Умер художник Хуан Лекуна, ключевая фигура в живописи периода возвращения демократии

Вчера днем скончался Хуан Лекуона (Буэнос-Айрес, 30 июля 1956 г.), выдающийся художник аргентинской живописи 1980-х годов. За несколько дней до этого он был перевезен из Сан-Паулу, города, в котором проживал, и госпитализирован в CEMIC, где ему поставили диагноз неизлечимой болезни. «Его внезапная смерть опечалила аргентинское искусство и придала новый смысл выставке его работ, которая откроется на следующей неделе, став неожиданным прощанием». Лекуона жил в Сан-Паулу, но сохранил дом и мастерскую в Буэнос-Айресе, куда он часто приезжал, чтобы работать в пространстве Central Park. Он был частью поколения, которое в начале 1980-х годов возродило живопись, а в 1985 году стал соучредителем группы Babel. В 1994 году он получил грант на творчество от Фонда Antorchas, который в 2000 году также предоставил ему стипендию. В 2003 году он прошел стажировку в Бразилии, получив стипендию от фонда Sacatar Foundation. «С помощью жестикулярной живописи первых лет после возвращения демократии Лекуона создавал и выставлял в стремительном темпе работы, отмеченные печатью абстрактного экспрессионизма и в то же время очень личным стилем. Его опытный глаз превращал голые бетонные глыбы в ослепительный свет. С юных лет он вошел в мир местного искусства, а также в галереи Венесуэлы, Колумбии, Эквадора и Сан-Паулу. Из своей мастерской в Абасто и из своей квартиры в Сан-Паулу он запечатлел вид города и превратил его в геометрическую структуру. После своей первой поездки в Европу он стал соучредителем группы Babel, коллектива разнородных художников, объединенных страстью к живописи, которые выставлялись в нашей стране при поддержке Cayc (Центр искусства и коммуникации), а также на крупных выставках в Бразилии, Уругвае и Чили. Эрнан Домпе, его большой друг, с которым он выставлялся в Национальном музее изящных искусств, делил мастерскую с 80-х годов и участвовал в создании его скульптур, говорит в интервью LA NACION: «Его отличали упорство и неукротимая воля. Очень больно и несправедливо, что он ушел раньше меня, который старше его на десять лет». В интервью этой газете скульптор Бастон Диас отмечает: «Он был как брат. Мы постоянно работали над совместными проектами: он создал много скульптур из стали». И добавляет: «Он всегда беспокоился о том, что с тобой может случиться: для него дружба была очень серьезным делом». Лекуона выставлялся вместе с Бастоном Диасом, Карлосом Гомесом Сентурионом, Эрнаном Домпе и Освальдо Монзо на выставке «Современная встреча», которая прошла в различных музеях и пространствах страны в период с 2017 по 2019 год. «Хуан (Лекуона) был главным инициатором того, чтобы выставка имела федеральный характер», — вспоминает Гомес Сентурион. И добавляет: «Лекуона был прекрасным человеком: человеком, который поклонялся дружбе. Я попал в Central Park благодаря ему. Он заботился о людях и культивировал дружбу: ему были важны другие. Я всегда буду помнить его таким, как человека, активного в отношениях, основанных на привязанности, что не очень часто встречается в этой среде». «В живописи Лекуоны швейные выкройки являются оболочками или упаковкой отсутствующих тел. Иногда, как непреодолимая броня, тело становится линией, картой, предметом одежды, который дегуманизируется. Эти формы, которые являются безличными телами, изображенными почти как схемы, парадоксальным образом отсылают к реальным женщинам, которых любил художник. «Весь мой мир связан с женщинами: в моих работах есть отсылки к моей матери и ко всем женщинам, которые меня любили», — сказал Лекуона. И добавил: «В глубине дома были калифорнийские калифорнии, цвета, жасмин, шитье». Эта калифорнийская калифорния, цветок его детства, связанный в то же время с похоронными церемониями, присутствует в его картинах и инсталляциях. Сначала он изображал ее в виде треугольника, затем в композицию добавились цвета и геометрические элементы, пока она не превратилась в сияющую форму. «С этого среды, 6 августа, в Культурном центре Рохас можно будет увидеть выставку «Приостановленные швы. Хуан Лекуона в 90-е годы», выставку, которая объединяет подборку работ художника, созданных в 90-е годы, в которых выкройки (те диаграммы, которые сформировали поколения женщин) превращаются в чувственные карты тела. Картина «5-Rue Biscornet» посвящена его великому другу Эрнесто Дейре. «Дейра был чрезвычайно щедр ко мне. Несмотря на то, что мы не были лично знакомы, когда в 1983 году я выставлялся в галерее Tema, он порекомендовал некоторым своим ученицам посмотреть мою выставку: они купили работы. Когда через некоторое время я встретил его в баре Bárbaro Bar, я подошел, чтобы поблагодарить его. Он сказал мне, что его ученицы хотели купить его картины, но торговались по поводу цены, а он не был готов их снижать: он порекомендовал им пойти и купить работы Лекуоны, молодого художника, который ему нравился. Мы стали хорошими друзьями, часто виделись, в последний раз встретились, когда я приехал к нему в Париж, он был уже очень болен». Для Лекуоны рисование было «способом уйти от смерти». Будучи универсальным художником, он создавал гравюры, скульптуры, большие фрески из мозаики, работы с ацетатом, экспериментировал с техникой маруфлаж, работал со скульптурами других художников, а также с отрезками ткани и ковров. Он получил Гран-при Национального салона (2003), премию Трабукко Национальной академии изящных искусств (2002), вторую премию Фонда Константини (1999), первую премию за живопись в Салоне Мануэля Бельграно (1997), премию «Художник года» Аргентинской ассоциации искусствоведов (1995), первую премию в области живописи Фонда Фортабат (1991) и премию «Лучшая зарубежная работа» на Международной биеннале искусств в Вальпараисо (1989) и другие награды. «Он работал, добавляя слои или удаляя элементы, пока не достигал белого цвета холста. Его картины с бесчисленными лессировками настолько тихие и спокойные, что перед ними возникает странное ощущение, будто время остановилось. Среди этого белесого тумана можно обнаружить тонкие текстуры, увлекавшие художника отложения и фрагменты геометрических фигур. Его работы представлены в многочисленных коллекциях, таких как Музей современного искусства в Сан-Паулу, Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро, Бронксский музей искусств (Нью-Йорк), Национальный музей изящных искусств (MNBA) и Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Malba). «Я художник, я ничто другое, в живописи я обрел энтузиазм», — утверждал он. Его картины содержат лессировки, гипнотические цвета, фрагментированные фигуры, осадки, отпечатки, тихие тени и свет. С отсылками к его жизни и цитатами из мира искусства, его творчество находится на размытой границе между абстракцией и фигуративностью.