Художники, галеристы, послы и меценаты отдают дань уважения Ле Парку, «щедрому гению и провидцу»

Чиновники, учреждения, музеи, галереи, послы, меценаты и художники: соболезнования в связи со смертью Хулио Ле Парка сыплются со всех сторон. В беседе с газетой «LA NACION» его коллеги с глубокой скорбью прощаются с ним. Из Парижа, города, где жил и умер сегодня великий аргентинский художник, Пабло Рейносо, который чуть больше месяца назад ужинал с ним, сказал: «Я потерял очень дорогого друга». «Художник познакомился с творчеством Ле Парка, когда ему было всего 12 лет и он увидел его выставку в Музее современного искусства. «Там были его гравюры, которые поразили меня настолько, что я начал вырезать из похожего материала. С того момента Хулио остался во мне. Уже во взрослом возрасте, живя в Париже, я то и дело сталкивался с ним на мероприятиях, ведя себя сдержанно и не желая беспокоить. Со временем, каждый раз, когда я его приглашал, он приходил, и я понял, что он ценит мою работу. Я подошел к нему, и вскоре мы подружились. Наши мастерские находились рядом, мы ужинали вместе». Рейносо продолжает: «У него было острое и неутомимое чувство юмора, и нужно было держать с ним темп. Он был аргентинцем до мозга костей. Я благодарен судьбе за то, что она свела нас и что мы даже выставлялись вместе. Он был неутомимым тружеником: не представлял себе жизнь без своего синего халата, карандашей и материалов для творчества. Он был фантастическим человеком». «Без сомнения, он — один из самых важных аргентинских художников всех времен. «Поразительно, как он оставался активным в преклонном возрасте, создавая работы с такой же или даже большей выразительной силой, чем в молодости», — отметил фотограф Маркос Лопес. «Ла Чола Поблете, в свою очередь, поделилась своими размышлениями: «Сегодня ушел из жизни Хулио Ле Парк. И я чувствую, что мы прощаемся не только с одним из самых важных художников в истории аргентинского искусства, но и с человеком, который доказал, что из Мендосы можно выйти на мировую арену. Я думаю о нем как об одной из тех фигур, которые прокладывают пути. О человеке, который вывел экспериментирование, свободу и воображение на огромный уровень, никогда не теряя связи со своими корнями. Как художница из Мендосы, его уход трогает меня особенно. Есть что-то очень глубокое в осознании того, что мы разделяем землю, на которой зародилось творчество, способное изменить наше понимание света, движения и художественного опыта». И она заключила: «Шестьдесят лет назад Ле Парк получил Гран-при международной живописи на Венецианской биеннале, вынеся имя Аргентины на одну из самых важных сцен мирового искусства. Те из нас, кто сегодня путешествует по международным кругам, делают это, следуя по следам, которые помогли проложить такие художники, как он. Спасибо за то, что расширил границы возможного. Пусть твой свет продолжает двигаться среди нас». Из Венеции Андрес Дупрат, директор Национального музея изящных искусств, написал следующие строки: «С болью прощаюсь с Хулио Ле Парком, без сомнения, одним из аргентинских художников, имеющих наибольшее международное значение. Кстати, через неделю в лондонской галерее «Тейт Модерн» откроется его выставка. Мне посчастливилось познакомиться с ним и общаться с ним, особенно во время выставки, которую мы посвятили ему в Национальном музее изящных искусств в 2019 году под кураторством Марианы Маркези. Хулио был образованным и утонченным человеком, стремившимся к постоянным экспериментам, отсюда его путь от фигуративного искусства к абстракции, кинетическому искусству, оп-арту и использованию новых технологий. Он оставил нам оригинальное, яркое и навсегда авангардное творчество». Марсела Кабутти вспоминает: «Я изучала Хулио Ле Парка и GRAV в Париже в университете; потом я передавала эти знания студентам на своих занятиях. С годами мы делили выставки, галереи и ярмарки. Я наблюдала за блеском, за каждым сокровищем его световых коробок; я играла со своей дочерью Франческой среди его отражений. Мир искусства потерял неутомимого творца, изысканного экспериментатора. Пусть твои блики летят высоко, очень высоко; здесь, внизу, мы чувствуем себя чуть менее грустными среди твоих работ». «В свою очередь, Карлос Эррера высказал следующее мнение: «Фигура Хулио Ле Парка занимает особое место в аргентинском искусстве. Не только благодаря международному масштабу его творческого пути, но и потому, что на протяжении десятилетий он вел практику, руководствуясь любопытством, экспериментаторством и глубокой верой в преобразующую силу искусства. Меня всегда впечатляло, как ему удалось создать произведения, которые заставляют зрителя двигаться. Его работы не просто созерцаются: их нужно проходить сквозь, в них нужно побывать, их нужно ощущать всем телом. В то время, когда большая часть искусства ассоциировалась с пассивным созерцанием, Ле Парк предложил