Хьюго Ковадлофф. "Мы не должны путать искусство фотографии с возможностью фотографировать".
Аргентина 2023-08-07 16:30:49 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
"Меня всегда привлекало фотоискусство моего брата. Его способ смотреть, подчеркивать своими композициями нюансы тех присутствий, которые побуждают его к самовыражению. Более того: "изменить конфигурацию самого себя через тот переход, который превращает его из того, кто ходит среди существ и вещей, в того, кто заново вписывает эти существа и эти вещи в другое измерение реального, которое несет на себе отпечаток его взгляда, его дар различать то, что шепчет ему свет", - пишет философ и поэт Сантьяго Ковадлофф (Буэнос-Айрес, 1942) о фотографиях своего брата, дизайнера и фотографа Уго Ковадлоффа (Буэнос-Айрес, 1944) в прологе к книге El libro de dos hermanos. Прекрасный экземпляр, содержащий двадцать два стихотворения (одно из них посвящено Хьюго) и черно-белые и цветные фотографии, был выпущен ограниченным тиражом (и оплачен братьями в знак уважения к Саре и Дэвиду, их родителям). Возможно, кто-то из местных издателей с энтузиазмом отнесется к идее запустить в стране этот оригинальный проект двух творцов, объединенных любовью к искусству. "Уго Ковадлофф живет в Сан-Паулу, куда он приехал вместе со своими родителями и братом в 1957 году. До дизайна я занимался живописью и фотографией, - рассказывает он LA NACION. В 1969 году я начал свою профессиональную деятельность с одним из предшественников бразильского графического дизайна Александром Волльнером, который учился в Высшей школе гештальта в немецком городе Ульм. Его специализацией был фирменный стиль. По этому пути я пошел и в дизайне. Ковадлофф работал над проектами для крупнейших бразильских компаний, таких как Petrobras, Telebras, CPFL Energia, а также Siemens и Toyota of Brazil. Во время одной из поездок в Буэнос-Айрес в 1970-х годах я познакомился с дизайнерами Хуаном Карлосом Дистефано и Рубеном Фонтана на кафедре графического дизайна Института Торкуато Ди Телла, - вспоминает он. В 1972 году, во время одного из таких визитов, мне рассказали о проекте учреждения полной стипендии для шести дизайнеров в Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva Arte y Tecnología (Cicmat). Я был одним из тех, кого отобрали, и в мае 1973 года приземлился в Буэнос-Айресе. Хотя программа была прервана раньше запланированного срока, этот период стал основополагающим в его подготовке как дизайнера, "поскольку он жил и учился у преподавателей и коллег по кафедре". Вернувшись в Сан-Паулу, он поступил на работу в рекламное агентство DPZ, одно из самых знаковых в Бразилии. "Создавался отдел дизайна под названием SAO - так в авиакомпании называют Сан-Паулу, где мы разработали комплексную систему визуальной коммуникации и вывесок для одного из основных клиентов агентства - банка Itaú. Вскоре после этого отдел был преобразован в дизайнерскую фирму, и в течение десяти лет я был ее креативным директором. В 1980-х годах Ковадлофф участвовал в нескольких проектах фирменного стиля для крупных бразильских компаний, таких как VASP, телевизионная сеть Manchete и Институт Бутантана. В 1985 году SAO под руководством Хорхе Глусберга участвовала в Международной биеннале дизайна, организованной Центром искусства и коммуникаций. Тогда же он был удостоен приза международного жюри "Серебряный карандаш". Его путь как дизайнера изложен в книге "Roteiro de uma vida no design", вышедшей в 2008 г. "Для чего нужен дизайн и как он связан с искусством?" Дизайн ориентирует визуально и имеет огромное значение как в повседневной жизни, так и в бизнесе. Определите и предложите. Его функция заключается в облегчении передвижения, выполнении действий на улице, на трассе, внутри здания, а также в транспортном средстве. Он также может характеризовать продукт, придавать ему графическую индивидуальность. Он уточняет точные лозунги, его предложение очень широко и всегда должно быть синтетическим. Перед окончанием Второй мировой войны в 1944 году Уинстон Черчилль создал в Лондоне Совет по дизайну для решения важнейшей задачи того времени - послевоенного восстановления экономики. Его задача заключалась в том, чтобы "всеми возможными способами содействовать совершенствованию дизайна, помогая планировать реконструкцию британской промышленности". Другими словами, дизайн, по сути, помог восстановить смысл там, где царил хаос. Я думаю, что связь между дизайном и искусством существовала всегда, и она очень ярко проявилась в движении Баухауз. Здесь, в Бразилии, а также в Аргентине, многие дизайнеры первого поколения имели художественное образование."- Фотография вначале была хобби или развивалась одновременно с работой дизайнера?"