Равель, от «Вальса» до «Болеро»

В связи с концертом для двух фортепиано, который Марта Аргерих и Нельсон Гоэрнер дали накануне вечером в Национальном аудитории Мадрида, и 150-летием со дня рождения Мориса Равеля, вот запутанная история «Вальса», который был написан в 1919 году, но начинается гораздо раньше. Равель познакомился с Сергеем Дягилевым как раз в тот момент, когда предприниматель создавал свои знаменитые «русские балеты», визионерскую труппу, которая произвела фурор в Париже и оставила неизгладимый след не только в развитии балета, но и в музыке благодаря самым революционным заказам того времени. Игорь Стравинский был самым знаковым композитором этого движения, но также и Клод Дебюсси, Эрик Сати, Рихард Штраус, Франсис Пуленк, Мануэль Де Фалья и сам Равель, который благодаря ему вошел в мир танца и стал, благодаря своим знаменитым партитурам, иконой XX века. «Из той встречи в 1909 году родилось воспоминание о Древней Греции. «Хореографическая симфония» «Дафнис и Хлоя». И хотя сотрудничество между ними было нелегким, произведение было премьера в 1912 году. Несмотря на трудности и разногласия, Дягилев вновь доверился его гению и спустя несколько лет обратился к нему с новым заказом, еще одной блестящей возможностью дать волю своему уникальному таланту. И Равель принял его. Он сделал это в 1919 году с темой, которая когда-то его очаровала: идея вальса – «венский проект», как вошел в историю музыки предшественник «Вальса» – хореографическая поэма, которая за блестящей чередой танцев скрывала драму той эпохи. « Симфонический апофеоз, — писал музыкант, — который в моем воображении смешивается с впечатлением фантастического и рокового вихря». Рокового, потому что то, что до войны стремилось выразить радость жизни, вскоре превратилось в апокалипсис культуры, в Totentanz Великой войны, в танец безумия и распада. В портрете утраченного мира. По интерпретации Дягилева, Равель хотел отдать дань уважения Иоганну Штраусу, но война изменила его взгляд на вещи и омрачила ностальгию по гламуру Старого Света трагедией и дикостью. «В начале, как описывает программа композиции, все покрывает густой туман. Постепенно мелодия возникает как луч света. А затем танец, очарование бального зала, танцующая толпа при свете свечей «как на празднике императорского двора». Равель работал над оркестровой партитурой одновременно с версией для двух фортепиано, которую в эти дни исполняют аргентинские гиганты Нельсон Гоэрнер и Марта Аргерих. Ту же самую, которую композитор вместе с пианисткой Марсель Мейер сыграл в 1920 году в качестве выполнения заказа Дягилева, которому, в общем, произведение не понравилось. Он отверг ее и отказался исполнять, посчитав ее «музыкой, лишенной хореографической зрелищности». Свидетелями этой встречи были Стравинский и Пуленк, который с удивлением описал эту сцену в своей книге воспоминаний «Moi et mes amis» следующими словами: «Когда Равель и Мейер закончили играть, Дягилев сказал ему: «Равель, это шедевр, но это не вальс! Это картина вальса». К моему удивлению, Стравинский не сказал ни слова. Равель молча собрал свои ноты и удалился, как ни в чем не бывало. Это был урок скромности на всю мою оставшуюся жизнь». Равель прекратил свои отношения с русским предпринимателем и с балетом, пока его подруга, танцовщица и меценат Ида Рубинштейн, не постучала в его дверь с другим проектом, для которого он создал — со всей той хореографической эффектностью, которую от него требовали десятилетие назад — самый оригинальный, ослепительный, красочный и чувственный ритмический остинато, который когда-либо был написан. «Эксперимент без музыки», как он сам назвал его без особых ожиданий, стал настолько известен, что его название вошло в название произведения как зарегистрированная торговая марка «Болеро Равеля».