" content="width=device-width,initial-scale=1.0,minimum-scale=0.5,maximum-scale=5.0,user-scalable=yes" >Как продолжать жить в будущем, среди воображаемых лесов и призраков — LA NACION{ «pagetype»: «nota», «valor»: «comun», «subtype»: «1», „nota_id“: «A6WGSJQ5IZBPFLXXG26R6GXISE», «isListenable»: «si», «palabras»: 1300, „lectura“: «7» } @font-face {font-family:„Prumo“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-LNVF.woff2?d=2043“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} @font-face {font-family:„Prumo Italic“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-ItalicLNVF.woff2?d=2043“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} .--prumo{font-family:Prumo,georgia,serif}.- -font-primary{font-family:Prumo,georgia,serif}.row{display:flex;flex-wrap:wrap;width:100%}[class*=col-]{width:100%;position:relative}.col{flex-basis:0%; flex-grow: 1; max-width: 100%}.col-1{flex: 0 0 8,3333333333%; max-width: 8,3333333333%}.col-2{flex: 0 0 16,6666666667%; max-width: 16.6666666667%}.col-3{flex: 0 0 25%; max-width: 25%}.col-4{flex: 0 0 33.3333333333%; max-width: 33,3333333333%}.col-5{flex: 0 0 41,6666666667%; max-width: 41,6666666667%}.col-6{flex: 0 0 50%; max-width: 50%}.col-7{flex: 0 0 58.3333333333%; max-width: 58.3333333333%}.col-8{flex: 0 0 66.6666666667%;

Есть лес без деревьев. Или, вернее, в нём растут деревья, представляющие собой экраны, ткани, схемы, скульптуры, созданные из электронных отходов, дерева, найденного на улице, цифровых изображений, видеоигр и искусственного интеллекта. Это фантастический лес, населённый существами, принадлежащими будущему, которое пока невозможно назвать. В другом зале человек XIX века вновь вступает в диалог с настоящим. Симон Родригес, философ, педагог и учитель Симона Боливара, «воскрешён» Луисом Камнитцером с помощью искусственного интеллекта и сеансов спиритизма. «Между воображаемым лесом и призраком педагога две новые выставки Музея современного искусства обращают внимание на то, как продолжать мыслить, когда технологии меняют наше отношение к миру и к формам познания». Двойное открытие выставок «Леса-порог» и «Луис Камницер: Всё предстоит узнать. Воскрешение Симона Родригеса» входит в программу «Обитая в будущем» — ежегодную программу, с помощью которой Музей современного искусства отмечает своё семидесятилетие. Эти две выставки объединены ключевой идеей: они подходят к технологии не с наивным восхищением и не с апокалиптическим взглядом, а превращают её в поле для размышлений. Они отказываются представлять будущее как полный разрыв с прошлым. В выставке «Bosques umbral», куратором которой является Николас Куэльо, принимают участие Гала Бергер, Флавия Да Рин, Луло Демарко, Алехандра Мизрахи, Тони Моралес, Ева Моро Кафиеро, Йомара Муньос и Химена Травальо. Выставка представляет лес как метафору взаимосвязанности: сеть отношений, обменов и взаимозависимостей, способных вдохновлять на создание других форм организации. Для Куэльо лес означает не только влияние экосистем на формы художественного воображения, но и то, как экосистемы могут вдохновлять на создание форм взаимосвязанности, обмена информацией и формирования сообщества. Здесь технология представлена не как череда новых устройств: она включает в себя ткачество, ткацкий станок, дизайн, коллективное созидание, переработку отходов и древние способы создания изображений и передачи знаний. Посещение выставки похоже на прогулку по лесу с маленькими укрытиями. Мизрахи, художница из Тукумана, которая уже много лет работает с ткачихами-рандерами из северной части Аргентины, использует характерную для Тукумана текстильную технику. «Одной из центральных задач выставки „Bosques Umbral“ является развенчание представления о том, что технология равнозначна исключительно промышленности, скорости и электронным устройствам. В этом же ключе можно рассмотреть работы Моро Кафиеро, художника и экологического активиста из Ла-Платы. Его скульптуры создаются из технологических отходов: экранов планшетов и радиаторов компьютеров, среди прочего. Художница разбирает их, чтобы раскрыть их эстетические возможности и превратить в фантастических существ. «Кафиеро освоила большую часть этих методов благодаря учебным видео на YouTube и общению с сообществами (такими как „Cibercirujas“), занимающимися восстановлением и ремонтом устройств. Здесь нет отношения зависимости от загадочной и недоступной технологии: здесь происходит присвоение. «Технология — это не эфирное облако», — утверждает художница. «Муньос, боливийская художница, проживающая в Буэнос-Айресе, предлагает ещё одно пересечение технологий и культурной памяти. Травальо работает с иным противостоянием: цифровое