- Фотография вошла в мою жизнь, когда отец подарил мне маленький, простейший фотоаппарат на мой первый день рождения в Бразилии в 1958 году. Мне было четырнадцать лет, и я уже интересовался изображениями. Через несколько лет, во время школьной поездки в Европу, мне удалось приобрести отличную камеру Rolleiflex, которая позволила мне сфотографировать европейские пейзажи, которых я никогда раньше не видел. В 1962 году, когда мне было восемнадцать лет, в литературном приложении к газете "O Estado de São Paulo" была опубликована моя первая фотография, на которой была изображена старушка-соседка. В возрасте двадцати одного года я провел свою первую персональную выставку в галерее KLM в Сан-Паулу, а вторую - в Музее изображения и сома (MIS) в 1985 году. В некоторые моменты фотография развивалась одновременно с моей работой дизайнера, а с 2009 года, когда я начал сокращать свое участие в дизайнерских проектах, я возобновил свою работу в качестве фотографа с большей доступностью и с цифровой камерой, а затем и со смартфоном."- Как бы Вы охарактеризовали свою фотографическую работу и кто были Вашими учителями?"- В возрасте семнадцати лет я прошел свой первый курс фотографии в Сан-Паулу и познакомился с работами мастеров того времени. Среди них Анри Картье-Брессон, Роберт Франк и Андре Кертеш. Меня всегда интересовали пейзажи, интерьеры, тени и предметы, хотя я никогда не переставал фотографировать моментальные снимки повседневной жизни. На выставке 1985 года в MIS, где были представлены фотографии, сделанные во время поездки по Европе, доминировали окна и отражения в витражах Буэнос-Айреса. Для фотографий моей юности были характерны цвета, чистые формы и откровенное превозношение геометрии, а также фотографии, на которых люди - лишь еще один элемент пейзажа. Сегодня я осознаю влияние моего образования и работы дизайнером, и особенно конкретного искусства и геометрии на мои фотографии"."- Какова роль фотографии сегодня, в эпоху, когда все мы "являемся" фотографами благодаря мобильным телефонам?"- Не так давно мой многолетний друг фотограф и преподаватель написал текст, с которым я полностью согласен. Он отметил, что некоторые фотографы-пуристы во всем мире реагируют на съемку со смартфонов и что это "естественная реакция" на новинку. Противодействие этой тенденции ничего не решает. Смартфон - это камера настоящего и, возможно, будущего. Произошла огромная социализация и упрощение увлекательного средства выражения, которое затрагивает все аудитории. Фотография всегда будет личным самовыражением, и я считаю, что камера, безусловно, не определяет результат съемки. Она отражает визуальную культуру и чувствительность фотографа. Не стоит путать искусство фотографии с возможностью фотографировать."- Как возникла идея книги, которую вы сделали вместе с Сантьяго?"- Она возникла из потребности стать ближе друг к другу. То, что мы смогли осуществить совместный проект, объединив наши призвания, было очень богатым опытом. Подобный опыт у нас был еще два раза, когда я разрабатывал обложки для двух его книг. Мы посвящаем его нашим родителям, которые всегда безоговорочно поддерживали нас в нашем призвании."- Как Вы оцениваете признание Сантьяго в стране как мыслителя и поэта? Какие его книги Вам нравятся больше всего?"- Признание, которое получил Сантьяго, вызывает у меня чувство гордости и восхищения. Он - достойный гражданин, чья деятельность облагораживает страну. Я уверен, что некоторые соседние с нами страны хотели бы иметь такого мыслителя, как Сантьяго Ковадлофф. Мои любимые книги его всегда последние!"- Как Вы формируете и тренируете взгляд фотографа и дизайнера?"- Мой опыт изучения истории искусства, живописи, дизайна, кино, музыки и улицы позволил мне приобрести культуру и репертуар многочисленных ссылок, которые являются основополагающими как для фотографии, так и для дизайна. Мое призвание к искусству по-прежнему живо, и я продолжаю заниматься любимым делом. Я страстно люблю то, чем решил заниматься, и если старость - это отсутствие, то я верю, что преодолею его."- Хотели бы Вы выставить свои фотографии или издать фотокнигу в Аргентине?"- Почти всю свою личную и профессиональную жизнь я прожил в Бразилии, но, несмотря на то, что живу более чем за две тысячи километров, у меня есть тесная связь со всем, что представляет собой Аргентина и, в частности, Буэнос-Айрес. У меня там замечательные друзья. Я хотел бы выставить свою фотопродукцию или издать фотокнигу у себя на родине, и если мне удастся организовать свое портфолио, что я делаю с помощью куратора, то я постараюсь это сделать. Параллельно с фотографией я уже несколько лет занимаюсь цифровыми работами, которые, как и фотографию, надеюсь выставить в нужное время".