High Fidelity. Поп Арльт: красная роза для Освальдо Байера

В 1957 году английский художник Ричард Гамильтон впервые включил слово «поп» в работу, предназначенную для экспонирования в художественном пространстве. Коллаж представлял собой монтаж рекламы, комиксов и предметов из нового (для Европы) тогда общества потребления. Его работа и ее адаптированные версии со временем вошли в коллекцию Tate Modern, но оригинал был частью эпохальной выставки в галерее Whitechapel: This is tomorrow. Название работы столь же, если не более, призрачно: но что же делает сегодняшние дома такими привлекательными, такими разными? «В отдельной адаптации того первого кузенного коллажа рок-н-ролла (Брайан Ферри, студент Гамильтона в художественной школе, в 1977 году запишет поп-песню «Это завтра») я спрашиваю себя, выходя из автобуса на Пампа-стрит и не доезжая до места назначения на пересечении с Кабильдо: «Но что же делает старые книжные магазины такими привлекательными, такими разными? Это почти противоположно выражению Гамильтона, ближе к «Против Амазонки» Хорхе Карриона, чем к превознесению алгоритма, который избавляет нас от паломничества по маргинальным местам цифрового режима. «******»Продолжая адаптацию, на этой неделе кран Vialidad Nacional инсценировал сцены из «Фаренгейта 451» Рэя Брэдбери (1953), когда монумент в память о писателе Освальдо Байере был вырван с корнем в пределах шоссе 3. Сожжение книг в дни национальной реорганизации немного больше соответствовало оригинальному сценарию, чем эта версия, возможно, также вдохновленная войной статуй, которая бушевала в США и Европе в течение нескольких недель после убийства Джорджа Флойда. Иконоборческий жест может перевести иглу из одной крайности в другую. Но то, что мы видим в этой скульптуре Мигеля Херонимо Вильяльбы, требующей мощности от двигателя крана, чтобы лицо Байера вытянулось, как будто он хотел деформировать его до неузнаваемости, - это, помимо варварской бюрократии, новая монументальность. Монумент, бюст XIX века, был поглощен этим гиперреалистическим стилем, в котором поп проявляет себя в неизбежном историческом отпечатке. «Это тот же самый модус операнди «Эвиты» Алехандро Мармо, которую можно увидеть издалека на фоне стен Министерства социального развития на 9 де Хулио. Скульптурная форма, которая следует за фотографией, комиксами, кино, поп-артом, короче говоря. Ажурные стальные фигуры, узнаваемые как шелкография, принадлежат другому времени, они имеют в своей ДНК качества плаката, булавки или даже мема 21 века. Их традиция иная, она идет от коллажа Гамильтона до бронзы Бурделя, если хотите. «*****»Как в сцене из «Фаренгейта», дежурный полицейский загораживает витрину старого книжного магазина, который привлек мое внимание еще в 44-м автобусе. Ситуация очень неудобная, но я полагаю, что это чистая случайность. Он проходит квартал и останавливается на месте. Однако я могу разглядеть предмет, который он выхватил у меня, чтобы выйти на одну остановку раньше. Горчично-желтая обложка, видная за много миль (как «Байер» Вильяльбы или «Ева» Мармо), с типографикой и иллюстрациями пресловутого попсового качества. Это издание 1976 года книги Роберто Арльта «Los Siete Locos», выпущенное издательством Círculo de Lectores. Иллюстрация подписана Оскаром Смойе на краю обложки с изображением персонажа, чья голова заменена красной розой, зажатой двумя переплетенными руками. Смохе - мастер дизайна и «прикладного искусства» (?), а его обложка для издания «Помело» (Йоко Оно) для De la Flor занимает очень высокое место в аргентинской поп-музыке. «Обе книги находятся в моей библиотеке, занимая место между книгами и произведениями искусства (для меня - неразборчиво)». Как объяснил писатель и эссеист Карлос Гамерро в более или менее недавнем интервью изданию Ideas, Los siete locos - это компас для чтения настоящего. В конечном итоге, как и «Факундо» и «Мартин Фьерро», это одна из тех книг, которые «изобрели Аргентину». Это издание, проиллюстрированное Сможе (в эстетике, близкой к Канселе Месежану, Хуану Гатти и Ренате Шуссхайм), в конечном счёте, наполняет смыслом формулу, которая некоторое время назад была использована для определения группы Don Cornelio и La Zona как последнего проявления андеграунда 1980-х годов: Pop Arlt. Неистовый писатель и группа, которая попрощалась с криком Patria o Muerte (их второй альбом) в 1988 году, из того же района Флорес. Как та самая красная роза, возникшая, словно маяк, на обложке книги, которую я сейчас рассматриваю, приклеив к ноутбуку».