Выбери свой язык: четыре способа подойти к реальности, в Bellas Artes

Тело обнаженной женщины с пышной грудью увенчивает шоколадный торт. Рядом с ней мужчина в костюме пробует кусочек. Позади него, словно телохранитель, шеф-повар смотрит прямо на нас. В этой картине, созданной Карлосом Горриареной в 1999 году, когда эксцессы менемского режима достигли своего апогея вместе с наступлением нового тысячелетия, уступив место кризису, который начался в следующем, чувствуется некая извращенность. Рядом, на другой картине 2006 года — за год до его смерти — женщина в красном платье наблюдает, как сопровождающий ее мужчина пожирает куски мяса, разложенные на столе. « Это вселенная власти, в которой присутствуют все виды симметрии», — отмечает Габриэла Насо, куратор выставки «Портрет момента», организованной Национальным музеем изящных искусств в столетнюю годовщину со дня рождения художника. Это одна из четырех выставок, объединенных под одной крышей, которые предлагают посетителям калейдоскопический обзор. «Своим неповторимым стилем Горриарена как никто другой сумел увековечить дух эпохи. Обжорство и сексуальные отсылки, — добавляет Насо, — смешиваются с образами войны, насилия, накопления и потребления, которые повторяются в разных контекстах в его творчестве». Многие из них, как можно увидеть в витринах и на почти тридцати выставленных картинах, были вдохновлены фотографиями, опубликованными в газетах и журналах. Они появились в кино благодаря фильму «Мое шедевр» (2018) по сценарию Андреса Дупрата, директора MNBA, как будто это были творения персонажа, воплощенного Луисом Брандони. «Взгляд Горриарены воплощается в острых портретах персонажей национальной и международной политической элиты, но также и в архетипических изображениях власти и мира шоу-бизнеса, — отмечает Дупрат. Банальность превращается в карикатуру благодаря использованию ярких цветов и увеличенных, деформированных размеров человеческого тела и пространств, в которых оно обитает». Почти противоположны метафизические сцены в охристых тонах, развернутые в соседнем зале: там представлено около пятидесяти работ Фернандо Мазы, аргентинского художника, который жил в Нью-Йорке и в нескольких странах Европы. Признанный как Горриарена с Большой почетной премией Национального салона пластических искусств, в 1972 году он вошел в состав аргентинской делегации на Венецианской биеннале. В его опустошенных пейзажах человеческое присутствие можно распознать только по следам в виде букв, цифр и структур без видимой функции. «Маза располагает объекты, которые колеблются между узнаваемым и загадочным, — отмечает Пабло Де Монте, куратор выставки «Конструкция живописи»: лестницы, которые никуда не ведут, арки, намекающие на пейзажи, лингвистические знаки, обещающие язык, который никогда не определяется». Объемы становятся трехмерными в инсталляции Алисии Эрреро, заказанной музеем. «Неравенство, перемещения, волнения» войдет в коллекцию музея вместе со скульптурой «Mise à nu», подаренной художницей в 2021 году, когда она была удостоена Национальной премии за вклад в искусство. Сегодня и завтра в 18:00 состоится хореографическое представление под руководством Людмилы Маццучелли. «Это будет еще один способ, как отмечает куратор Мариана Маркези, перенести публику «в чувственное измерение, которое отделяет цифры от абстрактной логики финансовых систем». Работы этой художницы, которая в настоящее время участвует в других коллективных выставках в Нью-Йорке, Рио-де-Жанейро и Боготе, отмечены, как она объясняет, «одной постоянной чертой: подходом к экономике в ее различных масштабах и стремлением сделать видимыми неравенства, которые устанавливает поздний капитализм». Другой тип поиска побудил Федерико Брука развивать свою карьеру в Италии, где он поселился в 1956 году. Как можно увидеть до воскресенья на последнем этаже музея, на выставке, куратором которой является Мария Кристина Росси, сопровождаемой книгой, представленной вчера, он создал там работы, вдохновленные информиализмом, геометрические скульптуры и мобильные скульптуры, многие из которых установлены в общественных местах, рисунки, коллажи, графические работы, украшения и серию объектов, которые он назвал «облаками». «Они олицетворяют изменчивый, неуловимый дух человека», — сказал LA NACION этот художник и культурный деятель, друг других аргентинских коллег, которые поселились в Европе, таких как Хулио Ле Парк, Лучо Фонтана, Антонио Сеги, Алисия Пеналба и Мари Оренсант. Каждый из них по-своему демонстрирует многообразие взглядов на мир. «В Национальном музее изящных искусств (Av. Del Libertador 1473), вход свободный: Карлос Горриарена. Портрет момента, до 11 января. Фернандо Маза: Создание картины, до 23 ноября. Неравенство, смещения, волнения, Алисия Эрреро, до 19 октября. Федерико Брук. Между Римом и Латинской Америкой, до воскресенья.