«Хинография": Мафальда создается в соответствии с его страхами, воспоминаниями и голосами его друзей.

«То, что мы делаем, не является искусством. Я считаю себя художником. Это просто другая работа, это не художник». Этими словами и свойственной ему скромностью Хоакин Сальвадор Лавадо Техон, известный во всем мире как Кино, определил свою карьеру в интервью в Мендосе в 2014 году, за шесть лет до своей смерти. В том году создатель «Мафальды» и обширной графической работы, выходящей за рамки его знаменитого творения, получил престижную награду принца Астурийского в знак признания его карьеры. В 2017 году, вскоре после смерти Алисии Коломбо, своей спутницы жизни, Квино вернулся жить в родную провинцию, в инвалидном кресле и почти слепой. Интервью 2014 года, которое так и осталось неопубликованным, стало одной из центральных тем документального фильма Quinografía, южноамериканская премьера которого состоится на закрытии «Бафичи», а в аргентинские и испанские кинотеатры он выйдет в июне. Фильм, снятый режиссерами Мариано Доносо и Федерико Кардоне по сценарию Марианы Гуццанте, является международной совместной продукцией продюсерских компаний Curandero (Аргентина) и El Gatoverde (Испания). Фильм снимался в шести странах на четырех языках и демонстрирует другие неопубликованные или неизвестные материалы Квино, такие как наброски, ранние рисунки, письма и фотографии из семейного архива. Классификация материалов, оставленных Квино в его последнем доме в Мендосе, является еще одной структурной колонной документального фильма. «Весна 2020 года. Квино умер, и этот дом полон его вещей», - говорит голос за кадром сценариста, который в другой момент рассказывает о происхождении неопубликованного чата, где слышны вопросы, но виден только сам мультипликатор. «Мы нашли домашнюю запись. Все указывает на то, что это его последнее интервью». »По сценарию мы построили его как биогеографию, стремясь вместе с интимным Куино проехать по всем тем местам, где он жил, работал и воспитывал свою особую чувствительность. Конечно, это Мендоса, его родной город, где он впервые обратился к рисованию и немому кино; затем Буэнос-Айрес, куда он приехал подростком с этюдником под мышкой и где он познакомился с суетой газетных редакций, женился, создал Мафальду и пережил - также - нападение «тройки А». А потом - самоизгнание, которое привело его в Милан, Париж, Мадрид, где мы имели удовольствие взять интервью у близких друзей Кино, таких как Хоан Мануэль Серрат, Хорхе Вальдано, Милена Бускетс, Даниэль Сампер Пизано и Алекс Грихельмо», - рассказал Гуццанте в интервью LA NACION. Для нас эта премьера в Буэнос-Айресе особенная, потому что здесь Даниэль Дивински и «Реп» открыли для нас свои двери, и мы, в некотором роде, совершили экскурсию по городу в сопровождении ауры Квино: мы побывали в его любимых местах, на его улицах, станциях, в местах, которые вдохновили его на тот острый рентгеновский снимок Аргентины, который он впоследствии нарисовал». «Игра слов в названии «Квинография» с самого начала дает понять намерение создателей фильма проследить «рентгеновский снимок» карикатуриста по его собственным высказываниям, свидетельствам его близких друзей, коллег, аргентинских, итальянских, французских и испанских издателей, а также по определенным «подсказкам», которые они прослеживают на протяжении всего фильма. «Например, обнаружение в коробке старинного предмета, чтобы «увидеть» открытки с изображениями замка Фуэнхирола, в Малаге, Испания, откуда родом его семья. Позже на экране появляется тот самый «настоящий» замок, а также серия камней, которые художник привез в качестве сувениров из поездки в страну своего происхождения. «У нее был легкий выход», - говорит Квино о своей матери. А его брат Роберто считает, что истории о гражданской войне в Испании, которые они слышали в детстве, наложили отпечаток на шутки и карикатуры карикатуриста. Об этом свидетельствует серия стрипов, главным героем которых является смерть. Раннее сиротство также определило его призвание. «Он открыл для себя карандаши в возрасте четырех лет и с тех пор коллекционировал их. В 15 лет он осиротел и никогда не переставал рисовать», - говорит сценарист за кадром, а в диалоге с народом добавляет: »Темы, проходящие через весь фильм, - это его страхи, его одержимость, его взгляд на мир, влияние музыки, кино и живописи. Мы имели удовольствие снимать ранним утром в музее Прадо, который был открыт исключительно для этой постановки». В этой части документального фильма Квино появляется в старом интервью, рассказывая об «ошибке», которую он совершил, когда перестал изучать изобразительное искусство. «После этого мне пришлось учиться всему самому», - признается он. «Его жизнь рядом с Алисией, его решение не заводить детей («Зачем приводить в сумасшедший дом еще больше сумасшедших?»), его политические проблемы, его социальная чувствительность и его изгнание также отражены в изображениях и свидетельствах. В письме 1977 года, уже обосновавшись в Милане, Алисия признается, что очень скучает по Тигре. Решение покинуть страну после государственного переворота 1976 года было связано с угрозами смерти, которые они получали в результате знаменитого эпизода в «Мафальде», где маленькая девочка проходит мимо полицейского на улице, показывает на дубинку и говорит: «Это дубинка для уничтожения идеологий». «Само собой разумеется, пребывание в Европе послужило окончательной стартовой площадкой для персонажа и всего творчества Квино в западном мире. Затем Мафальдой увлеклись в восточных странах, таких как Китай и Япония. Анекдот, рассказанный Дивински, основателем исторического издательства «Ediciones de la Flor», рассказывает, что они узнали от фаната, что в Гонконге есть пиратские издания «Мафальды». Разумеется, с переводом. «Нам было интересно изучить все другие работы Квино, такие замечательные книги, как Mundo Quino, A mí no me grite, Potentes, prepotentes e impotentes и Gente en su sitio, в которых много страниц тихого юмора, изысканного и фундаментального. Еще одна из строк - переводы стрипа, который сумел покорить даже азиатский мир. Да, дети тоже читают «Мафальду» на мандаринском китайском», - добавляет Гуззанте. «Любовь к Мафальде и усталость Мафальды (в какой-то момент она произносит слово «рабство») отражаются в голосе ее создателя, который признается, что боялся повториться или исчерпать свои идеи. «Квино должен быть открыт. Он не человек, - говорит Серрат в настоящем времени, - который идет по жизни, будучи смешным». «И что ж, по крайней мере, мой юмор помог открыть чью-то голову», - похоже, отвечает создатель из Мендосы, который в другой момент документального фильма определяет: „Чтобы быть хорошим юмористом, необходимо быть наблюдателем“. Ближе к концу появляется обычный вопрос к артистам: »Как бы вы хотели, чтобы вас запомнили? Квино, всегда такой Квино, кажется удивленным. Он смотрит в камеру, удивленно качает головой и отвечает: «Не знаю, не знаю...». «Квинография» - фильм-закрытие 26-го „Бафичи“.