«Многонаправленная архитектура»: Марта Минухин получила награду за произведение, которое бросает вызов границам

«Я создаю многонаправленную архитектуру», — говорит газете LA NACION Марта Минухин, автор таких монументальных инсталляций, как «Парфенон из запрещенных книг», «Обелиск из сладкого хлеба», «Пизанская башня из спагетти» или «Гнездо хорнеро», которое она сейчас восстанавливает в Пинамаре. Спустя месяц после того, как ей было присвоено звание «Заслуженная деятельница культуры нации», самая популярная художница Аргентины завтра, в возрасте 83 лет, получит премию за вклад в развитие искусства, присуждаемую XX Международной архитектурной биеннале. В знак признания творчества, которое на протяжении более шести десятилетий «бросает вызов границам между искусством, архитектурой и общественным пространством». «Как подчеркнула Джулия Конверти, исполнительный директор этого мероприятия, отмечающего четыре десятилетия, «это первый раз, когда биеннале награждает художницу». Руководящий комитет счёл, что «её городские интервенции изменили способ восприятия города и укрепили наследие, которое продолжает вдохновлять на новые способы осмысления связи между людьми и пространством, в котором они живут». «В завершение форума, проходившего в последние дни в Ассоциации друзей Национального музея изящных искусств, субботний день будет посвящён «признанию выдающихся достижений, инноваций и культурного вклада профессионалов, студий и учреждений, расширяющих горизонты современной архитектуры». В 18:00 в аудитории AAMNBA состоится интервью с Минухин, которое проведёт Роберто Конверти; вход свободный и бесплатный. «Вероятно, организаторам придется нанять телохранителей, чтобы защитить её от поклонников. Так было во время её недавних визитов в Сальту, где она подарила свою работу «Медийный автопортрет», и в Росарио, где её «Скульптура желаний» выставлена до понедельника в музее Кастаньино. «Они набрасываются на меня и просят сфотографироваться со мной, — объясняет она. В прошлом году, во время «Ночи музеев», меня даже за волосы тащили. Но в провинции хуже, потому что туда приезжает меньше известных людей»». — «Из всех твоих работ какие ты считаешь архитектурными?» — «Первой была „Комната любви“ — инсталляция, которую мы создали в 1963 году с Марком Бруссе в Париже; внутри неё была кровать, которая двигалась. Это было похоже на самодельную архитектуру. Затем — «Перевернись и живи», конструкция из матрасов, с которой я выиграл Первую национальную премию Института Торкуато Ди Телла в 1964 году, когда мне было 21. Полвека назад, в 1976 году, я создал «Гнездо горного дрозда» в рамках проекта «Общение с землёй». В 1978 году — «Лежащий обелиск» на Латиноамериканской биеннале в Сан-Паулу. А в 1979 году — «Обелиск из сладкого хлеба» на Ярмарке наций. И среди самых важных — две версии «Парфенона из запрещённых книг»: та, что была в 1983 году на проспекте 9 июля, и та, что была представлена на Documenta в Касселе в 2017 году. Для этих конструкций мне приходится составлять архитектурные чертежи вместе с инженерами. «— Ты всегда работаешь с инженерами?» — «Да, конечно. Потому что люди могут погибнуть. На „Обелиске из сладкого хлеба“ они повисли». «— К тому же твои работы наклоняются…» — «Да, все». За исключением «Агоры мира», установленной в 2013 году на площади Германии, у которой колонны были искривлены. — «А некоторые даже двигались…» — Да, в случае с первым «Парфеноном» приезжали краны, поднимали его и опускали. И «Башня из хлеба Lactal» Джеймса Джойса в Дублине в 1980 году тоже постоянно двигалась. Все это очень рискованные работы, направленные на поиск равновесия вещей». — «А почему ты стремишься наклонять их?» — «Потому что мир многонаправлен. Он не такой вертикальный, как современное мышление. Он может двигаться в ту или иную сторону, как стеклоочиститель. Одни хотят войны, другие — нет. Одни хотят свободного университета, другие — частного. Все так». — «А почему, например, наклонить обелиск?» — «Потому что он был символом военных. Я сносил его во времена диктатуры. А тот, из сладкого хлеба, — он пожирал людей. Парфенон тоже был связан с диктатурой. «— Сейчас ты восстанавливаешь «Гнездо хорнеро», чтобы с ноября установить его на постоянной основе в Пинамаре. В этой работе тебе тоже помогают инженеры?» — «Да, конечно, и архитекторы тоже. Потому что нужно рассчитать вес земли, как он строится. Она имеет определённый вес и должна выдерживать, чтобы в неё одновременно заходили два или три человека, чтобы посмотреть фильм, который там показывают». — «А в 2009 году ты восстановил для arteba „Мягкую галерею“, которую создал в 1973 году из матрасов в Вашингтоне вместе с Ричардом Сквайрсом». — «Да, но на arteba никто не воспринял её как произведение искусства». I built it again at Casa Naranja, in Córdoba, in 2017. “—What was the first structure that required extra help to build?”—I built the Reclining Obelisk with the folks from Techint. The construction was top-notch, using the best wood. And the sweet bread Obelisk, with Acrow metal tubes. I invented that method using iron tubes with woven wire mesh, where the pieces are tied together. The first Parthenon was so rudimentary that I made it with thin chicken wire, not the metal mesh I used later.” “Do you also consider the inflatable sculptures you’ve made in recent years—like the ones you presented at Lollapalooza and Times Square—to be architecture?” “Yes, of course. “Because you have to think about the shapes, how people enter, how it’s supported.”—“And do you also get help from an architect or an engineer?”—"No, I make them with the person who makes the inflatables. He comes to the workshop and we make them together, using a computer. But to make sure all those structures stay upright, the architects in Rosario handled that part.”—“Which piece was the most complex to create?”—“The Parthenon in Kassel, because it was the largest. But later I also made the reclining Big Ben out of political books during the pandemic, and the Leaning Tower of Pisa made of spaghetti last year in Recoleta for Museum Night. This year I want to make a soccer ball out of dulce de leche.” “You also made the Tower of Babel out of books in Plaza San Martín in 2011.” «С ней были какие-то проблемы, да?» — «Там были книги по искусству, поэзии и истории всех стран. Её открыла Мария Кодама. Четвёртый этаж закрыли, потому что ночью ребята из трущоб приходили туда играть, спускались по трубам. Можно было упасть, это было рискованно». — «А „Ла Менесунда“ — ты считаешь её архитектурой?» — «Нет, это бытовая архитектура. Это маршрут, лабиринт. «— Что ты думаешь о творчестве других художников, работающих с архитектурой, таких как Олафур Элиассон, Томас Сарасено или Дьюла Косиче?» — Элиассон — гений! А Сарасено сделал уникальное открытие: искусство пауков. Выставка, которую он устроил в «Модерно», была потрясающей. Что касается Косиче, то «Слёзы» — просто великолепны; «Гидрокосмический город» — не так уж и сильно». — Как бы ты определил свой подход к архитектуре? — Это полностью выдуманная архитектура, которая может быть чем угодно. Вещи летают: в фильмах, которые я снимаю, здания летают. Нереально, потому что лежащих зданий не бывает. Многонаправленная. Я всегда выбираю мифы каждой страны, чтобы люди их проглотили или разобрали на части. Мне нравится, когда они движутся и наклонены, потому что мир сейчас уже не такой вертикальный. «Вручение премии Биеннале за вклад в развитие искусства Марте Минухин состоится в субботу, 10 октября, в 18:00 в аудитории Ассоциации друзей Национального музея изящных искусств (проспект Президента Фигероа Алькорта, 2270)».