Галерея «Nodo Neuquén» открывает двери коммерческого рынка для искусства Патагонии

НЕУКЕН. — «Будем надеяться, что нефтедоллары дойдут и до искусства», — говорит кто-то на одной из выставок, входящих в программу «Circuito Nodo Neuquén». Пока Вака-Муэрта делает богатым этот город в Верхней долине и одновременно возводится сто зданий, художественные пространства открывают свои двери, объединяются и заявляют о себе, в надежде создать профессиональную систему, где искусство не только существует, но и продаётся. «Где деньги для художников?», — гласит надпись на одной из работ коллектива Mantera в зале Saraco. «В Культурном центре Альберти мы решили пригласить к участию в выставке две галереи — Colección Georg (из Сан-Мартин-де-лос-Андес) и Tándem, — потому что это единственные две галереи в провинции. Здесь художники работают, но никто не знает, продают ли они свои работы, как и по какой цене. Это табу», — говорит Эстефания Петерсен, отмечая также нехватку монтажников и фотографов, специализирующихся на съемке произведений искусства. «Nodo Neuquén» — это проект, реализуемый «Meridiano», ассоциацией, объединяющей художественные галереи, с целью осмысления Патагонии в целом посредством программы экскурсий по 14 площадкам в Неукене, Чипольетти, Сан-Патрисио-дель-Чаньяр, Роке и Плоттьере, а также четырёх лекций с участием докладчиков из разных провинций. В районе слияния рек Неукен и Лимай, на фоне загородных заборов, проект объединяет галереи, музеи, независимые пространства и мастерские художников». «Мы выбрали Неукен из-за его экономического и производственного потенциала, а также потому, что здесь находится знаковое учреждение — Национальный музей изящных искусств, единственное в стране», — объясняет Гонсало Лагос, директор и уроженец Неукена. «Мы надеемся, что проект „Nodo“ поможет позиционировать Неукен как центр создания и распространения современного искусства. У нас есть художественная сцена, которая заслуживает того, чтобы о ней узнали, с ней познакомились и о ней рассказали. Надеюсь, это станет началом новых отношений, совместных проектов, возможностей для наших художников и более заметного присутствия патагонского искусства на национальной арене. Говоря об искусстве, мы говорим о профессиональном и экономическом развитии. Надеемся, что в эти дни будет продано много произведений», — сказала Наталья Микелини, директор местного отделения MNBA. Если это и произошло, то по капельке и тихо. В помещениях, которые посетила делегация, не было замечено «красных точек». «Мы разрабатываем государственную политику на основе данных, полученных благодаря CIF, и делаем соответствующий анализ. Нейкену нужно больше выставок, распространения и продаж произведений искусства, поэтому мы объединились с Nodo», — отмечает Ана Лаура Бонет, заместитель министра культуры провинции Нейкен. «Мы пытаемся расширять аудиторию, развивать рынок, объединять всех культурных деятелей для продвижения механизмов коммерциализации современного искусства и повышения узнаваемости художественных пространств в их собственных регионах, — соглашается Лагос. — Делать патагонское искусство более известным». Мы активно взаимодействовали с компаниями из энергетического сектора, винодельческими предприятиями и сектором недвижимости, который в Неукене переживает экспоненциальный рост. В настоящее время в городе ведется строительство ста зданий. В следующем году мы будем работать в Неукене, опираясь на результаты проводимой нами диагностики, над более конкретными мерами, а в 2028 году появится возможность создать новую провинцию, задуманную и укорененную в Патагонии. Мы провели двухмесячную обучающую программу, предварительно проведя множество бесед с местными представителями, чтобы определить, какие именно программы обучения нам следует предложить. Мы никогда не приезжали с целью навязать какие-либо действия. Работа велась в таких направлениях, как управление проектами, расчет стоимости строительных работ, проектирование и монтаж выставок, работа с аудиторией, посредничество и привлечение новых зрителей». «Эта трехдневная серия бесплатных мероприятий под руководством Аналии Соломонофф (директора программы Nodo) венчает весь этот процесс и будет проходить далее на юг. Она проводится после пяти выпусков Nodo в Буэнос-Айресе, которые носили федеральный характер, поскольку в них всегда участвовали приглашённые галереи из провинций». Беседы между художниками, галеристами, кураторами, коллекционерами, исследователями и деятелями культуры о рынке искусства, коллекционировании, а также об опыте культурного производства и управления в разных регионах проходили в «Домуйо» — современном конференц-центре, где представлены работы художников Аны Зитти, Химены Кросери, Ариэля Мора и Хоакина Фаргаса, а также в MNBA, где выставляются работы Стеллы Марис Провечо, Грасиэла Ислас, Мартин Шахнер, Алехандро Манрикес и Нестор Конфалоньери». «В