Интимный Берни: от борделя на улице Пичинча до женщины с бабочками, сделанными с помощью компьютера

Это 35 маленьких жемчужин Антонио Берни, которые раскрывают его яркую карьеру, начиная с ранних портретов и заканчивая работами, сделанными с помощью компьютера. Выставка «Антонио Берни. Уникальные работы» в Музее художественной галереи - это калейдоскопическое путешествие, которое показывает шаги от реализма к сюрреализму и социальному отпечатку, с постоянно присутствующими Хуанито Лагуна и Рамоной Монтьель. Многие из этих работ никогда ранее не выставлялись и отражают мощное влияние Берни, создавшего огромное количество произведений, которые представлены в музеях нашей страны. Эта выставка, которую можно увидеть в Буэнос-Айресе начиная с этой недели, совпадает со 120-й годовщиной со дня рождения великого пожирателя стилей и непревзойденного творца. Эпицентр торжеств, разумеется, находится в Росарио: выставка пройдет в Музее Кастаньино, в Музее провинциального искусства Роса Галистео (также в Санта-Фе) и в Музее современного искусства Unquilo (MACU) в Кордове. Музей-галерея искусств - это выставочное пространство, где работы не продаются. Серхио Кадыш, владелец этого места, - коллекционер аргентинского искусства, который не намерен расставаться с этими жемчужинами. «Бухгалтер и экономист, 78-летний Кадыш начал покупать свои первые работы три десятилетия назад, чтобы украсить свою квартиру; затем он увлекся и продолжил собирать коллекцию, в которую входят работы Эдуардо Сивори, Ракель Форнер, Хуана Грелы, Хуана Меле и других художников», - рассказал он LA NACION. Из 75 работ Берни, составляющих его коллекцию, Родриго Алонсо, куратор выставки, отобрал 35, которые отражают его основные темы. Это портреты, городская жизнь и глубокие исследования в области гравюры, которые привели его к получению Первой премии в этой категории на Венецианской биеннале искусств в 1962 г. Среди работ, которые до сих пор не были представлены, - картина борделя, автопортрет совсем юного Берни, посвященная ему фотография, несколько пейзажей, угольный портрет Лили, его дочери, когда ей было двадцать два года, а также рисунок, сделанный в юности, в возрасте пятнадцати лет. Есть работа с отпечатком сюрреализма (хотя она относится к 1966 году, а не к его исключительно сюрреалистическому периоду), которая была помещена рядом с двумя картинами, одной Роберто Айзенберга, другой Эмилио Петторути, также из коллекции Кадыша. «Фотография портрета молодого Берни - это подарок, который художник сделал в 1974 году, когда ему было 69 лет, своей последней жене Сильвине Виктории, которая называла себя Сунула (принцесса на языке кечуа) - и на которой он был женат уже 40 лет. На фотографии с посвящением своей любви мы видим посвежевшего Берни в берете. Картина «Простибуло с улицы Пичинча», говорит Кадыш, была написана Берни, когда он вместе со своим другом Пуигросом, журналистом из Росарио, заинтересовался исследованием этих мест. На картине изображен вестибюль борделя. Кадыш рассказывает, что Берни отправился туда со скрытой камерой и сумел тайком сделать снимок, который затем перенес на холст. «Также на выставке представлена „Женщина с бабочками“ - диковинка, которую Берни - умерший в 1981 году - сделал с помощью компьютера. Когда Хорхе Глусберг путешествовал по Европе в 1968 году, он видел работы, выполненные в этой технике. Но здесь было не так много доступных машин. Глусберг попросил директора школы ОРТ одолжить ему компьютер, чтобы несколько художников могли создать свои работы. Кроме того, он попросил их предоставить техников, которые помогали пользоваться компьютером. Затем он вызвал Берни, Эдуардо Мак Энтире, Мигеля Анхеля Видаля, Освальдо Ромберга, Эрнесто Дейру и Луиса Бенедита, которые создали цифровые работы. Берни сделал дизайн и рисунок вместе с техником ORT. Дизайн должен был быть простым, так как компьютеры того времени были ненадежными. Он изобразил бабочку, которая превращается в женщину: трансмутация жизни, символизируемая женским телом. Берни экспериментировал с различными техниками, опорами, материалами: он создал ксилоколлажи. Этим инновациям посвящен раздел выставки, в котором представлены различные изображения Рамоны. В галерее сообщают, что эти гравюры, вероятно, уже выставлялись, так как каждая из них имеет несколько копий. Увидеть Рамону - это всегда большая честь. «В Национальном музее изобразительных искусств много Хуанито, но не так много Рамон», - говорит куратор, подчеркивая важность представленных работ: »Поцелуй - это ослепительное хроматическое тиснение, которое сгущает чувственность. Здесь также есть пастель и гравюра Хуанито, похожая на ту, что была представлена на Венецианской биеннале, но немного меньше и в другом цвете». Для художника Хуанито всегда был символом, способным потрясти сознание зрителя. «Лагуна Хуанито обогатила многих людей, а также меня, но я не эксплуатирую их, я их оправдываю», - говорит он. Есть изображения с мучительными приспособлениями для дисциплинирования и формовки женского тела, в которые Берни также включает эротику и которые демонстрируют его навыки искусного рисовальщика. Среди гравюр есть много изображений Рамоны, швеи, ставшей проституткой. «Рамона должна играть социальную роль и делать публично то, что многие принцессы, девушки большого мира и преступного мира, делали тайно», - писал Берни о своем творении, о чем можно прочитать в книге Berni. Escritos y papeles privados», составленном Пачеко. Но Рамона выходит за рамки личной истории. С ее помощью, как отмечает Пачеко в тексте каталога выставки Antonio Berni: Juanito y Ramona (Malba, 2014), художник исследует различные аспекты социального и исторического давления на женщин. Художник изображает ее в сопровождении влиятельного круга друзей из всех слоев общества: генерала, моряка, преступника, посла, епископа и других. Одного из них можно увидеть на выставке: впечатляющего тореадора. Уникальные работы, находящиеся в Художественной галерее музея по адресу Уругвай 967, можно посетить с понедельника по пятницу, с 16 до 18, до 27 июня, с бесплатным входом».