Художники Тукумана с любовью отдают дань уважения мастеру

В Музее современного искусства Ла-Бока (MARCO) проходит встреча молодых художников из Тукумана с работами знаменитостей из коллекции Фонда Трес-Пинос, таких как Антонио Берни, Лино Э. Спилимберго, Карлос Алонсо, Эдуардо Аудиверт, Марсия Шварц, Луис Фелипе Ноэ и Хосефина Робироса. Но для нового поколения художников, пожалуй, еще важнее присутствие мастера во всех смыслах этого слова: Карлос Алькальде научил их рисовать: "Возглавляя в течение десятилетий ротационную мастерскую второго курса бакалавриата изящных искусств Национального университета Тукумана (UNT), сегодня, в возрасте 75 лет, он живет в уединении в своем доме, который, как музей за закрытыми дверями, хранит сокровища, его работы: мощные, совершенные, впечатляющие. Его коллажи и картины превращаются в живую материю, добавляют слова, жесты, становятся скульптурами и возвращаются к живописи. Интимные и переполненные одновременно. Это невозможно объяснить: нужно увидеть работы Алькальде, и вы сможете отличить их навсегда. "Его считают последним мастером Тукумана. Он пристрастен к утопии, ему снятся миры, - говорит куратор Сесилия Кинтерос Маччо. Он не путешествует, не любит выставляться и продаваться, но согласился принять участие в этой выставке в компании своих самых ярких учеников: "Здесь есть школа. И почва, питаемая традицией, которая продолжает приносить прибыль". Достаточно вспомнить, что в 1950 году сам Алонсо, уроженец Мендосы, поселился в Тукумане, чтобы стажироваться у Спилимберго в УНТ: выставка начинается с портрета, сделанного прославленным учеником своего учителя. В экспозиции представлены художники с большим стажем, такие как Сандро Перейра (картина с изображением его сына на фоне провинциального пейзажа) или Валерия Магги, более абстрактные. Габриэль Шайле, ныне мировая звезда, предстает с небольшими голубыми картинами, также изображающими его пейзаж, и является объектом граненого портрета виртуозной, глубокой художницы Сони Руис, неоднократно виденной на выставке arteba" "Функция утопии - таково название выставки - это повод задуматься о процессах, через которые проходят люди, когда хотят улучшить мир. Связь с прошлым помогает взглянуть на сегодняшний день, и это можно увидеть на примере Альфредо Фриаса, изображающего комнату Сан-Мартина, или портрета Гумьера Майера работы Сандро Перейры", - объясняет Кинтерос Маччо. Фриас - художник из галереи Гачи Прието, и в своем путешествии он рассказывает об истории обучения искусству: "Я особенно счастлив участвовать в выставке Алькальде. Есть что-то в фигуре мастера, которая продолжает существовать в Карлосе, что я нахожу очаровательным. Я рос в то время, когда в Тукумане создавалась современная сцена, и фигура мастера не так высоко ценилась, потому что она была связана с более ранним временем, когда студенты со всей страны приезжали в Тукуман, чтобы учиться у великих деятелей. Я классический живописец, пишу на мольберте, хорошо работаю... Карлос имеет к этому отношение. Он настаивает на живописном факте, на ремесле. Затем я занимался в мастерской С с Карлотой Белтраме, Маркосом Фигероа и Гели Гонсалес, тоже потрясающими, более концептуальными, и с ними я в итоге создал свой собственный микс". Другим ядром является анализ территории, где лес Робиросы, дерево Гарсии Урибуру или темперные картины Берни с пейзажами Сантьяго-де-Компостела сияют, как плоды из других земель. В Саду Республики Деметрио Ирамаин рисует жителей холма (он потомок скульптора Кристо Бендисенте дель Серро Сан Хавьер Хуана Карлоса Ирамаина). Эмилиано Д'Амато Матео, Лас-Юнгас. La línea de horizonte" Марии Розы Маманы отсылает к идее Эдуардо Галеано, который говорит, что утопия находится на горизонте, и чем дальше она уходит, тем больше отдаляется. "Так для чего же нужна утопия? Вот для чего она нужна - для прогулок". "В этой прогулке участвуют известные художники NOA, такие как Нельсон Велардез Лай, молодой художник из города Транкас, получивший множество наград. У художников-монументалистов Руидо, Вероники Корралес и Фернандо Галлуччи более сотни работ в общественных местах. "Мы работаем в заброшенных местах и украшаем провинцию. Мы хотели перенести на холст этот пейзаж, суть улицы в небольшом формате", - говорят они. Это картины с изображением квартальных сцен и самих себя, расписывающих стены. "Алькальде был отличным учителем. Я не могу поверить, что выставляюсь вместе с ним. Я родом из Сантьяго, и я люблю Тукуман, где есть очаг художников. Я горжусь тем, что живу в этой провинции", - говорит Корралес. Лаутаро Сотело создает поэтику рагу, среди других художников, которые на верхнем этаже MARCO погружаются во внутреннее поле или самопознание, а также в критический взгляд на социальное. Эухения Корреа проблематизирует женскую фигуру в живописи, а также делает признания. В Тукумане проводятся многочасовые мастер-классы, - объясняет она. В этих обменах есть такие заимствования, цитаты и привязанности, которые укореняют нас на Севере. Я много общаюсь с работами Алькальде, моего учителя, и считаю, что хорошо отдать ему дань уважения при жизни. Мы должны продолжать идти в ногу со временем, и мы должны четко осознавать наши влияния, чтобы иметь возможность следовать им. Книги по истории не пишутся сами по себе. Если мы не будем помнить, все сотрется. Чествование связей. Я понимаю искусство как приостановку хода времени". La función de la utopía, MARCO, Музей современного искусства Ла-Бока, Avenida Almirante Brown 1031. Со среды по воскресенье, с 11 утра до 7 вечера. Вход: 400 песо для студентов; 600 песо для жителей; 1000 песо для стран МЕРКОСУР и 2000 песо для остальных стран мира".