" content="width=device-width,initial-scale=1.0,minimum-scale=0.5,maximum-scale=5.0,user-scalable=yes" >От «геометрического воображения» до звука слёз: четыре способа расширить кругозор - LA NACION{ «pagetype»: «nota», «valor»: «comun», «subtype»: «1», „nota_id“: «AW4XRVRJ7JBPVMKSH4BIY76REY», «isListenable»: «da», «слова»: 1300, „чтение“: «7» } @font-face {font-family:„Prumo“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-LNVF.woff2?d=2043“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} @font-face {font-family:„Prumo Italic“;src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-ItalicLNVF.woff2?d=2043“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} .- -prumo{font-family:Prumo,georgia,serif}.- -font-primary{font-family:Prumo,georgia,serif}.row{display:flex;flex-wrap:wrap;width:100%}[class*=col-]{width:100%;position:relative}.col{flex-basis:0%;flex-grow:1;max-width:100%}.col-1 {flex:0 0 8,3333333333%;max-width:8,3333333333%}.col-2{flex:0 0 16,6666666667%;max-width:16,6666666667%}.col-3{flex:0 0 25%; max-width: 25%}.col-4{flex: 0 0 33,3333333333%; max-width: 33,3333333333%}.col-5{flex: 0 0 41,6666666667%; max-width:41,6666666667%}.col-6{flex:0 0 50%;max-width:50%}.col-7{flex:0 0 58,3333333333%;max-width:58,3333333333%}.col-8 {flex: 0 0 66,6666666667%; max-width: 66,6666666667%}.col-9{flex: 0 0 75%; max-width: 75%}.col-10{flex: 0 0 83,3333333333%;

Геометрия может превратиться в территорию; живопись — стать плотной материей, вибрирующей, словно свет; личный опыт может трансформироваться в вымысел, а инсталляция — сделать слышимым звуковой ландшафт пустыни. Четыре новые выставки, открывшиеся в Музее современного искусства Буэнос-Айреса (Macba), исследуют — с позиций разных художественных языков и поколений — способы расширения горизонтов восприятия. «На первом этаже немецкий художник Герольд Миллер представляет «Поверхность и присутствие» — свою первую персональную выставку в Латинской Америке. Выставка «Геометрическое воображение» охватывает более шести десятилетий творчества аргентинского художника Сесара Патерносто. На втором этаже Орнелла Почетти представляет «Излеченная от ужаса» — самую масштабную на сегодняшний день выставку художницы, а на шестом этаже Macba Kabinet представляет выставку «Как звучат слёзы, прежде чем высохнуть?» чилийско-перуанской художницы Иваны де Виванко». Миллер, родившийся в 1961 году в Альтсхаузене (Германия) и проживающий между Берлином и Пистойей, получил образование скульптора в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. На протяжении четырех десятилетий он исследует взаимосвязь между изображением, скульптурой и пространством. Его творчество основано на, казалось бы, простом приеме: он берет классические элементы живописи (композицию, форму и плоскую поверхность) и воссоздает их с помощью конструкций из стали, алюминия, стекла и цвета. В результате получаются произведения, которые выглядят как картины, превратившиеся в архитектуру, или скульптуры, сохранившие в себе память о живописи. «В беседе с LA NACION Миллер определяет свой стиль как «промышленный минимализм». Он использует тяжелые материалы и детали, изготовленные, в некоторых случаях, специализированными компаниями. Но за этой промышленной точностью скрывается ремесленный процесс: работы рождаются из небольших макетов и эскизов, выполненных вручную. Он делает всё своими руками, не пользуется компьютером. Только после этого его помощники прибегают к инструментам для расчета размеров и пропорций». Для Миллера упор на материальность приобретает особое значение в эпоху, когда доминируют виртуальные изображения и изображения, сгенерированные искусственным интеллектом: он явно дистанцируется от этого мира. «Все, что видно, — это то, что существует. Сталь, форма, пространство, вес: зритель может наблюдать, как построено произведение и как оно функционирует. «Моё искусство простое, оно реальное», — утверждает он. «Цвет также подчиняется этой прямой логике. Красный и пурпурный, — рассказывает художник, — ассоциируются с энергией, с позитивом, в то время как белый и чёрный служат контрапунктом. «Если у меня есть идея красного цвета, я применяю красный», — объясняет он. Речь идёт не о демонстрации живописного мастерства, а о том, чтобы цвет существовал как конкретное присутствие. Вибрации ощущаются очень ярко». «Кроме того, между выставкой Миллера и ретроспективой Патерносто существует особенно значимый мост. Немецкий художник открыл для себя творчество Патерносто примерно десять лет назад на одной из выставок в Мадриде и был им очарован». Несмотря на то что они принадлежат к разным поколениям и живут в разных контекстах, он отмечает сходство в подходе к осмыслению пространства, боковых граней и промежутков. «Ретроспектива „Геометрическое воображение“, куратором которой выступила Наталья Джильетти и организованная совместно с Центром искусств Национального университета Ла-Платы, объединяет более сорока