Городское кинтсуги: искусство восстановления трещин в Буэнос-Айресе

Кинцуги — это японская техника реставрации керамики, в которой трещина представляет собой возможность. Реставрация не только изменяет внешний вид предмета, но и придает ему дополнительную ценность. «Теперь у предмета появилась своя история. Городской кинтсуги экстраполирует эту концепцию, чтобы подчеркнуть трещину в городском ландшафте посредством настенных росписей, реставрации предметов и символического акта превращения этой трещины в новое место», — объясняет архитектор Каролина Хаффманн, возглавляющая вместе с Сесилией Чианчо проект «Urbanismo Vivo» — команду, которая через свои проекты стремится установить связь между горожанами и местом, где они живут». Французский художник, известный как Ememem, считается главным представителем городского кинтсуги — дисциплины, которую он сам назвал «флакинг» (flacking), термин, производный от французского слова «flaque» (лужа). С тех пор как в 2016 году он заделал свою первую выбоину на улицах Лиона, этот «хирург тротуаров» посвятил себя заполнению трещин, ям и разломов в асфальте с помощью красочных мозаик из керамики, дерева и битума». В отличие от традиционных муниципальных ремонтных работ, направленных на выравнивание поверхности и сокрытие повреждений, творчество Ememem возрождает традиции кинтсуги, выделяя городские «раны» и стремясь превратить случайность или проявление общественной халатности в произведение искусства. Его работы стали символом мощеных улиц и потрескавшихся тротуаров Лиона, но его игривое мозаичное искусство можно увидеть и в других городах, таких как Париж, Мадрид, Барселона и Милан. Хотя концепция «городского кинтсуги» довольно специфична, обычный житель Буэнос-Айреса наверняка уже сталкивался с некоторыми городскими интервенциями, которые, несмотря на различия, разделяют этот дух «восстановления» и «исцеления» общественного пространства. Например, проект «Enlace Defensa» в районе Сан-Тельмо — интервенция, расположенная в запущенном районе под автомагистралью «25 мая», пересекающей улицу Дефенса. «В 2020 году мы реализовали этот партисипативный проект, направленный на возрождение территории под автомагистралью с целью обеспечения лучших условий безопасности, отдыха и транспортной доступности в районе», — объясняет Хаффман. Таким образом, целью было создать более удобную среду для пешеходов за счет создания нового общественного пространства, а также улучшить непрерывность и оживлённость пешеходного маршрута от площади Доррего до парка Лезама. «Ещё один проект Urbanismo Vivo, реализованный в 2023 году и названный «Природа в шаге от дома», был направлен на изменение взаимосвязи между людьми, природой и инфраструктурой Вилья-Луро. «Предложение заключалось в преобразовании улицы и продвижении культурного разнообразия и образовательных мероприятий, основной темой которых была местная растительность». «Это был интерактивный и образовательный проект, посвящённый теме биоразнообразия города и пронизанный гендерной перспективой», — вспоминает Хаффман. «Творчество художника Марино Санта-Марии на протяжении многих лет отражает философию „исцеления“ и переоценки общественного пространства». В этом смысле Пасаж Ланин, без сомнения, является одним из самых знаковых проектов уличного искусства в Буэнос-Айресе. Расположенный в самом сердце района Барракас, между улицами Брандсен и Суарес, он был преобразован художником, мастерская которого находится в этом же пассаже. Проект начал зарождаться в 1999 году, когда Санта-Мария решил перенести свои мольбертные работы на фасады зданий своего квартала. Получив одобрение соседей, проект был торжественно открыт в апреле 2001 года. «Изначально фасады были расписаны латексной краской для наружных работ в основных цветах с использованием абстрактных, волнистых и геометрических форм. Однако из-за износа художник спустя несколько лет приступил ко второму этапу, заменив краску венецианской мозаикой и кафелем, которые сегодня придают проходу его характерный облик». Расположенный между улицами Жан Жорес и Агуэро в районе Абасто, проход Зелайя является вторым крупным проектом Марино Санта-Марии в области городского искусства. Этот проект, запущенный в 2002 году, был направлен на возрождение танго-идентичности района, используя искусство в качестве «социального связующего звена» для восстановления коллективной памяти. «Если на улице Ланин в центре внимания были цвет и абстракция, то на улице Зелайя основной темой является фигура Карлоса Гарделя. Проект простирается на два квартала и представляет собой музей под открытым небом, в котором представлены монументальные портреты «Морочо дель Абасто»; тексты и ноты культовых танго, таких как «Mi Buenos Aires querido» и «Volver», интегрированы в архитектуру домов. Хронология танго связывает прошлое рынка Абасто с культурными центрами и независимыми театрами этого района». «Этот проект сыграл ключевую роль в восстановлении района Абасто, который после закрытия рынка в 80-х годах пришёл в значительное запустение. Подобно технике кинтсуги, где шрамы подчеркиваются золотом, Санта-Мария использовала искусство, чтобы выделить историю района, превратив некогда забытый переулок в туристическую и культурную достопримечательность».