Космонавты и скрытые образы: вернуться к истокам, чтобы представить себе будущее, в Вилья-Креспо

Что общего между аргентинской художницей, которая в разгар «холодной войны» воображала космонавтов, мутантов и космические пейзажи, и современной художницей, которая возвращается к одному из самых знаменитых образов в истории искусства? Выставки «Futuro acontecer», посвященная Ракель Форнер и курируемая Ларисой Змуд, и «El origen del mundo» Джазмин Лопес, курируемая Софией Дуррон, находят в залах галереи Рут Бензакар неожиданную точку соприкосновения. «Обе исследуют то, как образы формируют наше понимание мира. В одном случае воображение устремляется в будущее; в другом — возвращается к каноническому произведению, чтобы исследовать его историю, путь распространения и то, как оно по-прежнему определяет наш взгляд на мир». За десятилетия до того, как такие ключевые понятия, как искусственный интеллект, экологический кризис или феминистская научная фантастика, стали центральными темами современных дискуссий, Форнер (1902–1988) уже представляла себе вселенную, населённую гибридными существами, космонавтами и галактическими пейзажами. Именно эта пророческая сторона творчества одной из ключевых фигур аргентинского искусства лежит в основе выставки «Futuro acontecer», на которой представлены картины маслом и рисунки, созданные в период с 1971 по 1987 год и принадлежащие коллекции Фонда Форнер-Бигатти. «Выставка предлагает переосмыслить знаменитые космические серии художницы в свете вопросов, которые сегодня становятся неизбежными». Когда космическая гонка навсегда изменила представления о месте человека во Вселенной, Форнер обрела в этом новую сферу для воображения новых форм существования. Сегодня её творчество вступает в диалог с современными дискуссиями о технологиях, экологии, будущем и пределах человеческого. «Запуск «Спутника» в 1957 году стал поворотным моментом в творческом пути художницы. С этого момента она создала мощную мифологию: начала наполнять свои полотна мутировавшими существами, космическими фигурами и мирами ярких красок, отходя от социальной драмы, которая определяла значительную часть её предыдущего творчества. Картина «Возвращение космонавтов» (1969) была приобретена Музеем искусства НАСА и вошла в постоянную коллекцию американского аэрокосмического агентства, которая экспонируется в Смитсоновском национальном музее авиации и космонавтики (Вашингтон, округ Колумбия).» За три года до своей смерти сама художница объясняла причины этого поворота: «Меня глубоко поразил тот факт, что человек, в своём вечном беспокойстве, в своём стремлении к истине, пытается покинуть Землю в поисках других миров, других возможностей жизни, в поисках ответа на вопрос, на который нет ответа». «Являясь центральной фигурой аргентинского искусства XX века, она получила широкое международное признание. Она участвовала в Венецианской биеннале 1958 года и была почетной гостьей Сан-Паульской биеннале в 1961 году. Свою карьеру она начала с работ, отражавших политические и социальные конфликты своего времени. Испанская гражданская война оставила неизгладимый след в его творчестве 1930-х годов. Спустя десятилетия эта озабоченность судьбой человечества переместилась с поля битвы в космическое пространство. «Творчество Форнера свидетельствует о редкой способности предвосхищать образы, которые спустя десятилетия обретут новую актуальность. Его персонажи по-прежнему побуждают думать о будущем как о открытой, неопределённой территории. Как о загадке, которую предстоит разгадать. «Если творчество Форнера воображает возможные варианты будущего, то Лопес возвращается к образу из прошлого, чтобы задаться вопросом о его актуальности. Работа «Происхождение мира» берёт за отправную точку знаменитую картину, написанную Гюставом Курбе в 1866 году». Инсталляция включает серию коллажей (с изображениями, в частности, картин Караваджо, Рембрандта, Веласкеса, Тициана и Курбе, взятых из книг по искусству; там же есть фотографии Лакана, из медицинских справочников и порножурналов) и десятиминутное видео, снятое одним непрерывным кадром. Перед камерой модель воспроизводит позу женщины, изображённой Курбе, чьё лоно находится на переднем плане. В течение нескольких минут она кажется неподвижной. В то же время можно уловить её слабое дыхание, которое свидетельствует о том, что это живое тело. Этого незначительного движения достаточно, чтобы превратить одну из самых известных картин в истории искусства в переживание, пронизанное временем, ожиданием и физическим присутствием. «С момента своего создания картина „Происхождение мира“ — произведение с радикальной композицией — воплощает в себе увлекательную историю. Ее последующие владельцы не выставляли ее публично. Заказанная османским дипломатом Халилом-беем, картина десятилетиями оставалась скрытой от глаз. Сначала она была спрятана за занавесом, а позже — за панелью. Исчезнув из коллекции Хатвани в Будапеште во время Второй мировой войны, она вновь появилась в Париже, где была приобретена анонимным коллекционером. Спустя годы она поступила в коллекцию психоаналитика Жака Лакана, который также не выставлял её. Чтобы скрыть картину, он использовал раздвижную панель, за которой, когда её сдвигали, открывался вид на оригинал. Лишь в 1995 году она вошла в коллекцию Музея Орсе после того, как французское государство приняло её в качестве уплаты налога на наследство от наследников Лакана». «Если следовать интерпретации Линды Нохлин, это произведение, прежде всего, воплощает структуру власти, укоренившуюся и институционализированную западным искусством, которая сохраняется до сих пор». «Лишая женскую фигуру лица, Курбе лишает её идентичности и субъективности и сводит её к пассивному объекту созерцания для зрителя, который подразумевается как мужчина, а художник, разумеется, всегда остается активным», — говорит куратор. Маршрут, ведущий к залу, изменяет привычный доступ к галерее: он проходит через офисы и рабочие помещения, прежде чем вывести посетителя в выставочный зал. Подобно тому, как картина Курбе на протяжении десятилетий оставалась скрытой за различными слоями завесы, зритель должен пройти через пространство, обычно закрытое для доступа, прежде чем встретиться с произведением. «Лопес переносит внимание на условия, определяющие, какие изображения демонстрируются, какие остаются скрытыми и каким образом они циркулируют: работа акцентирует внимание на культурных, институциональных и исторических механизмах, формирующих взгляд. Выставка исследует способы, которыми женские тела исторически изображались и подвергались различным «режимам видимости». «Будущее событие» и «Происхождение мира» — до 29 августа в галерее Ruth Benzacar (Juan Ramírez de Velasco, 1287), со вторника по субботу с 14:00 до 19:00».