High Fidelity. Визуальное танго Пьяццоллы: тайны архива летом в Буэнос-Айресе

Астор и Деде провели брачную ночь в отеле City, но я ничего не знаю об этом событии", - отвечает Мария Сусана Аззи, соавтор книги "Астор Пьяццолла: его жизнь и его музыка", написанной в соавторстве с Саймоном Кольером, по Whatsapp. Событие, на которое ссылается биограф самого играемого аргентинского композитора в мире, остается загадкой. Оно состоялось в ночь с 8 на 9 августа 1964 года в отеле City Hotel на улице Боливар, 160, под эгидой Музея современного искусства Буэнос-Айреса (тогда им руководил Уго Парпаньоли), и, возможно, именно это спасло его от забвения во втором подвале музея летним вечером почти шестьдесят лет спустя. "В объемистой папке, где хранились каталоги, приглашения, вырезки из прессы и внутренние сообщения того года, вдруг, как диковинка среди хрупкой материальности истории аргентинского искусства в годы ускорения, эта скромная раскладушка неожиданно заняла свое место. Это программа так называемого Recital Audiovisual 64 с участием Астора Пьяццолы (квинтет), Освальдо Ромберга (проекционные изображения) и Бада Шенка (его квартет). Ни в объемной биографии Пьяццоллы, ни на сайте Ромберга (1938-2019) нет ни слова об этих концертах в Сити-отеле с Шанком, одним из американских джазменов, с которыми Астор успел пообщаться. Но если связь с джазом не представляет собой ничего нового (запись на Flickr фиксирует встречу с Шэнком на траверс-флейте), то сотрудничество с молодым искусством 60-х годов является сюрпризом. "****" "Современный жизненный опыт подпитывается (больше, чем в любое другое время) ежедневной неуверенностью (...) Импровизация играет главенствующую роль, поскольку в каждый момент мы игнорируем будущее и должны его интуитивно чувствовать. Таким образом, ощущения усиливаются, и зрители оказываются в атмосфере, которая в определенной степени олицетворяет их самих. Я намерен создавать различные визуальные последовательности, чтобы влиять на солистов; в свою очередь, ритм и вариации моих образов будут меняться в зависимости от того, что музыка вызывает во мне", - написал Ромберг в программе аудиовизуального концерта. К тому времени ему было 25 лет, он изучал архитектуру в АПУ и служил резервистом в израильской армии. Невозможно узнать, что именно он проецировал в те ночи (предположительно, слайды), но в любом случае опыт был настолько новым, что с 1966 года, когда психоделия захватила поп-культуру, его стали называть только "световым шоу". "Прочтение слов Астора о Ромберге погружает в таинственность: "(...) Выступать на основе визуальных образов, которые я не знаю и которые будут меняться в зависимости от моей музыки, будет для меня новым ощущением". Если Джексон Поллок отпустил себя в своих брызгах, следуя алгоритму Чарли Паркера, то здесь бандонеон Пьяццоллы был изменен датчиком нового художника, который в итоге был освящен как концептуалист и как первый живой художник, приглашенный выставляться в архиве Баухауза в Берлине. О Ромберге до его концептуальных лет сохранилось очень мало сведений, но известно, что в головокружение 1960-х он вошел не через неформализм, а по пути геометрического искусства. Судя по фотографии, свидетельствующей о пересечении Квинтета и группы Шенка, изображения, возможно, проецировались на зрителей в маленькой комнате отеля. Кто знает. Несомненно то, что в 2011 году Ромберг посвятил Пьяццолле серию из восьми картин размером 40 x 35. Все они называются "Астор Пьяццолла" и имеют один и тот же рисунок с небольшими изменениями. А что, если эти картины являются воплощением впечатлений от посещения отеля City в 1964 году? Танго, бунт и авангард, можно сказать, перефразируя название странного эссе Ноэми Уллы. "*****"Теперь, с этой предысторией, легче понять тот напечатанный лист, который появился в папке "Проекты" в CEA (Centro de Experimentación Audiovisual), части архива Ди Теллы, размещенного в UTDT на другом конце города. "Siempre Buenos Aires", подписанный Пьяццоллой, сценаристом Карлосом дель Пералем и режиссером Родольфо Куном, продается в этом тексте (напечатал ли он его?) как общая работа, в которой Астор представит восемь новых танго. Не менее загадочно узнать, остались ли они лежать в пыли или это одни из тех, которые он сочинил около 1968 года, когда, как можно предположить, этот лист бумаги попал на стол Пусси, секретарши Роберто Вильянуэвы. Вскоре после этого, 17 августа 1972 года, его Conjunto 9 прибудет в Колон на памятный вечер, сохраненный в звуковом архиве театра и с декабря доступный на цифровых платформах. Есть надежда, что в оставшиеся дни 2024 года он будет выпущен в том, что в XXI веке называют "физическим форматом". Оперативная доставка, пожалуйста".