участие, игру, восприятие и свободу. Его творческий путь доказывает, что можно вести строгий художественный поиск, не отказываясь от критического взгляда на мир. Его наследие выходит за рамки произведений: оно заключается в том, как он понимал искусство как инструмент для расширения чувствительности и оспаривания устоявшихся способов видения. С его смертью уходит одна из величайших фигур латиноамериканского искусства, но остается творчество, которое по-прежнему вызывает удивление и продолжает вести диалог с новыми поколениями художников и зрителей». «Для Мартина Ди Джироламо «грустно, когда уходят люди, увлеченные и преданные своему делу, но также и линии мышления, связанной с реальной свободой человека, как это было в случае с Ле Парком. Он оставляет нам свое невероятное творчество, чтобы мы продолжали наслаждаться им и играть с ним, что в наши дни является настоящим сокровищем». «Это большая потеря, очень ценный художник», — добавила Марсия Шварц. «Точный и надежный мастер», — добавила его подруга Перла Бенвенисте. «Алексис Минкевич рассказал, что познакомился с великим кинетическим художником на одной из его выставок. «Он пришел посмотреть мою выставку. Это было очень великодушно с его стороны. Я считаю, что Ле Парк был художником в первую очередь политическим; его первоначальный замысел был очень приверженным делу». «Он был художником с очень живой творческой энергией: он оставил нам пример для подражания». Для Гачи Хаспер Ле Парк был «образцом для подражания». «Ему удалось добиться международного признания. Помимо своих великолепных экспериментов со светом, он развивал направление «искусство-мода» совместно с Hermès. Это был совершенно особенный художник, он возглавлял движения вместе с другими творцами и никогда не зацикливался на одном образе, а всегда продолжал творить». А Дезире Де Риддер, которая познакомилась с Ле Парком, когда жила в Париже, подчеркнула: «Он был очень милым человеком, абсолютно неконфликтным и невероятно трудолюбивым: всегда сосредоточенным на своем творчестве». «С глубокой скорбью Министерство культуры страны прощается с Хулио Ле Парком и выражает соболезнования его родственникам, коллегам и друзьям .. Хулио Ле Парк — один из самых выдающихся аргентинских художников в нашей истории и символ аргентинского творчества, известного во всем мире. Своей чувствительностью, новаторским духом и творчеством, бросавшим вызов границам восприятия, он оставил неизгладимый след в мировой культуре», — говорится в официальном заявлении. «Для нас было честью и радостью отметить его при жизни Большой премией за вклад в искусство от Национального фонда искусств. Этой наградой государство отдало дань уважения выдающейся личности, чье творчество преобразило современное искусство и вынесло имя Аргентины на главные культурные сцены мира. Это была также возможность поблагодарить его при жизни за его выдающийся вклад в нашу культуру. Сегодня мы прощаемся с великим мастером, свет которого будет по-прежнему сиять в каждом из его произведений, в музеях, где они хранятся, в сердцах тех, кто их созерцает, и на пути, который он проложил для многих поколений художников. «Мои соболезнования его близким и всему художественному сообществу. Его наследие останется навсегда», — заявил министр культуры Леонардо Чифелли. «Президент FNA Тулио Андреуси добавил: «Хулио Ле Парк, дорогой друг, ты ушел в вечность. Твое творчество — это мост, ведущий к божественному. Для Национального фонда искусств большая честь, что ты являешься частью нашей институциональной истории». Посол Франции в Аргентине Ромен Надаль опубликовал следующие слова: «Франция выражает глубокую скорбь в связи с уходом Хулио Ле Парка. Пионер кинетизма, визионер оптического искусства, движения и взаимодействия. Универсальный аргентинец, тесно связанный с Францией, чьи творения оставили след в истории искусства. Мир его душе». «Музей современного искусства простился с ним такими глубокими словами: «Пионер оптического и кинетического искусства, свет Ле Парка освещал мировую сцену современного и современного искусства с середины 60-х годов, когда, начиная со своей работы в группе GRAV (Группа исследований визуального искусства), он предложил радикальное изменение ролей художника и зрителя. С момента получения Гран-при в номинации «Живопись» на Венецианской биеннале 1966 года его международная известность неуклонно росла. Настолько, что с нетерпением ждал открытия ретроспективной выставки в лондонской галерее «Тейт Модерн», которое должно было состояться 11 июня. Тем не менее, Ле Парк всегда ставил свои корни на первое место. Он родился в скромной семье в Мендосе и всегда подчеркивал, что всем обязан государственному образованию, полученному в Высшей школе изящных искусств в Буэнос-Айресе. Обладая острым и ясным чувством юмора, Хулио Ле Парк был одним из тех немногих художников, способных работать в авангарде и