ускорение против времени тела. Её текстильные изделия воспроизводят узоры и глюки, характерные для цифровых изображений, но создаются медленно, вручную, в течение многих лет. В работе «Бессонная гора» (Montaña insomne), крупноформатной композиции, она использует в качестве отправной точки рисунки материнских плат компьютеров. Цифровое изображение, казалось бы, неосязаемое, обретает вес, поверхность и время. «Демарко создаёт фантастических существ из переработанной древесины: обломки, сломанные в результате естественных явлений, или остатки городской обрезки приобретают новую телесность. Это странные, неизвестные существа из лесов неопределённого будущего». «Эти рассказы являются частью серии, над которой я работаю уже давно, и в основе которой лежит спекулятивный подход; все они так или иначе связаны с миграцией в квир-контексте», — говорит художник. «Работы Бергера сочетают в себе текстиль, вышивку, цифровую сублимацию и изображения, созданные с помощью инструментов искусственного интеллекта. В некоторых работах он использует изображения культурных объектов коренных народов, хранящихся в коллекциях музеев «северного полушария». Преобразуя их, он превращает в призрачные образы, населяющие фантастические леса. Научная фантастика здесь выступает в качестве инструмента воображаемого восстановления: способа обдумать, что делать с тем, что было извлечено, вытеснено и лишено своей территории». Выставку завершает работа Флавии Да Рин «Эпопея о куколке» — великолепное видео, снятое в 2019 году и недавно включённое в фонд музея «Модерно». Гусеница бродит по разным мирам и встречает персонажей, которых играет сама художница. Куколка становится порогом между идентичностями, временами и состояниями. Эта концепция лежит в основе всей выставки: порог — это не жесткая граница, а пространство мощных преобразований. «Если в выставке „Bosques Umbral“ будущее представляется как сосуществование множества технологий, то в экспозиции Луиса Камнитцера вопрос смещается в сторону знания: что происходит с нашей способностью мыслить, когда машина может генерировать тексты, изображения и ответы с непревзойденной скоростью?» Камницер, родившийся в Любеке в 1937 году, гражданин Уругвая и США, а также ключевая фигура латиноамериканского концептуализма, вновь обращается к теме, которая проходит красной нитью через всю его творческую биографию: взаимосвязь между искусством, образованием и эмансипацией. Выставка, куратором которой выступил Альфредо Арасиль, возвращает к вниманию фигуру Симона Родригеса, венесуэльского философа и педагога XIX века, как своего рода интеллектуального друга художника. Параллельно с выставкой музей только что издал книгу «Луис Камницер: За пределами интеллекта», содержащую тексты самого художника. «Родригес понимал образование как инструмент для формирования личностей, способных самостоятельно управлять собой. Речь шла не просто о передаче знаний, а о создании условий, при которых сообщества могли бы самостоятельно мыслить и действовать. Еще с 1980-х годов Камницер видел в нем решающий прецедент для осмысления латиноамериканского концептуализма как практики, связанной с коммуникацией, участием и социальной трансформацией». «Для Камницера чтение — это воскрешение идей». Прошлое — это не хранилище ответов, а совокупность мыслей, которые могут вновь войти в оборот, когда их сопоставляют с проблемами настоящего». Камницер использует инструменты искусственного интеллекта для создания вымышленных диалогов между Родригесом и другими мыслителями и художниками, в числе которых Белл Хукс, Франц Фанон, Иван Иллич, Мария Монтессори, Лигия Кларк и сестры Коссеттини. Он также беседует с искусственным интеллектом «Клод» о роли художников в эпоху, ознаменованную ИИ. Вопрос не в том, заменит ли искусственный интеллект художника. Он гораздо более неудобный: что произошло бы, если бы мы начали передавать ему нашу способность воображать?» В одной из работ Камницер передает искусственному интеллекту афоризмы Родригеса и просит его обновить их. Посетитель может сравнить оригинальные формулировки с новыми версиями, сгенерированными машиной. В другом секторе публика принимает непосредственное участие: она может дать определения словам, взятым из книги Родригеса «Американские общества», и оставить свои определения, написанные на стене зала. «В Музее современного искусства Буэнос-Айреса (проспект Сан-Хуан, 350) выставку «Bosques Umbral» можно посетить в зале G на 2-м этаже до 1 августа 2027 года. Луис Камницер: «Все предстоит узнать. Воскрешение Симона Родригеса» экспонируется в зале D на первом этаже до 1 февраля 2027 года. Стоимость входного билета: 4000 песо для жителей Аргентины».