугольнике (три площадки вокруг одной и той же площади, по которой, по оценкам организаторов, в вечер открытия прошло около 1500 человек) с одной стороны сходится «призыв» Ecologías de contacto (Экологии контакта) в Посольстве Бразилии, в котором шесть художников критически исследуют территории и географии, считающиеся живыми телами. Среди них Клаудия Андухар фокусируется на объятии трех мальчиков, стоящих спиной, которое является частью ее проекта Yanomami, получившего международное признание с тех пор, как в 70-е годы активистка, фотограф и в некотором смысле также антрополог сопровождает борьбу этого коренного народа. В этой коллективной выставке также представлена работа итальянской художницы Памелы Диаманте «Le Mangiatrici di Terra» или, по-креольски, «Las cometierra» (Пожирательницы земли). Любое сходство с романом аргентинской писательницы Долорес Рейес, запрещенным правительством в школах в прошлом году и вышедшим две недели назад на экраны в формате сериала, является чистой случайностью. Диаманте не знает о существовании книги с таким знакомым ей названием, но, услышав, что это история о женщине, которая, как и она сама, живет в состоянии «ежедневного и укоренившегося сопротивления», она открывает глаза и проявляет интерес («Я хочу ее увидеть!»). Таким образом, серия фотографий, на которых на уровне рта изображен механический железный прибор, используемый в сельском хозяйстве как своего рода плуг, исследует южную идентичность как социальный и культурный стигмат. Диаманте работает с реальными случаями, историями, о которых она узнала из первых рук, из рассказов третьих лиц или из газетных статей, а затем связалась с этими женщинами и взяла у них интервью. В конце концов, все они прислали ей по ее просьбе портрет («самопредставление — очень важный фактор»), который художница объединила в постпродакшне, применив к ним одинаковую обработку в черно-белом варианте. «Она, — указывает она на картину, — живет недалеко от Неаполя, и мафия сбросила токсичные отходы рядом с ее деревней, в результате чего многие жители этого места заразились и заболели раком». Это лишь один из шести анонимных случаев проекта, который будет расширяться в будущем. «Диалог этих женщин-земледельцев с видеоперформансом бразильской художницы Лии Чайи на противоположной стене идеален. «Поедание пейзажей» — это антропофагия образов: художница не спеша и с поразительной естественностью пережевывает и проглатывает фотографические впечатления от городской и природной среды, устанавливая почти первобытную физическую связь с окружающей средой. А если речь идет о «еде», то мы попадаем в новое здание посольства Испании, расположенное на другой стороне площади, через работу Альфонсо Боррагана, который представляет результат общественного проекта по поеданию камней. В этой выставке участвуют художники из Латинской Америки, Испании и Италии, все из которых посвятили свою творческую деятельность каменному элементу. Название выставки столь же поэтично, сколь и императивно: «Моя смертность должна тебя тронуть» воспроизводит стих из «Разговора с камнем», стихотворения лауреата Нобелевской премии Виславы Шимборской. В другом отрывке читаем: «—Я из камня, —говорит камень, — Невозможно нарушить мою серьезность. Уходи отсюда. У меня нет мышц для смеха». Буквально такой же диалог, как у лауреата премии польской писательницы, представлен в видео испанки Ициар Окарис «Статуи», где художница рассказывает группе бюстов, расположенных на столе, одну и ту же историю с вариациями, представляет себе реакции и интерпретирует паузы в этой коммуникации. Во время открытия выставки одна из перформеров повторила эту сцену снаружи, перед фонтаном Фонтана дель Моро, на южной стороне площади Навона. Что женщина сказала этим мраморным тритонам, до сих пор остается загадкой. В случае аргентинки Флоренции Кайацца диалог является тактильным, между ее руками и гипсовыми скульптурами, и основан на личных наблюдениях художницы за тем, как ее маленькая дочь взаимодействовала с миром гораздо больше через это чувство, чем, например, через зрение. Проецируемый в виде двухминутного видео в цикле, он можно увидеть на внутренней стене зала, а также на фасаде здания, выходящем на улицу. В общей сложности, дюжина работ ставит под вопрос взаимосвязь между человеческим телом и камнями в различных формах. Вулканический аспект объединяет работы итальянки Вероники Бести, диссекция темного обсидиана, который в древности считался способным отражать не только человеческие тела, но и духи (в связи с этим куратор уместно напоминает о руководящем принципе «призыва»), и работа Джона Казенаве, который печатает на камне и стекле фотографии своего исследования деятельности Этны, используя пигменты из этой неугомонной горящей горы, которая является синонимом Сицилии. «Между тем, нельзя не отметить выразительный опыт, привезенный из Барселоны Маттео Гуиди и его канадской коллегой Джулианой Ракко под названием Leish la’a, что означает «Почему бы и нет?». Это видео продолжительностью чуть более получаса документирует перемещение огромного строительного камня весом 24 тонны от момента его добычи в карьере в Хевроне на Западном берегу до прибытия в каталонский порт — одиссея, которая, по мнению любого, может показаться очень долгой и сложной, хотя она гораздо менее сложна, если сравнить ее с перемещением молодого человека, также палестинца, весящего всего 64 килограмма, который, как и многие другие, пытается получить визу артиста, чтобы перебраться в Европу. «Очевидно, что камень победит, даже если он тяжелый, он не утонет и прибудет в пункт назначения, потому что это товар: здесь есть экономический фактор, в данном случае от двух до трех тысяч евро. Ему, между тем, дважды отклонили документы, он был вынужден подать заявку заново и прибыл с опозданием на два с половиной месяца», — рассказывает Маттео Гуиди, находящийся в зале испанского посольства вместе с Ибрагимом Джавабре, человеком, о котором идет речь, который спустя столько лет теперь живет в Иордании. Оба встретились в Италии по инициативе Bienalsur. В конце концов, приходится верить, что все дороги ведут в Рим».