Хавьер Сьерра: «Мы начинаем с первородного греха, который заключается в том, что мы смотрим на все очень материалистичными глазами».

«Генеральный план» - это роман, который призван изменить точку зрения читателя. Он провокационный, очень преображающий. Если бы его можно было понять почти как руководство, чтобы научиться смотреть, это было бы фантастически", - говорит писатель Хавьер Сьерра о своей новой книге, которую он представляет в этот вторник 17-го в Буэнос-Айресе. «Автор получил премию Planeta в 2017 году с книгой »Невидимое пламя" (El fuego invisible), которая также связана с искусством, а до этого уже стал самым продаваемым испанским автором в США. Большой оптимист, он любит энергию, порождаемую удивлением. С ранних лет он писал и рисовал обложки для своих книг. Сегодня он находит вдохновение в своих путешествиях и утверждает, что дети могут смотреть на произведения искусства своими глазами. По его словам, он отправился со своими детьми, когда им было 7 и 8 лет, на север Испании, чтобы проверить, существует ли эта сверхспособность, и действительно обнаружил, что они могут видеть на стенах пещер то, чего не видят взрослые. "Можно ли в литературной истории пробудить эту сверхспособность в моих читателях? В этой истории я рассказываю, как активировать то, что я называю «вторым зрением», то есть способность видеть реальность, как в детстве«, - увлеченно говорит он. »Что вы испытали, когда мистер Икс в течение 45 минут объяснял вам, как увидеть произведение искусства? Этот роман основан на предыдущем рассказе, который я опубликовал двенадцать лет назад, «El maestro del Prado», в котором я осмелился рассказать о том, как, будучи подростком в музее Прадо, ко мне подошел незнакомый пожилой человек и дал мне мастерский урок о том, как искусство эпохи Возрождения можно не только видеть, но и читать. Он рассказал мне о ряде последовательных действий, которые позволяли мне обращаться к картинам, как к книгам, и я был настолько озадачен этим неожиданным уроком, что много раз возвращался в музей, пытаясь встретиться с ним снова. Встреча так и не состоялась, и спустя годы я превратил воспоминания об этом спотыкании в литературу, потому что писатели, когда мы чего-то не понимаем, превращают это в литературу, это наш способ властвовать над вселенной. Так что я превратил его в персонажа и вообразил, что он принадлежит к некоему международному тайному обществу, которое охраняет определенные знания, связанные с произведениями искусства, и я отправил всех главных героев моего романа на поиски этого персонажа. Тот роман закончился загадкой, которая так и не была разгадана, так что этот роман начинается с этой загадки и уже немного раскрывает природу и намерения этого и других мастеров. Мастера, которые появляются не только в европейских, но и в американских музеях, да и вообще в любой точке мира, и которые фактически являются частью своего рода секты, обучающей искусству тех из нас, кто внимателен или находится в нужный момент с правильным взглядом. Как мы должны смотреть на картину в XXI веке? Я думаю, что мы начинаем с первородного греха, который заключается в том, что мы смотрим на все очень материалистичными глазами. Нас научили смотреть на искусство глазами истории, живописных приемов, контекста, и мы забываем задать себе главный вопрос: почему художник создал это произведение искусства, что он хотел передать? Когда мы задаем себе эти вопросы, мы вступаем на другой порог и обнаруживаем, что существует важная часть искусства, чья миссия заключается в чем-то очень магическом - сделать невидимое видимым. Для видимого у нас есть фотография, а для всего, что связано с душой, духом, магическим и сверхъестественным, у нас есть живопись, чтобы сделать это видимым. Почему взгляд детей является основополагающим? Взгляд доисторического человека очень похож на взгляд ребенка в том смысле, что 70 000 лет назад он не был обусловлен, как наш, культурой и веками истории. Поэтому, чтобы попытаться представить себе, каким был этот взгляд в доисторические времена, я обращаюсь к ребенку, у которого нет предубеждений и подготовки, который смотрит на картину не для того, чтобы проанализировать ее, а чтобы почувствовать ее, и именно здесь возникает магия совершенства. "Роман написан от первого и третьего лица. Как вам удалось сформулировать эти точки зрения повествователя? Первая заповедь писателя - это то, что его роман должен течь, а вторая, и, возможно, та же, что и первая, - это то, что он должен быть правдоподобным. Когда я создавал этот роман, я делал это с мемуаристической точки зрения. Он похож на мемуары, повествование в которых ведется от первого лица, но прерывается сценами, которые я, как рассказчик, не видел, хотя знаю, что они происходили именно так. Требуется определенное мастерство, чтобы две точки зрения совпадали, но в итоге все получается очень хорошо. И читатель получает общее представление, как будто он - всевидящее око, то самое, что на обложке книги. Кто из героев «Мастер-плана» вам больше всего нравится и кто показался вам наиболее трудным?"