«Астор, вечный Пьяццолла»: мюзикл приносит в Театр Колон жизнь великого обновителя танго

«В Аргентине все можно изменить. Все, кроме танго». Этим предложением начинается мюзикл «Астор, вечный Пьяццолла», который в знаменитом Театре Колон в Буэнос-Айресе воссоздает историю экстравагантного музыканта, сначала обвиненного в разрушении сущности танго, но впоследствии признанного революционером этого жанра, способным модернизировать его и вернуть ему простоту. Пьяццолла, запомнившийся такими произведениями, как «Либертанго», «Прощай, Нонино» и «Баллада для сумасшедшего», освободил танго от границ самых традиционных милонгов Буэнос-Айреса и привнес его в молодежную культуру, на коммерческие радиостанции и трибуны стадионов. С момента поднятия плотных занавесов каждый элемент, появляющийся на сцене Колона, крупнейшего оперного театра Латинской Америки, воплощает музыканта. Режиссер спектакля Эмилиано Диониси хотел, чтобы все были Астором: шесть исполнителей, два танцора, музыканты, само пространство. Все они говорят его голосом, состоящим из аккордов и фрагментов свидетельств, которые он давал на протяжении своей жизни в различных интервью. Астор Панталеон Пьяццолла родился в 1921 году в прибрежном городе Мар-дель-Плата, в 400 километрах от Буэнос-Айреса, но очень скоро переехал с семьей в Нью-Йорк. Он попросил отца купить ему хроматическую гармонику, но тот вместо этого купил ему за 18 долларов бандонеон в ломбарде Нью-Йорка. Не имея возможности найти учителя по этому инструменту на берегу реки Гудзон, Пьяццолла самостоятельно отправился на поиски его звуков. Позже он изучал музыку в крупнейших столицах мира, где его признали раньше, чем в Аргентине, и, воодушевленный французской учительницей Надией Буланже, он посвятил все свои технические навыки танго. «Я не меняю его, я развиваю его», — отвечал он тем, кто считал его богохульством: изменить танго было все равно что сменить религию. «Пьяццолла привнес в танго другой язык, новые влияния, от классической музыки до самой современной музыки XX века; он включил контрапункт и фугу, джазовую импровизацию, инструменты, которые раньше не использовались, такие как электрогитара, барабаны, саксофон. Он расширил формы, потому что танго обычно длилось три-четыре минуты, а он создавал целые произведения: концерты, сюиты, все что угодно», — с энтузиазмом рассказывает Николас Гершберг, музыкальный руководитель спектакля, который остается за фортепиано на сцене в течение всех 85 минут его продолжительности. «Пьяццолла расширил танго, продвинул его вперед, принес в XXI век, и поэтому оно по-прежнему актуально», — заключает он. В честь своего главного героя режиссеры создали революционную постановку, немного скандальную с точки зрения формы повествования, звучания и сценического оформления. Это мюзикл, жанр, нетипичный для театра Колон, который проходит в виртуальной декорации, проецируемой с гигантского экрана, что также необычно для театра, который до сих пор изготавливает в своих подземных мастерских все необходимое для своих постановок. Композиции Пьяццоллы звучат порой фрагментарно, измененными. «Идея заключалась в том, чтобы проникнуть в голову человека, который не следовал традициям. Конечно, найдутся те, кто назовет нас «убийцами Пьяццоллы», но, ну, его же называли «убийцей танго», так что, видимо, мы делаем что-то правильное», — отмечает Диониси. Зрители удивлены постановкой, которая фокусируется на персонаже и выходит за рамки обзора его наиболее застывших произведений. Между сценами раздаются аплодисменты, особенно после выступлений Натальи Кочуффо, Белен Паскуалини и Алехандры Перлуски, которые подчеркивают роль женщин в произведении. Эта женская роль не диссонирует с репертуаром Пьяццоллы — одним из его знаковых произведений является «Мария из Буэнос-Айреса», а некоторые из его самых знаковых произведений запомнились благодаря исполнению Амелиты Балтар, например, — но это и не было преднамеренным замыслом режиссера. «Теперь, когда я вижу конечный результат, я чувствую, что это почти акт справедливости. Я думаю, что сегодня танго Пьяццоллы имело бы женский голос», — говорит он. В состав актерского состава входят другие выдающиеся фигуры аргентинского мюзикла, такие как Федерико Льямби, Родриго Педрейра, Начо Перес Кортес и танцевальная пара Алехандро Андриан и Виктория Росарио Галото. «Астор, вечный Пьяццолла» — это совместная постановка Театра Колон и RGB Entertainment, в которой, помимо постановки и режиссуры Эмилиано Диониси и музыкального руководства Николаса Гершберга, участвует художественный руководитель Тато Фернандес. До премьеры было продано более 40 000 билетов, и в воскресенье спектакль завершит сезон с аншлагом. «Ты что, думаешь, что ты в Колоне?» — подсмеивались над Пьяццоллой с танцполов Буэнос-Айреса, когда он играл в клубах и милонгах. Поэтому зал, в котором проходит спектакль, с его красными бархатными креслами и куполом, расписанным маслом Раулем Солди, также является одним из главных героев. Пьяццолла сидел там много раз, с восторгом слушая репетиции оркестров, на которые его пускали его друзья-музыканты. Много лет спустя Театр Колон стал также местом, где он почувствовал, что наконец достиг вершины. Это было вечером 11 июня 1982 года, когда он выступил со своим ансамблем Nueve и Филармоническим оркестром Буэнос-Айреса. В безупречном фраке он получил долгую овацию от аргентинской публики. Он сам записал это от руки в программке концерта, в которой написал сообщение своему внуку, Пипи Пьяццолле: «Никогда не забывай о ночи, когда твой дедушка одержал триумф».