Искусство слушать: новая международная связь позволяет услышать другие голоса

САН-ХУАН - Эдуардо Басуальдо с обожженным от работы под солнцем лицом подходит к группе, чтобы провести их к своей работе: кубу со смещенными стенами, расположенному на одной из самых высоких точек долины Зонда, в сейсмической зоне. То, что вы видите, когда входите, - это воссоздание метеорита, который открылся, когда в крыше образовалась дыра. «Я вижу в этом ностальгию по правилам, которые все еще защищают нас, но находятся в переходном периоде. Это мир, который распадается, и нет нового предложения», - говорит художник из Буэнос-Айреса об этой специфической работе, которую он считает синтезом своей выставки Pupila в Музее современного искусства и которая является частью Arte Bestial, проекта, продвигаемого Эзекилем Эскенази Стори и курируемого Фернандо Фариной, который откроется для публики в следующем месяце. «Более ста человек из разных стран за последние несколько дней посетили исключительно эту группу работ, задуманных для сосуществования с природой, в которую также входят другие работы Адриана Вильяра Рохаса, Шарли Ниенсона, Николы Костантино и Марианы Теллерии. Предварительный показ стал частью Conexión arteba, новой программы, которую фонд продвигает в последние дни в Сан-Хуане и Мендосе, чтобы создать новые пространства для встреч, и которая включает международный форум, курируемый Алехандрой Агуадо и Ферраном Баренблитом. «Это не замена ярмарки и не перенос ее в другие провинции, где уже есть очень хорошие ярмарки», - решительно заявила LA NACION Лукреция Паласиос, исполнительный директор фонда. Он объясняет, что эта идея, не связанная с рынком, родилась, чтобы расширить пространство для диалога и размышлений, ограниченное до сих пор аудиторией, в которой они конкурировали за внимание аудитории в разгар напряженной программы ежегодной встречи. В свою очередь, это предложение было задумано после успешного запуска премии Pinamar 2254, другой инициативы, в рамках которой они также сплели сети, чтобы исследовать «связь произведений с природной средой». «Взаимосвязь искусства и природы» вдохновила участников форума на презентации, которые тысячи людей смогли посмотреть в потоковом режиме и до сих пор доступны на YouTube. «Солнце в полдень в пустыне. Художественные практики между небом, землей и временем» - так называется стихотворение аргентинской поэтессы мапуче Лилианы Анкалао, одной из участниц встречи. «Кураторы Куаухтемок Медина (Мексика), Хосе Рока (Колумбия) и Джулия Ребусас (Бразилия), художники Себа Кальфукео (Чили) и Макс де Эстебан (Испания) также были приглашены выступить вместе с представителями различных дисциплин местной сцены. Во всех их выступлениях прослеживалась растущая напряженность между человечеством и окружающей природой и вопросы о нашем будущем. «Научные данные о связи между парниковыми газами и вымиранием видов, представленные геологом Кариной Коломби, были неутешительными. Флоренсия Леви также не рассказала о своем травматическом опыте в Китае: ее задержали, когда она фотографировала озеро радиоактивного ила, питаемого токсичными отходами, производимыми значительной частью мирового технологического производства. Не обошлось и без растущих проблем с водоснабжением, о которых рассказали Кальфукео и Флоренсия Садир. Столь же апокалиптическими были размышления Макса де Эстебана и Куаутемока Медины, который начал свое выступление с цитаты Джона Мейнарда Кейнса: «В конечном счете мы все умрем». «Бесстрастные, нечеловеческие существа, населяющие территорию, на которой мы действуем, наблюдают за тем, как мы обсуждаем эти философские вопросы», - отметил в этом смысле Хосе Рока, куратор латиноамериканского искусства в Музее Хиршхорна. Перефразируя Аугусто Монтерросо, можно сказать, что когда мы проснемся, природа все еще будет рядом. А может, и нет: если «экологическое искусство» кажется поддержкой человеческой воли к «спасению природы», то настоящим боевым кличем будет «давайте спасем себя», потому что, когда мы своими действиями уничтожим присутствие человека на земле, природа продолжится, с другими - возможно, новыми - формами жизни, среди которых будем мы, люди, и, возможно, ни одна из других известных нам форм жизни». «Что может сделать искусство в этом контексте? Научить нас, как соединиться с интуицией, - предложила художница Моника Жирон. Воспринимая ландшафт как часть нашего тела, как это делают мапуче, объяснил Себа Кальфукео, а затем сказал, что «искусство не дает ответов, искусство - это разговор. То, что мы здесь обсуждаем эти вопросы, уже большое достижение». «Другой возможный путь - продвижение «живительных культурных практик», - сказала Джулия Ребусас, художественный руководитель Института Инхотим. Музей под открытым небом в Брумадиньо, по ее словам, задуман «как живая среда, находящаяся в постоянной трансформации, где сосуществуют люди и нелюди. И в которой произведения меняют наше восприятие окружающего мира». «Хорошим примером этой новой парадигмы является работа Шарли Ниенсона, созданная коллективно из местных материалов для Arte Bestial, как потенциальное убежище для животных разных видов. «Помимо лисиц, здесь есть колония сов, которая не входила в планы. Мы ожидали увидеть птиц, а здесь есть осы. Это часть работы с природой», - рассказал LA NACION Эзекиль Эскенази Стори, организатор этого проекта площадью 120 гектаров. Как и Inhotim, он не стремится стать «парком скульптур», а скорее продвигает конкретные проекты на открытом воздухе, которые «удивляют вас в пространстве». «Винодельня Alfa Crux в Мендосе, другом городе, где проходил первый выпуск Conexión arteba, удивляет именно таким образом. «Прислушайтесь к тишине», - предложила архитектор Элиана Боурмида, ответственная вместе со своей студией за создание этого грандиозного здания, прежде чем на мгновение остановиться. Именно так нужно поступить, когда вы входите в погреб, рассчитанный на десять тысяч бочек вина, где висят внушительные работы художника из Сан-Хуана Карлоса Гомеса Центуриона. В центре находится южный крест, самая яркая звезда которого дала название бренду. Эта атмосфера, напоминающая храм, позволяет нам задуматься над фразой Феррана Баренблита, сказанной им во время презентации форума: «Искусство может служить точкой соединения»».