Посетитель съел банан Каттелана, произведение искусства стоимостью 6,4 миллиона долларов США.

Во время выставки, организованной Центром Помпиду-Мец на северо-востоке Франции, один из посетителей сорвал банан, приклеенный к стене скотчем, и съел его. Это событие не имело бы большого значения, если бы не тот факт, что съеденный фрукт на самом деле был одним из экземпляров работы Comedian (2019) итальянского художника Маурицио Каттелана, которая является частью выставки The Endless Sunday, открытой в рамках 15-летия музея. По информации музея, охрана быстро вмешалась, и произведение было восстановлено через несколько минут. Это стало возможным благодаря тому, что Comedian включает в себя, как часть своего художественного замысла, подробный протокол представления, который предусматривает замену банана каждые 7 или 10 дней, поскольку он является скоропортящимся продуктом. Работа состоит из настоящего фрукта, прикрепленного серой упаковочной лентой к белой стене на определенной высоте в соответствии с инструкциями, подписанными художником. «Но случай, произошедший в минувшую субботу, не является первым случаем публичного потребления одной из версий работы. С момента своего дебюта на ярмарке Art Basel Miami Beach в 2019 году Comedian стал героем нескольких подобных эпизодов. В первый раз перформанс-художник Дэвид Датуна съел банан, выставленный на стенде галереи Perrotin в Париже. «Я обожаю произведения Маурицио Каттелана и мне очень нравится эта инсталляция. «Очень вкусно», — сказал тогда художник. В 2023 году студент художественного факультета сделал то же самое в музее Leeum Museum of Art в Сеуле, Южная Корея, где были выставлены работы Каттелана. А в ноябре 2024 года, после того как он заплатил 6,4 миллиона долларов за экземпляр этой работы на аукционе, организованном Sotheby’s, китайский предприниматель Джастин Сан также съел банан во время пресс-конференции в Гонконге. Это не просто произведение искусства, — сказал Сан, основатель криптовалютной платформы TRON, в заявлении, распространенном Sotheby's после приобретения. — Оно представляет собой культурный феномен, который объединяет мир искусства, мемы и криптовалютное сообщество. Я считаю, что это произведение будет вдохновлять на размышления и дискуссии в будущем и станет частью истории. Для меня большая честь быть гордым владельцем этого культового произведения, и я надеюсь, что оно станет источником вдохновения и окажет влияние на любителей искусства во всем мире. Кроме того, в ближайшие дни я съем банан в рамках этого уникального художественного эксперимента, отдав дань уважения его месту как в истории искусства, так и в популярной культуре». Работа Каттелана привлекла к себе внимание с момента своего появления. В 2019 году галерея Perrotin продала две из трех оригинальных копий по 120 000 долларов каждая. Третья была приобретена Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. В ноябре 2024 года второе издание было продано на аукционе Sotheby’s по начальной цене 5,2 миллиона долларов, которая с учетом налогов и комиссий выросла до 6,24 миллиона. «Каждый из четырех раз, когда произведение было съедено, ответственные учреждения восстанавливали его в соответствии с оригинальными инструкциями. В заявлениях, опубликованных в международных СМИ, Каттелан отметил, что в недавнем эпизоде во Франции посетитель съел только плод, не включая кожуру и ленту, и указал, что этот жест мог быть вызван путаницей между физическим объектом и произведением в целом. В настоящее время «Комик» является частью выставки, на которой представлено более тридцати произведений Маурицио Каттелана наряду с более чем четырьмястами произведениями из Musée National d’Art Moderne. Выставка The Endless Sunday была организована самим художником в сотрудничестве с директором Pompidou-Metz Кьярой Паризи. Каттелан, родившийся в Падуе в 1960 году, известен своей провокационностью и превращением повседневных предметов в «средства как удовольствия, так и критики». В 2021 году он сказал The Art Newspaper, что «Комик» — это «размышление о том, что мы ценим», и пояснил, что хотел открыть «дискуссию о том, что действительно важно». «Жизнь часто бывает трагичной и комичной одновременно, — добавил он, — и мои работы затрагивают эти две стороны. Я использую игру, чтобы выразить себя или затронуть деликатные темы, но не для того, чтобы высмеивать кого-то или заставлять людей смеяться».