произведений и охватывает шесть десятилетий творчества Патерносто. Выставка предлагает заново осмыслить с латиноамериканской точки зрения историю абстракции, которая слишком долго рассказывалась из Европы и США. Патерносто, родившийся в Ла-Плате в 1931 году, является одним из величайших представителей латиноамериканской абстракции. В его творчестве геометрия никогда не бывает исключительно рациональной и не существует как автономная идея. «Понятие „чувственной геометрии“, введенное Альдо Пеллегрини, оказывается особенно плодотворным для понимания его ранних исследований: это геометрия, в которой цвет, восприятие и индивидуальность художника играют решающую роль, отходя от более строго рационалистической концепции, связанной с конкретизмом 1940-х годов». Эта «чувственная геометрия» расширяется, приобретая историческое и территориальное измерение. Патерносто начал задаваться вопросами о истоках абстракции в Латинской Америке и о тех формах визуальной организации, которые значительно предшествовали европейским авангардистским течениям. Эта гипотеза нашла свое окончательное формулирование в книге «Абстрактный камень», опубликованной им в 1989 году после многолетних исследований. «В противовес представлению, согласно которому абстракция отождествляется с достижением европейской современности, Патерносто предлагает проследить гораздо более древнюю латиноамериканскую генеалогию, связанную с коренными культурами и, в частности, с доиспанской текстильной сеткой, утком и основой. Таким образом, геометрия оказывается связанной с телом, территорией, материей и формами познания, которые западный канон долгое время оставлял за пределами истории абстракции. Патерносто находит здесь ещё одну возможную генеалогию для осмысления абстракции». Патерносто не только изменяет форму картины: он начинает ставить под сомнение то место, откуда на неё смотрят. Он развивает так называемое косое или боковое видение. Передняя часть перестаёт быть единственным привилегированным местом картины. Края, боковые стороны и промежутки выходят на первый план. Произведение требует, чтобы зритель перемещался, чтобы его увидеть: таким образом, тело становится частью опыта восприятия картины». «Необычность ретроспективы заключается в том, что она позволяет наблюдать, как эти исследования вновь появляются на протяжении всего его творческого пути. Исследования шестидесятых годов не остаются в прошлом: они трансформируются и продолжают оставаться актуальными. Геометрическое воображение, упомянутое в названии, следует понимать именно в этом смысле. Речь идет не о геометрии, ограниченной абстрактным миром форм, а о воображении, которое обретает материальную форму, вступает во взаимодействие с телом и территорией и возрождает творческий потенциал коренных культур. «В свои 94 года Патерносто продолжает работать в Сеговии, Испания, где он живет уже двадцать лет: ретроспектива охватывает шесть десятилетий творчества и в то же время демонстрирует исследование, которое до сих пор не завершено». Куратор выставки — Карлос Гутьеррес, она организована совместно с галереей Cott. Выставка «Curada de espanto» Орнеллы Почетти объединяет работы, в которых фигуративная живопись, персонажи и необычные пейзажи создают загадочную вселенную. Экспозиция воспринимается как открытый фильм с различными сценами и побочными сюжетными линиями, в который в качестве повествовательного материала включен опыт последних двух лет (когда Почетти решила зарабатывать на жизнь исключительно живописью). «На шестом этаже Macba Kabinet представляет выставку Иваны де Виванко «Как звучат слёзы, прежде чем высохнуть?», объединяющую картины, рисунки, скульптуры, инсталляции и видео. Вдохновлённая пустыней Атакама, её работа переплетает красоту и древние знания этой территории с ранами, нанесёнными горнодобывающей промышленностью, в частности добычей лития и меди. Через образ змеи художница исследует память, различные способы восприятия времени и необходимость преобразования нашего отношения к земле. Инсталляция включает звуки, записанные в пустыне (в том числе звук лития, циркулирующего по трубам), чтобы создать произведение, которое служит предупреждением и призывом к действию. «Миллер находит в материи способ противостоять виртуальности; Патерносто превращает геометрию в территорию, тело и память. Со своей стороны, Почетти превращает свой опыт и условия художественного творчества в повествовательный материал, а Де Виванко уделяет основное внимание добыче полезных ископаемых. Четыре разных стратегии для расширения кругозора. «Выставки можно посетить в Macba (проспект Сан-Хуан, 328) с понедельника по пятницу, по субботам, воскресеньям и в праздничные дни с 12 до 19 часов. Входные билеты: 10 000 песо. Студенты, преподаватели и пенсионеры: 5 000 песо. По средам: 5 000 песо. Выставки будут открыты до 9 ноября, за исключением Macba Kabinet — «Как звучат слёзы, прежде чем высохнуть?» — до 30 сентября».