Хуан Травник, фотограф-фланерист, который находит деструктивное искусство на каждом углу улицы.

Тихий, уединенный, слегка декадентский, глубоко прекрасный Буэнос-Айрес предстает перед нами в фотоэссе Хуана Травника, одного из самых авторитетных представителей этой дисциплины. После жизни, посвященной черно-белому изображению, эта новая работа позволяет увидеть состоятельность стиля в его обновлении. Materia объединяет 53 недавних снимка, на которых он выступает в роли фланериста с маленькой камерой. Они представлены на выставке в Фонде Ларивьера и в книге, презентация которой состоится завтра в 19.00 в аудитории Pinta BAphoto. Травник - член-учредитель Аргентинского совета фотографии и действительный член Национальной академии изящных искусств. Он руководит кафедрой фотографии в Школе искусства и наследия Национального университета Сан-Мартина, а в 1998-2015 гг. возглавлял фотогалерею театра Сан-Мартина. "В 2022 году, получив Национальную премию за жизненные достижения, он передал 75 фотографий из своей мальвинской серии в дар Национальному музею изящных искусств. Портреты и пейзажи войны, 1994-2007 гг. После этой большой работы о бывших комбатантах он выставил в 2009 году "Сувениры", а до этого - "Новые пейзажи", 2006, пейзажные прямоугольные цветные пейзажи, которые он затем показал в качестве почетного гостя на выставке BAPhoto. "Вы всегда показываете с какими-то новыми попытками, но без большого объема или пересмотра части работ", - говорит художник. Materia - это его новое длинное эссе, написанное спустя много лет". "Все работы, представленные в книге, вызваны желанием вернуться к черно-белым пейзажам, которые я снимал в 80-х, 90-х и вплоть до 2010 года, используя Rollei, пленку, штатив, аналоговые копии и так далее", - рассказал фотограф в интервью LA NACION. Городские уголки, сельские пейзажи, пляжные сцены. Мне хотелось выйти из этого комфортного пространства и поискать способы обновить свой образ, но при этом не отступать от своего способа видеть, думать и чувствовать. Я ходил по кругу несколько лет, пока не начал замечать, что некоторые цветовые вещи, которые я делал с помощью цифровой машины, стали казаться мне моими собственными, вернувшимися ко мне. В 2017, 2018 годах я начал задумываться о профиле этого нового способа сохранения и преобразования своего взгляда. И я решил, что хочу как-то сохранить этот вопрос прямого снимка, уходящий корнями в традиционное представление о фотографии, но в то же время мне было интересно приблизиться к пластическому факту. Я не говорю "живописный", но подход к более визуальному аспекту и отход немного от документального регистра. Я решил сохранить квадратный формат, чтобы сохранить эту линию (в итоге они перешли на прямоугольник с пейзажем)". "На выставке в Ларивьер до января 2024 г. фотографии демонстрируют винтажный шарм: "Мне хотелось придерживаться более фотографического формата, на который не так сильно повлияло увеличение размера фотографий с 1970-х гг. Мне очень понравились эти маленькие размеры, и именно их я использовал на первых порах. Образцы отпечатков имеют размер 27,5 x 27,5 см. Это тот размер, который позволяет держать фотографию в руках, - объясняет он, - Кроме того, в отпечатках есть что-то ретро. "Они хромогенные. Хотя я снимаю их на цифровой фотоаппарат, проявка производится в лаборатории. Они не печатаются струйным способом, а создаются на фоточувствительной бумаге. Мне интересно сохранить идею, что изображение возникает из бумаги, оно не напечатано на ней. Город пуст, неподвижен, а палитра - сепия, едва голубоватая. У меня есть связь с этим персонажем - фланером, который бродит по городу и удивляется самым разным вещам, - продолжает Травник. Это разнообразие останавливается перед замурованными, закрытыми вещами, которые меня привлекают. Город похож на картинную галерею, в которой друг на друга наслаиваются осадки анонимных авторов. Когда я чувствую необходимость что-то сфотографировать, происходит нечто почти чудесное. Рациональное - это "до" и "после", но в данный момент я чувствую потребность. Может быть, я проходил мимо этого угла раз десять, пока вдруг не произошел энергичный обмен, и я должен был это сфотографировать". "Выставка и книга называются "Материал" из-за связи с неформализмом, отмеченной французским куратором Алексисом Фабри в 53 фотографиях, сделанных в период с 2019 по 2023 год. По этой причине в фотографии включены две работы, имеющие одинаковую палитру: гессин на дереве Ноэми Ди Бенедетто 1959-60 гг. и масло на холсте Клориндо Теста 1958 г. Текстура, материал, управляет этими работами, и фотографии Травника разделяют эту привилегию чувства осязания. Травник сталкивается с разрушительным анонимным уличным искусством: Кеннет Кембл на каждом углу. "Понятие живописи как формы и организации материала - того, что весит, ломается, отслаивается и т.д., - будет центральным для картин, представленных в этой книге. Как будто художник-неформал подготовил для него эти сценарии, Травник галлюцинирует предметами своих фотографий, - пишет Наталия Фортуни, - Мне кажется, что в этих местах кто-то жил и должен был быстро уехать, и все замерло. Следы, говорящие о покинутости, одиночестве и печали. А также безделье. Это отражение неспособности справляться с любовью и солидарностью и все больше переходить к разрушению и нетерпимости. С одной стороны, провозглашается включение, а с другой - сохраняется пространство власти". "Я испытываю глубокую любовь к Буэнос-Айресу и к тем вещам, которые я фотографирую. И в то же время, порой, огромная ненависть. Несколько необъяснимых двусмысленностей. Я родом из Буэнос-Айреса, - признается Травник. Он путешествует по малоэтажным или ранее промышленным районам, таким как Барракас, Вилла-Креспо, Ла-Бока, Вилла-дель-Парк, Коглан, со световой камерой. Некоторые снимки сделаны в Кампане, где он провел часть пандемии, а другие - в Кларомеко, где он проводит свои летние каникулы. Я вырос в квартале от "Агрономии". Я чувствую, что в каждом районе есть что-то особенное, - говорит он. Даже если жалюзи опущены, а стены облупились, ностальгия или меланхолия, возможно, придется по душе зрителю". Презентация его книги состоится завтра в 19.00 в зале Pinta BAPhoto в La Rural. Выставка проходит в Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana, Caboto 564, La Boca. С четверга по воскресенье, с 12 до 19 часов. Вступительный взнос: 500 песо (безвозмездный взнос)".