- Мне особенно нравится отец Люк Дюран, иезуит, который расследует присутствие этих мастеров-учителей за картинами. Самым сложным для меня оказался Хулиан де Прада, который является злодеем в этой истории. У меня очень оптимистичный взгляд на мир, поэтому мне трудно создавать злодеев в своих романах, мне всегда приходится искать зло, которое гнездится внутри каждого из нас, но в моем случае мне приходится упорно искать его, чтобы дать его моим главным героям, и этот персонаж очень дорого мне обошелся. Я антропологический оптимист. Я верю, что человеческие существа переживают лучший момент в своей истории. "Какой автор или книга заставили вас задуматься о том, что вы хотите писать? Когда мне было 9 лет, я получил свой первый читательский билет в публичной библиотеке в Испании, и тогда я начал знакомиться с литературой: сначала с Жюлем Верном, затем открыл для себя Эмилио Сальгари и Агату Кристи, открыл великую классику комиксов, которые до сих пор остаются историями, например, Тинтина, и все это сформировало потребность не только продолжать читать, но и рассказывать свои собственные истории. В 1980 году вышел роман Умберто Эко «Имя розы»; я прочитал его, когда мне было 11 или 12 лет, и это стало для меня шоком. Тогда я понял, что роман послужит мне инструментом не только для того, чтобы учиться, но и для того, чтобы делиться тем, что я узнал, с другими. И я начал писать свои первые исторические рассказы. "- Может ли мысль конструировать реальность? Наше мышление конструирует реальность в этот самый момент. Нас учат видеть мир, в котором мы находимся, с самого раннего возраста. Нам говорят: это существует, это не существует, это реально, это не реально. И это заставляет нас инкапсулировать окружающий мир, давать ему очень конкретные имена и помещать его в рамки реальности. Реальность образована.«- Какие параллели вы видите между сюжетом книги и нашей реальностью?»- Я вижу призыв о помощи. Мы строим очень утилитарную реальность. Кажется, что все должно подчиняться практическим критериям, все должно быть взвешено, измерено, куплено или продано. И мы упускаем те вещи, которые невидимы, но которые по-настоящему ценны. Любовь нельзя купить, продать или взвесить, и все же она фундаментальна. Фантазия необходима для того, чтобы защищать себя и интерпретировать угрозы, которые мы получаем от мира. Как враждебные, так и добрые. Эта книга - призыв не терять это видение волшебного, продолжать сохранять дух Маленького принца. Это призыв вернуть маленького принца, который есть в каждом из нас, и интерпретировать мир, в котором мы находимся, глазами ребенка. Какие у вас отношения со временем?« - »На данный момент у меня есть понятие бунта со временем. Я бунтую, когда понимаю, что мне осталось жить меньше, чем я прожил. В августе мне будет 54. Я уже на исходе. Но в глубине души я верю, что всю свою жизнь, с самого детства, борюсь со временем, читая. Потому что я обнаружил, что есть только один способ победить время - это чтение. Чтение может перенести вас в любую точку прошлого и будущего так, как не сможет никакая машина времени, которую мы еще не изобрели. Я всю жизнь борюсь со временем с помощью писем, которые являются моим оружием, чтобы остановить его. Я также знаю, что, написав и опубликовав свои рассказы, я уже бросаю вызов времени, что их можно будет прочитать и через 500 лет, если все пойдет хорошо. Это тоже моя месть времени. Я не беспокоюсь о старости. Меня беспокоит то, что время закончится. Мысль о смерти - это великое табу нашей цивилизации. Во всех предыдущих культурах мира смерть была центральной темой. Но наша загнала ее в угол. В отличие от тех культур, мы достигли большого материального прогресса, но обеднели в своей внутренней сфере, в своей духовности.«- Что для вас искусство?»- Искусство - это человечество, да. Хотя мы об этом не задумываемся, на планете Земля живет множество разумных видов. Наш - единственный, который обладает символической способностью, который с помощью изображения, звука или чего-то столь необычного, как алфавит, может передать сложную идею другим. Это и есть искусство. Именно эта способность отличает нас от остальных интеллектов. Без нее мы были бы своего рода умными животными, но не выделялись бы из остальных. Я думаю, что искусство отделяет нас от остальных разумных существ.«- В какой степени, по вашему мнению, вы демократизируете искусство своим романом?»- Я думаю, что в значительной. Мастер Прадо" в Испании был очень успешен, и за эти двенадцать лет каждый раз, когда я посещаю музей - а я делаю это практически каждую неделю, потому что живу рядом, - я нахожу читателей, которые идут с книгой, как с путеводителем. Это люди, которые никогда бы не решились пойти в музей, потому что чувствовали, что интеллектуально не готовы понять искусство, а теперь, благодаря книге, они испытывают любопытство и забывают о комплексах. Так что с этой точки зрения я думаю, что сделал искусство доступным. Я мечтаю о том, чтобы благодаря «Генеральному плану» те же читатели, которые ходили в Прадо, теперь привели бы своих детей, своих детей или своих внуков, чтобы не только научить их искусству, но и послушать, что они могут рассказать им об искусстве. Если мне удастся это сделать, я добьюсь чего-то интересного". «Будет ли третья часть?» - В моих первоначальных планах как автора - нет, но в последние месяцы после выхода книги многие люди просили меня о третьей части. Недавно открылась очень любопытная дверь, связанная с Сальвадором Дали. Он - персонаж, который был очень вовлечен в магическое, сверхъестественное, но также и в научное, атомное, и я нахожу этот контраст очень жестоким. У меня есть доступ к его личной библиотеке и аннотированным книгам, и я нахожу очень интересные вещи, которые можно было бы использовать для третьей части". «Презентация книги »План маэстро« (El plan maestro, Planeta)», автор Хавьер Сьерра. Вторник, 17, в 18.30, в зале Sala Alejandro Casona отеля Double Tree by Hilton, Reconquista 945. С участием Алехандро Агостинелли и автора. Вход свободный, по предварительной регистрации на сайте javiersierrabuenosaires.eventbrite.com.ar".