« content="width=device-width,initial-scale=1.0,minimum-scale=0.5,maximum-scale=5.0,user-scalable=yes" >От воды к желанию: три выставки в музее Реколета исследуют способы формирования идентичности — LA NACION{ »pagetype«: »nota«, „valor“: »comun", «subtype»: «1», «nota_id»: «GJ7YHIBGEVBCPGFMV2N6SREUDY», «isListenable»: «no», «palabras»: 1100, „lectura“: «6» } @font-face {font-family:„Prumo“; src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-LNVF.woff2?d=2045“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} @font-face {font-family:„Prumo Italic“; src:url(„ pf resources fonts prumo Prumo-ItalicLNVF.woff2?d=2045“) format(„woff2-variations“); font-weight: 90; font-display: swap;} .--prumo{font-family:Prumo,georgia,serif}.- -font-primary{font-family:Prumo,georgia,serif}.row{display:flex;flex-wrap:wrap;width:100%}[class*=col-]{width:100%;position:relative}.col{flex-basis:0%;flex-grow:1;max-width:100%}.col-1 {flex:0 0 8,3333333333%;max-width:8,3333333333%}.col-2{flex:0 0 16,6666666667%;max-width:16,6666666667%}.col-3{flex:0 0 25%; max-width: 25%}.col-4{flex: 0 0 33,3333333333%; max-width: 33,3333333333%}.col-5{flex: 0 0 41,6666666667%; max-width:41,6666666667%}.col-6{flex:0 0 50%;max-width:50%}.col-7{flex:0 0 58,3333333333%;max-width:58,3333333333%}.col-8 {flex: 0 0 66,6666666667%; max-width: 66,6666666667%}.col-9{flex: 0 0 75%; max-width: 75%}.col-10{flex: 0 0 83,3333333333%; max-width:83.3333333333%}.col-11{flex:0 0 91.6666666667%;max-width:91.6666666667%}.col-12{flex:0 0 100%;ma

A waterfall gently flows from one clay head to another. A collection of ceramics leads us into an archaeological story that took place nearly a century ago. In another room, handbags, jewelry, banknotes, diplomas, houses, and passports—all made in miniature—transform our deepest desires into a way of questioning who has access to well-being, beauty, or prestige. These three exhibitions are united by the question of how the narratives through which a society attempts to define itself are constructed." *Chained Melody* by Andrés Aizicovich; *Link of Laws* by Manuel Sigüenza; and *Fantasy of Value* by Flor Alvarado, on view at the Recoleta Cultural Center, were selected through the institution’s annual federal call for entries and conceived specifically for these spaces: the artists worked for months on these new projects. *Chained Melody*, curated by Javier Villa, begins with an immersion. In Aizicovich’s paintings, floating and contorted bodies can be seen. In the center of the room, five vessel-like heads, connected by tubes, circulate water in a closed loop. The fountain gives material form to what we cannot see: knowledge, memories, stories, language. The artist envisions these figures as members of a hypothetical family tree. Wisdom passes from one generation to the next and ultimately returns to its starting point.” “When the experience is shared,” Aizicovich reflects, “knowledge remains in circulation.” When it is confined within an individual, it inevitably crystallizes. Water then becomes a metaphor for what a community knows and passes on. “The fountain is connected to the submerged bodies in the paintings. For the artist, descending into the depths means venturing into a realm that is still formless and returning with something that can be offered to others. This is where the mythological figure of the trickster appears: a character capable of crossing boundaries, venturing into the unknown, breaking certain rules, and returning to the community with new knowledge.” “The body occupies a key place in this journey. Aizicovich conceives of it as a sort of passage between the inner and outer worlds, a machine that absorbs information from the environment, processes it, and returns it in a transformed state. Even the paper chosen for some of the paintings reinforces this borderline quality: it is tracing paper, commonly used to make clothing patterns, whose fine, tactile surface is reminiscent of skin.” “One small piece takes the idea even further: the artist blew glass so that his breath would be encapsulated within the work—the voice, the air, and the body become matter. “They would be touching my own speech, my own being, my own spirit,” says