High Fidelity. Январь: непрекращающееся основание Буэнос-Айреса

Что заставило Хуана Хосе Саэра написать, что февраль - нереальный месяц? В книге "Nadie Nunca Nada" он подробно останавливается на том, что "(...) Слухи о феврале, нереальном месяце, сконцентрировались, как в комке, в сиесту (...)", и повторяет это еще несколько раз в том стиле, который похож на незаметные движения тайцзицюань, транслирующие монументальность утомительности. Саер, уроженец французского города Ренн, всегда писал о ментальной зоне, где города Санта-Фе и Росарио вырываются из болота горизонтального головокружения пампы гринга. Но в Буэнос-Айресе нереальность чувствует себя как дома в январе, когда испарившиеся формы возвращаются неожиданно, почти без спроса. "Сидя в бутербродной, которая является тем, что она есть (или тем, чем она была, так же как были и вискерии), я не могу не заметить белые буквы незаконченных слов на этих досках (есть ли у них другое название?), которые заменили меню. Вытянутый, рекламный щит предлагает варианты, как неполный кроссворд: "Milane a", "Por on Heinik". Выпавшие буквы меловых досок баров в центре Буэнос-Айреса уже никогда не вернутся, и к 2024 году уже чудесно созерцать их все еще отсутствующими, нереальными... "****"Я выкладываю в Instagram фотографию меловой доски бара в центре города, которая представляет собой просто бар с индивидуальными сиденьями. Такой дизайн не привлекает туристов, его недостаточно, чтобы быть примечательным, но он присущ нашей визуальной культуре. Художник Мартин Ди Джироламо, чья гиперреалистичная Моника приняла завсегдатаев Filo in Retiro, замечает в комментариях, что фотография, сделанная из бара, который сам по себе является всем баром, напоминает картины незнакомой ему художницы Елены Бласко. Елена Бласко и не подозревала, что фотография, сделанная мобильным телефоном незнакомца, может напоминать ее картины. Но вот и изображения растворились в нереальности января. "На своем аккаунте в Instagram Елена Бласко выставляет то, что станет ее первой картиной 2024 года. Это картина маслом, на которой в стекле микроволновой печи отражается интерьер дома, возможно, того самого, в котором она пишет картины и который мы можем увидеть в посте, где показаны рама, два стула, остатки картины, все то, что осталось снаружи. "****"Из этих остатков другая художница, Сильвия Гурфейн, создает картины. Не мета-живопись (живопись об истории живописи), а абстрактные работы с небольшими обрывками материала. Это обратная сторона Бласко, все, что осталось за кадром, является сценой. Мы не имеем ни малейшего представления о том, в какой образ внесли свой вклад эти крошечные образования. Его работы можно увидеть в галерее Pasaje 17 под названием Historia de la pintura imposible - акт, который в очередной раз стучится в дверь нереального. Застекленное пространство без людей позволяет увидеть часть экспозиции, но все кажется подвешенным, парящим. Нужно позвонить в колокольчик, и дверь откроется. Никто не входит. В тексте галереи, написанном Хименой Феррейро, мы читаем, что "Гурфейн всегда знал, что видимое вмещает в себя множественные темпоральности, и что история живописи является частью визуальной культуры в целом". "Все здесь, январь в Буэнос-Айресе, месяц такой же нереальный, как февраль у Саера. Барная доска с буквами, отвалившимися в эстетической борьбе с джентрификацией; его фотография в посте, отражающем новую картину, все еще создаваемую, также размещенную, показывающую остатки материала, с помощью которого другой художник изобрел форму. Сконцентрированные, в комок, в (почти) сиесту".