в то же время спонтанно привлекать широкую публику. Так произошло в Институте Ди Телла, ретроспектива которого 1967 года стала самой посещаемой выставкой за десять лет истории Центра визуальных искусств и оставалась визитной карточкой его выставок по всему миру (…) Ле Парк участвовал со своими работами в бесчисленных выставках, организованных Музеем современного искусства Буэнос-Айреса в период с 1971 года («Панорама аргентинских визуальных экспериментов») по 2026 год («Модерн и метамодерн»). В настоящее время в музее выставлены две его замечательные работы 60-х годов, а также уникальный портрет Альдо Сессы, запечатлевший его в игре света в 1988 году. От имени Музея современного искусства и Ассоциации друзей современного искусства мы воздаем ему заслуженную дань уважения и искренне соболезнуем его родным и близким в связи с его уходом». Фонд arteba простился с мастером в социальных сетях: «...великий аргентинский художник, который тронул мир своим миром игр, света и блеска». «Спасибо, Хулио, мы будем скучать по тебе!». «Галерея Del Infinito на протяжении десятилетий представляла его творчество в стране. «Спасибо за все. С глубокой скорбью сегодня мы прощаемся с одним из величайших художников: Хулио Ле Парком. Сегодня страна и весь мир теряют своего героя. Он пронес свой свет от своих корней до вершин мирового авангарда. Его уход напоминает нам о бренности жизни, но также и о трансцендентности идей. Мы чтим его наследие: его свет, его творчество, его мысли. Последний выживший из неповторимой эпохи. Его творчество, но прежде всего его личность, на протяжении многих лет сопровождали путь нашей галереи и оставили глубокий след в тех, кому выпала честь разделить его с ним. Галерея Del Infinito, ее директора Эстела Гисмеро и Хулиан Мизрахи, выражают соболезнования его семье, его детям Ямилю, Габриэлю и Хуану, а также всем его внукам. Сегодня его видение становится бессмертным. «Оптимизм всегда! Спасибо, Хулио». «Meridiano», объединяющая 68 галерей Аргентины, присоединилась к прощанию: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, ключевой фигурой современного искусства и пионером оптического и кинетического искусства. Его творчество и наследие глубоко повлияли на историю аргентинского искусства и получили исключительное признание на международном уровне. «Мы в Meridiano выражаем соболезнования его семье, коллегам и галерее Del Infinito в этот печальный час». «Malba прощается с ним как с «бесспорным мастером аргентинского искусства и одним из самых влиятельных и новаторских художников нашего времени». Будучи пионером международного кинетического движения, Ле Парк посвятил свое творчество оспариванию традиционных форм восприятия, исследуя движение, свет и активное участие зрителя. Его творчество расширило границы художественного опыта и оставило глубокий след в сознании поколений художников и зрителей по всему миру. В 2014 году Malba имела честь представить выставку Le Parc Lumière, на которой была собрана исключительная коллекция исторических инсталляций, посвященных его кинетическим экспериментам со светом, созданных преимущественно в 60-е годы. Организованная совместно с Коллекцией Daros Latinoamérica, выставка позволила зрителям прикоснуться к поэтическому, экспериментальному и иммерсивному миру творца, который превратил художественный опыт в пространство постоянного удивления». Подавляющее большинство представленных тогда работ сегодня входят в состав коллекции Malba–Costantini после приобретения коллекции Daros Latinoamérica, осуществленного Эдуардо Ф. Костантини в последние месяцы. «С грустью я прощаюсь с Хулио Ле Парком. Гигантом аргентинского искусства. «Спасибо за то, что вы научили нас по-новому смотреть на свет, цвет и движение, и за ваше огромное наследие», — сказала Амалия Амоэдо, основательница Фонда Ама Амоэдо. Ле Парк также принимал участие в Bienalsur: «Мы вспоминаем его благодаря работе, которая вошла в состав выставки Imagine: fantasies, dreams, utopías, куратором которой выступила Диана Векслер, и которую мы представили в рамках выставки 2023 года в Музее современного искусства Саудовской Аравии в Эр-Рияде; это был первый раз, когда художник показывал свои работы в этой стране. Мы гордимся и благодарны за то, что были современниками его искусства».​Фонд Tres Pinos издал великолепную книгу о творчестве Хулио Ле Парка: «Его уход из жизни знаменует конец эпохи, но укрепляет непреложное художественное наследие.​ Для нашего учреждения работа с ним была настоящей честью. Сегодня мы гордимся тем, что храним часть его творчества как фундаментальную опору нашего наследия, принимая на себя ответственность за дальнейшее распространение его видения: динамичного, демократичного искусства, находящегося в постоянном диалоге со зрителем. Ле Парк изменил правила пространства и восприятия, напомнив нам, что искусство — это, прежде всего, живой опыт».