Художественная выставка: Мануэла Расжидо задает тренд в Arthaus

Искусство приобретает формы моды, и все больше художников склоняются к тому, чтобы сделать свои работы носимыми. Вчера вечером в первом ряду подиумного показа Мануэлы Расхидо в Arthaus сидели директор Национального музея искусств Андрес Дюпрат, мастера искусств Грасиэла Такини, Тереза Переда, Эрнесто Пеше и Лео Винчи, менеджер Диана Сайег (бывший директор FNA), директор Музея трагедии Вики Салиас и многие другие. Рашидо, получивший награды за карьеру от трех самых престижных художественных институтов страны (Национальный музей искусств, 2018; Национальный фонд искусств, 2020, и Национальная академия искусств, 2023), занимается текстильным искусством уже почти пятьдесят лет, а его бренд Arte para usar известен во всем мире". "Подиум был нарисован в воздухе выставочного зала на первом этаже, вокруг редких инструментов экспериментальной музыкальной группы Tambor fantasma, которые задавали ритм шагам. Модели: художники Каролина Антониадис, Карола Цех, Карина Эль Азем, Флоренсия Леви, Лео Чиачио и Даниэль Джанноне, галеристка Сесилия Кабальеро, исследовательница Лаура Малосетти Коста, актеры Бой Ольми и Катя Алеманн, а также кураторы, журналисты, музыканты и танцоры. "Среди моделей была и художница Дельфина Бурса, которая в следующий четверг, 4-го числа, в 7 часов вечера представит свою собственную выставку Vestimenta Pentimento (Soportes y materia en tránsito), которую она делит с Сесилией Ксименес в Культурном центре Сан-Мартина (Sarmiento 1551). В драматургии Хуана Мануэля Волкоффа и музыке Хулиана Терана и Агустина Срабштейна мы увидим костюмы, которые Ксименес создает из струпьев и фрагментов, извлеченных из работ Бурса: иногда это остатки рабочего процесса, иногда - кусочки акрила, принадлежавшие картинам. С той же идеей Лилиана Голубински в прошлом году нарядила манекены своими картинами на Пасео-де-лас-Артес во Дворце Духау, а чуть больше месяца назад местные художники продемонстрировали творения Софии Кастро на закрытии выставки Patitos Feos Feos в галерее Valeries Factory. "Вчера в киосках академик и мастер текстильного искусства Грасия Кутули была одета в Rasjido прошлых лет. "Я очень восхищаюсь Мануэлой, потому что она очень аутентичный творец. То, что она делает, - это подтверждение ее наследия, как земли вокруг нее, так и истории Катамарки и андского мира". Она всегда была великой художницей. Она демонстрирует самобытность, - сказал он, - и художница Антония Гусман тоже аплодировала". Дизайнер Поти Эрнандес только что выпустил коллекцию с частью картин, выставленных сейчас в Zurbarán (Cerrito 1522). "Искусство всегда окружает вас. Если вы одеваетесь с искусством наперевес, это лучшее, что может с вами произойти. Это лучшая оболочка, которую вы можете носить всю жизнь", - комментирует Гусман. Конечно, все это уже было сделано Делией Канселой, мастером перехода от холста к одежде. В июле прошлого года на показе Catwalk в галерее Herlitzka была показана кинопленка с записью коллекции Impressions, Pablo et Delia, продемонстрированной актрисами, моделями и танцовщицами в 1979 году. Рашидо, живущий в Санта-Марии, Катамарка, создает кимоно, туники, пончо, юбки, накидки и платья из шерстяного флиса ручного прядения. Иногда он использует хлопковый бархат, чтобы создать абстрактную геометрию. На другой одежде изображены полевые цветы ее долины в крупном масштабе. Она черпает вдохновение в ландшафте, а также в культурах местных народов. Она изучает древние процессы окрашивания, прядения и ткачества. Ее работа в области искусства включает в себя текстиль, гобелены и живопись. Она провела более ста выставок и показов мод. "Мне было интересно исследовать очень любопытный сплав между Востоком и Андами. Поэтому я создал кимоно с охраной Уари, конструктивные работы с моим собственным вдохновением. Я смешивал противоположные цвета. В туниках из крупных геометрических блоков присутствуют абстракции ландшафта: вы видите горные вершины и полукруглые плоскости, которые для меня являются долиной", - рассказала она LA NACION. Цвет - из палитры художницы: "Я всегда начинаю с нуля, с руна. Затем - ручное прядение и ручное ткачество. Я сама ввожу натуральные красители. После многих лет проб и ошибок мне удалось найти эти насыщенные цвета - фуксию, красный, зеленый и синий". Ткани, которые она хранила годами, с тонкой пряжей, которую больше не делают. Устойчивая одежда медленного потребления, которую можно найти, обратившись непосредственно к художнице, у которой нет ни магазина, ни галереи, а есть дом-мастерская в Ла-Соледад, в Катамарке, который она делит со своим мужем, тоже художником, Энрике Сальватьерра. Цены - на одежду, а не на работу. "Мануэла всегда остается Мануэлой. То, что можно понять как перформанс, является частью программы интеграции, которую этот центр современного творчества и художественных экспериментов разрабатывает в Бартоломе Митре 434. "Мы работаем над этим проектом с Мануэлой уже два года. У нее есть аспект ее производства, который полностью относится к изобразительному искусству, например, ее гобелены, но я была заинтересована в том, чтобы ее платья попали в более институциональные художественные пространства, потому что они являются настоящими произведениями искусства", - сказала Мария Тереза Константин, директор отдела визуальных искусств в Arthaus".