Города лилипутского масштаба из мрамора, дерева и гипса

От классической древности до наших дней город является иконой демократии. До 30 апреля в Буэнос-Айресе, в арт-пространстве и фотогалерее Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038), выставляются несколько городов. Городские пейзажи из мрамора, гипса и акрила; некрополи, деревянные тотемы и картонные обелиски; открытки с изображениями и остатки мраморных лестниц снесенных домов - вот часть гулливеровского маршрута, предложенного в "Городах" скульптора Лусии Паченсы (Буэнос-Айрес, 1940) под руководством Сесилии Эскаланте и Росио Дженовезе. Этой выставкой Даниэла Заттара открывает свой пост генерального координатора Rojas, который зависит от Секретариата по институциональным отношениям, культуре и коммуникации UBA" "Выставка объединяет в основном неопубликованные работы, - говорит художница в интервью LA NACION. Инсталляции и коробки, разнесенные по разным комнатам. Работа с кураторами меня удивила: именно они вызвали меня, руководили и работали в качестве рабочих, раскрашивая основы и тщательно упаковывая их в моей студии. Они оба недавно закончили курс кураторства в Национальном университете искусств и дебютируют со мной: у них восхитительная энергия и воля. Города можно посетить с понедельника по субботу, с 10 утра до 8 вечера, вход бесплатный. "Его города сделаны из разных материалов: гипса, отлитого в маленьких аптечках, которые придали форму домам, памятникам и зданиям; резьбы по дереву и мрамору; акрила, открыток, остатков мрамора и полированных CD-обложек для коробок. Черные, белые и серые городские пейзажи, безлюдные, сосуществуют с немыми памятниками. В пакензийском мегаполисе нет ни одной фигуры живых существ, "ни дверей, ни окон; это ритуальные пространства, которые вызывают чувство изоляции и замкнутости", - говорит художница. В юности скульптор училась у Эмилио Петторути. Когда я пришла в мастерскую Петторути, мне было восемнадцать лет, и я работала в банке, - вспоминает она. Он жил в Париже и часто приезжал. Руководили им его дочь и Алехандро Вайнштейн, который поддерживал железную дисциплину, следуя указаниям мастера. Мне удавалось рисовать и писать, пока мне не посоветовали заняться скульптурой, поскольку мои работы были очень телесными. Так я поступил в мастерскую Лео Винчи и в течение шести лет изучал все техники скульптуры, кроме резьбы по мрамору и смолы, которую я не переносил из-за аллергии, - рассказывает он. Он представил меня на моей первой выставке в Van Riel, на Флорида-стрит, в 1971 году. После этого я открыл свою собственную мастерскую. В 2005 году художница выставлялась в Centro Cultural Recoleta, в 2006-м - в Национальном музее искусств, а в 2012-м - в Музее Бенито Кинкела Мартина, и это лишь некоторые из ее крупных выставок в общественных местах. По мнению художницы, скульптуры могут улучшить качество жизни в городе. У меня всегда было намерение вынести свои работы в общественное пространство, установить их в городе как интегрированное и заметное присутствие, - говорит она. Я делаю проекты скульптур в масштабе, в местах, которые кажутся мне подходящими, в пределах реального города, и делаю фотомонтаж воображаемых скульптур в существующих местах". В 2016 году при поддержке программы Mecenazgo porteño историк искусства Мария Хосе Эррера опубликовала книгу El devenir de la forma, посвященную "тонкой и изысканной" работе скульптора; с книгой можно ознакомиться по этой ссылке. "Нынешнее правительство должно переосмыслить значение искусства; игнорировать финансовый аспект, который не соответствует поиску красоты, истины, чувств и общения между людьми, - говорит художник, говоря о национальном контексте. Или мы должны ограничиться интеллектуальной нищетой, потому что нет денег?" Куратор Сесилия Эскаланте говорит, что выбор в пользу совместного с Росио Дженовезе проекта, посвященного творчеству Паченцы, был обусловлен тем воздействием, которое оказало на них видение "его больших городов, выставленных в его домашней студии" в Боэдо. "И тот факт, что мы знали, что все города никогда не выставлялись вместе в одной экспозиции, еще больше мотивировал нас", - рассказывает он LA NACION. "Художница значительно меняет свой способ работы: она не только изменяет масштаб, переходя от работы с большими размерами к миниатюрам, но и материал, переходя от каррарского мрамора к гипсу, дереву или акрилу", - объясняет Эскаланте. Аналогичным образом, жест захвата части реальности, чтобы заключить ее в коробки и кабинки, отвечает утверждению фрагмента и детали как составляющего аспекта тотальности". Значение работ Паченцы, с их скоплением зданий без окон, которые вызывают ощущение изоляции, а также их замкнутые пространства и коробки, приглашают нас задуматься о нашем образе жизни, а также о том, какими будут города будущего".