Игрушка для миллионеров": банан Маурицио Каттелана был продан за 6,24 миллиона долларов.
Аргентина 2024-11-20 21:48:13 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
«Разве это непристойно?» - спрашивают себя в этот момент многие в разных уголках планеты, охваченной голодом и войной. Не из-за эротического подтекста банана, а потому, что на аукционе Sotheby's, который проводил Оливер Баркер, после семиминутных торгов кто-то заплатил 6,24 миллиона долларов США за фрукт, который сгниет через несколько дней. На самом деле он заплатил за идею Маурицио Каттелана приклеить его к стенду галереи и выставить на продажу на самой важной арт-ярмарке мира. «То, что он получил такую цену, - часть провокации: нахальный итальянский художник заявил, что его работа под названием Comediante, впервые показанная в 2019 году на Art Basel - где были проданы две версии за 120 000 долларов каждая, - не была шуткой. «Это размышление о том, что мы ценим», - сказал он в интервью The Art Newspaper в 2021 году, уточнив, что стремился открыть „дискуссию о том, что действительно имеет значение“. «Жизнь часто трагична и комична одновременно, - добавил он, - и мои работы затрагивают эти две грани. Я использую пьесу, чтобы выразить себя или затронуть острые темы, но не для того, чтобы высмеять кого-то или заставить людей смеяться». Ему действительно удалось открыть дискуссию. «Она возглавила новостные выпуски по всему миру, став самым обсуждаемым произведением искусства столетия», - говорится на сайте аукционного дома, где она выставлена на продажу по стартовой цене от 1 до 1,5 миллиона долларов. Чтобы обосновать это значение, эквивалентное clickbait, она поделилась списком из более чем сорока статей, в которых она упоминалась в СМИ разных стран, от США до Китая. А также изображение обложки газеты New York Post, которая воспроизвела ее 6 декабря 2019 года. «Правда в том, что когда логотип Sotheby's на своем сайте и в своих социальных сетях „вмешался“ в изображение банана, приклеенного скотчем, большая часть населения планеты поняла, о чем идет речь. Словно часть крупнейшей маркетинговой операции в истории, банан, заклеенный скотчем, уже стал музейным экспонатом - в 2020 году он попал в коллекцию Гуггенхайма благодаря анонимному дарителю - и стал частью глобального разговора. Таким образом, он достиг цели своего создателя, художника-самоучки, родившегося в Падуе в 1960 году и названного в путеводителе Taschen «Art Now» «обличителем мира современного искусства». «Каттелан посвящает себя подрыву системы, в которой он живет, чтобы выявить ее внутренние структуры», - говорится во втором томе, опубликованном в 2005 г. С тех пор прошло почти два десятилетия, и его стратегии обличения стали более совершенными. До такой степени, что в 2016 году, спустя несколько лет после объявления о своем уходе из искусства с ретроспективой плавающих работ в Гуггенхайме в Нью-Йорке, художник вернулся в этот музей с Америкой. В ходе работ унитаз в ванной комнате четвертого этажа здания, построенного по проекту Фрэнка Ллойда Райта, был заменен на функциональную копию, отлитую из 18-каратного золота, которой могли пользоваться посетители. Как объясняется на сайте guggenheim.org, это не только позволило «получить беспрецедентный опыт близости с произведением искусства», но и стало «кивком в сторону эксцессов рынка» и вызвало в памяти «американскую мечту о возможностях для всех». «Тот же дух провокации заставил его создать в 2001 году гиперреалистичную копию Гитлера под названием „Он“ - из воска, смолы и человеческих волос - на которой нацистский диктатор стоит на коленях в молитвенной позе, как бы прося отпустить ему грехи. «Возможно ли прощение в случае с иконой радикального зла? Каттелан стремится вызвать реакцию негодования через возможные ответы общества на этот вопрос», - говорит галерея Perrotin, представляющая его интересы. Рынок отреагировал громко: эта работа установила рекорд для Каттелана на аукционе в 2016 году, когда она была продана на Christie's за $17,1 млн. С «Комедиантом» он пошел еще дальше, по мнению Sotheby's, поскольку она вписывается в «историческое наследие концептуально дерзких шедевров, которые переопределили, каким может быть искусство». От «Фонтана» Марселя Дюшана, фарфорового писсуара, купленного и подписанного под псевдонимом и представленного художником на выставку в 1917 году, до «Стертого рисунка Де Кунинга» Роберта Раушенберга (1953), «Акулы, законсервированной в формальдегиде» Дэмиена Херста (1991) или работы Бэнкси, которая самоуничтожилась в торговом зале Sotheby's через несколько секунд после выставления на аукцион в 2018 году, - действие, создавшее «новое произведение искусства в режиме реального времени». «Эти революционные работы разделяли дух иконоборческого пранкерства, который провоцировал публику задавать вопросы о значении искусства, - говорит аукционный дом, - изнутри тех самых систем, которые обеспечивают его создание и восприятие». »Как и в случае с перформансами, вместе с бананом и скотчем в случае с Comediante продается сертификат подлинности с инструкциями по установке произведения: когда заменять фрукт (каждые семь-десять дней) и как высоко над полом его размещать (175 сантиметров над землей). Разумеется, заботиться об этом придется не Каттелану, а владельцу работы. «Это концептуальная шутка и игрушка для миллионеров. Она смеется над всеми, обесценивает деньги, это очень хорошо», - сказала Марта Минухин, с которой консультировался LA NACION. Несколько аргентинских галеристов согласились с ней. «Работа очень хорошо сделана. Это хит и очень хорошо отражает тон того периода, где все имеет клоунский и насмешливый аспект. Как будто он шут, которому все позволено». Мне даже кажется, что эти цены очень дешевы для того масштаба, который она имеет. Художественная или концептуальная ценность гораздо важнее, она не идет ни в какое сравнение с экономической», - говорит Леополь Монес Казон, директор галереи Isla Flotante, которая участвовала в той памятной выставке Art Basel в 2019 году. «Было много людей, которые теснились друг к другу, - вспоминает он, - стояли на стульях, чтобы посмотреть на банан. Мои друзья из нью-йоркской галереи Luhring Augustine, расположенной напротив, были немного обеспокоены, потому что они проникали внутрь своего стенда, задыхаясь от нехватки билетов. Конечно, я помню, какой переполох это вызвало. Больше шума было из-за того, что один [художник Дэвид Датуна] съел его», - добавила Орли Бензакар, - »Что касается цены, то рынок говорит сам за себя. Таковы правила: если кто-то платит, значит, так оно и стоит». Конечно, могут быть спекуляции в прессе, но в каком-то смысле это тоже игра того момента, в котором мы живем».