Цвета, свет и прощание

Когда всего несколько недель назад в редакцию пришла маленькая книжка (60 страниц, размером с ладонь) с изображением колеса Гете на обложке, я сразу подумал о совпадении. Книга «Цвет музыки» Маргариты Фернандес пробудила то, что мы теоретически знали еще с давних времен, со времен Ньютона, и что на протяжении веков не переставало быть предметом исследований и беспокойства художников, выходя за рамки физики и химии, и даже за рамки зрительного восприятия. В этот раз, скорее под влиянием любопытства, чем случая, я связал эту «химеру», которую в 99 лет предлагает «чудо аргентинской музыки» (Пабло Джанера диксит), с произведением, которое в последнее время стало синонимом изучения цветов: Баптистерий Мондонго, установленный с его 3276 блоками пластилина на центральной террасе культурного пространства Arthaus. И поскольку нет двух без трех, я в конце концов связал эти два события с «Cromático», джазовым произведением Элизабет де Шапоруж, которое представляет Современный балет Театра Сан-Мартин. «Связь была подана на блюдечке, и приглашение на премьеру пришло одновременно с экземпляром книги. Так прошло несколько дней, в течение которых мы переходили от красного, оранжевого и желтого к зеленому, синему и фиолетовому, читая о различных оттенках и комбинациях, находя отголоски старых произведений в новых и, в конце концов, восхищаясь тем, как то, что с самого детства мы считаем хорошо известным (цвета!), может по-прежнему вызывать интерес в стольких вариантах и слоях, порой пробуждая эмоции. Сама по себе эта тема подобна белому свету, который распадается на радугу, проходя через призму (Dark side of the moon). «Цвет — это свойство материи, которое воспринимается исключительно с помощью света. В темноте, в отсутствие света, цвет не существует». Я вспоминаю это определение и киваю головой, сидя в кресле зала Мартина Коронадо, когда женщина в белом входит на сцену и оказывается озарена конусом света, спускающимся с потолка. Она узнаваема, глаз привык видеть ее, ее эффект, и совсем не случайно, что ее выбрали для освещения этой игры, партии. Танцовщица Мария Ева Предигер сегодня прощается со сценой в спектакле, который, хотя и подчеркивает ее яркий характер, может оказаться самым неожиданным для тех, кто следил за ее карьерой. Ее творческий путь неотделим от недавней истории труппы: уйдя из Ballet Argentino Хулио Бокки, она уже восемнадцать лет работает в San Martín. Когда она пришла, режиссером был Маурицио Вайнрот: «Ее изящная фигура классической балерины и утонченная красота сразу же привлекли внимание, — вспоминает хореограф. — Затем начался долгий, прекрасный и порой трудный путь к новым формам, современным школам и другим дисциплинам, которые сделали ее той выдающейся артисткой, которой она является сегодня». Приняв твердое решение уйти со сцены, Предигер начала год, полный эмоций, и, вернувшись из мечтательной поездки в Россию, однажды вечером она сказала мужу: «Я очень довольна всем, что произошло в моей карьере, — подвела она итоги, — единственное, что мне осталось, — это выступить на сцене Театра Колон». Через несколько дней она получила приглашение принять участие в гала-концерте, посвященном столетию Балета Эстабле, с Romance del diablo, дуэтом Ана Марии Стекельман, который она видела с момента его создания и всегда с увлечением следила за ним из-за кулис. Настала ее очередь сыграть главную роль и осуществить вторую мечту 2025 года, тем самым избежав будущего долга перед своими желаниями. На этой неделе он вновь ожил в чистом, чувственном стиле Пьяццоллы в специальном представлении для Друзей Сан-Мартина со своим самым знаковым сценическим партнером Рубеном Родригесом, который в «Cromático» играет Черного. Белый и Черный, в динамичном напряжении, всегда элегантные. Этот дуэт будет нам не хватать. «И когда весь спектр сходится во втором призме, остается исходный белый свет», — завершает первоначальную теорию, которую можно прочитать как метафору прощания. Мария Ева Предигер была в некотором смысле тем белым светом, который содержит в себе все цвета. «Слова никогда не достаточны, когда то, что нужно сказать, переполняет душу», — предпочла бы она сказать, заимствуя знаменитую фразу Кортасара.