the artist. “For his part, Sigüenza, who defines himself as a ceramist and champions the craft, draws inspiration from an episode that occurred nearly a century ago.” В 1930-е годы в районе ручья Леес, к северу от города Санта-Фе, начали появляться керамические изделия, морфология которых не совпадала с морфологией культур, известных исследователям до того времени. Эти находки породили гипотезы, дискуссии и рассказы об их происхождении. Этот эпизод увлек художника, который уже работал над одной особенно плодотворной идеей: создать своего рода археологию для будущего, изготовить предметы, которые в воображении предназначались для обнаружения в другое время. «Но проект „Eslabón de Leyes“, также курируемый Вильей, не ставит целью разгадать археологическую загадку. Он фокусируется на том, какую роль играют предметы, когда мы используем их для рассказа о прошлом. И на том, сколько в тех историях, которые мы создаем на их основе, является доказательством, а сколько — вымыслом. Керамика обладает исключительной способностью поднимать этот вопрос: она может быть одновременно утварью, ритуальным предметом, археологическим находкой и произведением искусства. Она переживает тех, кто её создал, и спустя века становится следом, по которому другие будут пытаться воссоздать культуру». «В этом процессе есть нечто от игры со временем». Сигуэнса работает в настоящем с материалами, которые мы сразу же ассоциируем с прошлым, чтобы одновременно представить себе их возможное будущее прочтение: керамика становится связующим звеном между разными эпохами. «На великолепной выставке „Fantasía de valor“ Альварадо под пышной поверхностью раскрывает свое видение представления, миграции и аргентинского культурного канона. Художник и активист коллектива «Identidad Marrón», Альварадо происходит из семьи боливийских мигрантов. «Выставка, куратором которой является Карла Барберо, объединяет рисунки, картины и инсталляции. Одной из отправных точек является «Аласита» — андский праздник, известный как «праздник желаний» (это традиционная боливийская ярмарка миниатюр). На таких ярмарках покупают миниатюры того, чего надеются обрести. «Многие из изображённых желаний касаются основных прав: люди покупают университетские дипломы, дома, чемоданы, паспорта. То есть покупают предметы, связанные с доступом к достойному жилью, образованию, а также с возможностью эмигрировать», — говорит художница. «Альварадо переносит эту логику желания в настоящее: наряду с предметами, связанными с основными правами, появляются ювелирные изделия и дизайнерские сумки — символы роскоши, к которой стремятся пользователи социальных сетей». Ступенчатая структура инсталляции, кроме того, отсылает к так называемой «боливийской лестнице» — концепции, разработанной социологом Роберто Бененсией для описания социальной мобильности семей мигрантов в рамках садоводческого сектора: от работы в качестве поденщиков до получения права собственности на землю. «Художница бросает вызов торжественности академического, белого и европейского искусства, делая ставку на эстетику, прославляющую народное, мигрантское и телесное. Каждая из её работ функционирует как алтарь, пространство высказывания, где красота, ужас и игра порождают новые вопросы об идентичности, расе и месте расово маркированных тел. Альварадо ставит под сомнение старое представление о «плавильном котле рас» и, в особенности, о создании «белой Аргентины». Её серия «Картография расово-маркированной Аргентины» переносит повседневные предметы в фантастические сцены и предлагает другие тела, другую красоту и другие возможные архетипы. История искусства, изучаемая с европейской и белой точки зрения, также становится предметом дискуссии. Канон, как подсказывает выставка, — это не естественная структура, а рассказ. И, как любой рассказ, он может быть пересмотрен, изменен и переписан». В Культурном центре Реколета (Junín 1930) можно посетить выставки «Скованая мелодия» Андреса Айзиковича (зал 4); «Звено законов» Мануэля Сигуэнсы (зал 10) и «Фантазия о мужестве» Флор Альварадо (зал 11). Со вторника по пятницу с 12:00 до 21:00, а по субботам, воскресеньям и в праздничные дни — с 11:00 до 21:00. Бесплатно для граждан Аргентины и резидентов. До 8 ноября. "