«Я не хочу, чтобы на моих руках была кровь»: картина, разграбленная нацистами, в центре драматического сюжета

Премьера фильма «Украденная картина» (Le tableau volé, 2024) режиссера Паскаля Боницера открывает окно в актуальную тему, которая недавно вызвала резонанс в Аргентине в связи с картиной «Портрет дамы» итальянского художника Джузеппе Гисланди, найденной в Мар-дель-Плата в гостиной дома Патриции Кадгиен, дочери нацистского чиновника Фридриха Кадгиена. Картина, которая принадлежала еврейскому галеристу Жаку Гудстиккеру, одному из самых известных в Нидерландах, была похищена после немецкого вторжения в 1940 году. Его наследницы — невестка Марей фон Захер и внучки Шарлен и Шанталь — потребовали вернуть картину семье Кадгиен, которая хранила ее у себя на протяжении десятилетий. Этот случай продемонстрировал, насколько нацистские грабежи пересекают поколения и границы, и стал местным примером глобального явления. Фильм, который сегодня вышел в прокат в аргентинских кинотеатрах, рассказывает о Андре Массоне (Алекс Лутц), парижском аукционисте, который получает неожиданное письмо: работник из города Мюлуз утверждает, что владеет картиной австрийского художника Эгона Шиле, пропавшей в 1939 году, когда она была конфискована нацистским режимом. То, что начинается как профессиональное сомнение, превращается в вихрь юридических споров, этических дилемм и экономических импульсов, которые выдвигают на первый план центральную тему в мире современного искусства: что происходит, когда произведение, похищенное нацистскими чиновниками, случайно вновь появляется? Хотя это и вымысел, сценарий Боницера вдохновлен реальными событиями. В 2005 году картина Шиле под названием «Увядшие подсолнухи (Осень-лето II)» была найдена в доме рабочего и впоследствии продана на аукционе. И это был не единичный случай. На протяжении последних десятилетий многочисленные картины и скульптуры, похищенные во время нацистской оккупации, вновь появлялись в музеях, частных хранилищах и даже в квартирах. Одно из самых громких находок произошло в 2012 году, когда немецкая полиция обнаружила более 1200 произведений в Мюнхене, в квартире Корнелиуса Гурлитта, сына коллекционера, связанного с Третьим рейхом. Среди них были работы Пикассо, Матисса и Ренуара. «Проблема, как показывает фильм, не заканчивается с находкой. Здесь начинаются претензии. Когда новые владельцы не предлагают добровольно вернуть произведения, наследники ограбленных еврейских семей часто сталкиваются с судебными разбирательствами, которые могут длиться годами, зачастую против престижных музеев или коллекционеров, которые утверждают, что купили произведения «добросовестно». В фильме «Потерянная картина», напротив, парижский рабочий, который находит картину Шиле, сразу же соглашается вернуть ее и делает это, высказывая фразу, которая отражает его решение: он не хочет иметь «кровь на руках». Дебаты носят не только юридический, но и символический характер. Для тех, кто требует возвращения картины, речь идет не только о ее экономической ценности, но и о восстановлении наследия, утраченного в результате геноцида. «Случаи, подобные делу о «Портрете дамы» в Аргентине, показывают, что грабеж не ограничивается Европой. Многие произведения искусства пересекли Атлантику в послевоенный период и оказались в частных коллекциях в Латинской Америке. Систематическая грабеж культурных ценностей признана международным правом военным преступлением, и поэтому такие организации, как ЮНЕСКО и ООН, вместе с международными конвенциями, работают над тем, чтобы государства расследовали и сотрудничали в возвращении этих произведений, гарантируя, что требования наследников будут удовлетворены и что, насколько это возможно, будет исправлена историческая несправедливость». Рынок искусства добавляет еще один слой сложности к этой теме. Каждый раз, когда похищенное произведение появляется вновь, его цена на международных аукционах обычно взлетает до небес или приводит к заключению миллионных сделок. Например, в 2006 году картина Шиле «Дом с развешенным бельем — Пригород II», возвращенная наследникам Дженни Штайнер, была продана на Christie’s за 27 миллионов долларов. Нечто подобное произошло с знаменитым портретом Валли, также принадлежащим Шиле: после более чем десятилетнего судебного разбирательства в 2010 году венский музей Леопольда достиг внесудебного соглашения и выплатил 19 миллионов долларов наследникам Леи Бонди Джарай за право сохранить произведение. Для семей эти цифры означают возможность финансовой компенсации, но они также показывают, как рынок капитализирует историческую травму. В фильме «Потерянная картина» эти противоречия сконцентрированы в динамичном повествовании, которое, однако, в глубине души указывает на все еще нерешенную дилемму: сосуществование памяти, права и денег. Кому принадлежит картина с историей насилия? Что значит вернуть ее? Может ли рынок исправить несправедливость, выходящую за рамки материального?» Некоторые из этих историй вдохновили другие фильмы, такие как «Операция «Монумент» (2014) режиссера Джорджа Клуни, который воссоздает работу программы «Монументы, искусство и архивы» (MFAA), созданной в 1943 году, в рамках которой группа мужчин и женщин из культурной сферы союзных держав начала первые расследования с целью возвращения произведений искусства, похищенных нацистами. Благодаря этой работе такие знаковые произведения, как Гентский алтарь (также известный как «Алтарь мистического агнца») Хуберта и Яна ван Эйков, который сегодня можно увидеть в соборе Святого Бавона в Бельгии, или «Мадонна» Микеланджело, хранящаяся в церкви Богоматери в Брюгге, вернулись на свои места вместе с тысячами картин, рисунков, гравюр и предметов искусства. Другой фильм, «Дама в золотом» (2015), снятый Саймоном Кертисом, воссоздает длительную судебную тяжбу, которую еврейка Мария Альтманн вела в Вене, чтобы вернуть, среди прочего, «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) Густава Климта, конфискованный у ее семьи. Ее дело стало одним из самых знаковых как с точки зрения юридической дискуссии, так и с точки зрения сумм, которые оно привлекло: после возвращения в 2006 году картина была приобретена Рональдом Лаудером для Neue Galerie в Нью-Йорке за 135 миллионов долларов, что стало рекордом, иллюстрирующим привлекательность рынка искусства, когда речь идет о похищенных произведениях. Выходя за рамки художественного вымысла, сегодняшняя премьера обращается к настоящему, в котором по-прежнему появляются награбленные произведения искусства. Каждая находка вновь поднимает вопросы и ставит коллекционеров, музеи и наследников перед одним и тем же зеркалом: зеркалом раны XX века, которая, спустя 80 лет после окончания войны, все еще не зажила.