ходе одной из бесед историк Пабло Монтини проследил историю коллекционирования в Росарио и выделил понятие «домашнего потребителя», который покупает произведения до тех пор, пока не закончит оформление своего дома, после чего работы остаются без дела. «Коллекционер покупает, продает, выставляет и будет продолжать это делать до самой смерти», — отметил он. В Патагонии не хватает коллекционеров обоих типов. Лаура Вальдивиесо из Мендосы рассказала о современном искусстве и о том, как трудно его воспринимают учреждения. Она привела ещё одно интересное определение. На выставке «Ты бы этого не понял» зрителям давали возможность самим определить, является ли то, что они видят, «мелочью, хламом или произведением искусства». «Диего Облигадо, президент Meridiano, напомнил о проекте Panorama, который в 2020 году объединил более 170 национальных площадок по продаже произведений искусства, использовавших двадцать различных терминов для своего определения, поскольку понятие «галерея» порой воспринимается негативно: физическая галерея, виртуальная галерея, временная галерея, арт-пространство, резиденция, коллективный проект, самоуправляемое художниками пространство, независимое пространство, платформа… «Давайте будем открытыми, не будем придерживаться одной модели галереи, ведь эта модель не сработала», — сказал Облигадо. «Когда речь заходит об аргентинском искусстве, часто имеют в виду искусство Буэнос-Айреса. У нас в Тукумане свои проблемы, отличные от тех, что есть в Неукене или Мендосе», — отметила куратор и художница Андрей Фернандес. Что такое патагонское искусство? Ана Зитти читает стихотворение перед своей «Волшебной феей»: «Я — художница этой земли, с меня говорит забор. Острие, стрела, патако, ярильи, кристаллы горной кристаллины под водой, прозрачность, ветер, песок, чёрное золото, амониты». На беседе, посвящённой резиденциям, Суяй Отаньо (Manta) и Валерия Конте Мак-Донелл (Otro Lugar) зачитали текст: «Нам нравится название „патагонский художник“, потому что оно создаёт особый образ: одинокий человек, далёкие земли, чистый воздух, лес, наполненное кислородом произведение… Каждое пространство, каждый регион имеет свои особенности, которые на тебя влияют». Жизнь и творчество в Патагонии имеют много положительных сторон: уже сформировавшийся образ, который может обогатить собственное творчество, но при этом существуют и особые ограничения — большие расстояния, мешающие налаживать связи и проходить обучение, что вынуждает нас постоянно перемещаться между разными городами. Не знаю, нужно ли нам определять себя… Хотя и не стоит позволять, чтобы нас ассоциировали со свечами, шерстяными свитерами, рекой, озером, кальденом, грибами, соснами, пустыней, оленями, форелью, шоколадом и снегом… Впрочем, в какой-то мере это все равно будет происходить». «Мы все выбираем ветер. «Патагония — это то, что мы чувствуем сильнее всего», — говорит художница и куратор Марина Сиснерос о выставке «Paisaje Circular» в галерее «Tándem», откуда с 11-го этажа открывается 360-градусный вид на горизонт, а также располагается адвокатская контора владельцев галереи. Что-то меняется: «В моем поколении все уезжали в другие места. Теперь мы возвращаемся», — говорит Айлин Фернандес, которая делит пространство мастерской «La Fuente» с двумя другими художниками. «Espacio Cubo» в первые годы существования содержался за счёт мастерской по росписи шлемов и велосипедов. Сегодня это галерея и мастерская Флор Кастаньо и Диего Стагнаро. «Купе» также сочетает в себе две профессии своих владельцев: наполовину столярное дело, наполовину продажа произведений искусства, мебели, одежды и аксессуаров. Q Gallery открывается выставкой работ с пайетками Иваны Кироги, а небольшая галерея «Нивелл Серо» создана тремя художниками: Каролиной Кляйне Самсон, Ани Маркес и Карлосом Уррутиа. Другие места, которые стоит посетить: дом, заполненный гамаками, принадлежащий художнице Марии Марте Кляйне Самсон, который является культурным пространством «Corredor del Viento», «Artesanías Neuquinas» и винодельня MALMA, где проходит «Рынок творцов». «В 2027 году в Патагонии состоится первая художественная ярмарка в ботаническом квартале Плоттьера — Copa, посвященная современному искусству Патагонии. «Мы переосмысливаем концепцию ярмарки. Гибридность также определяет нас как жителей Патагонии. „Копа“ — это платформа, которая наладит диалог между искусством и рынком, но мы расширяем рамки, чтобы продемонстрировать изысканность этого места в его географии, гастрономии и других видах искусства, таких как современное ремесло», — объясняет Марианела Тисбергер Суайн. Место проведения просто великолепно: ферма «Ла Ресерва», которая сейчас превращается в закрытый жилой комплекс, с гусями и лебедями, цветочной перголой и часовней. Стенды будут размещены в ангаре для хранения фруктов. Что стоит запланировать: познакомиться с патагонским искусством и сделать покупки.