Южная Америка

Как в видеоигре: увлекательное взаимодействие с пятью шедеврами из коллекции музея Прадо, но вдали от музея

Как в видеоигре: увлекательное взаимодействие с пятью шедеврами из коллекции музея Прадо, но вдали от музея
БАРСЕЛОНА. Любой пользователь, который никогда не надевал очки виртуальной реальности, испытывает ощущение, будто мгновенно переходит в другое измерение, как будто проглотил таблетку из фильма «Матрица». В этом параллельном мире у него больше нет ног и тела, он представляет собой лишь пару глаз и тревожные цифровые руки, парящие в воздухе, но он может перемещаться в пространстве, которое кажется безграничным, как внутри видеоигры. В данном случае, после нажатия в воздухе на селектор языка английский-испанский, мы попадаем в огромную сводчатую галерею, почти погруженную в полумрак, которая напоминает интерьер музея Прадо в Мадриде, хотя это не так, потому что ее свод устремляется в бесконечность, усыпанный произведениями из ее огромной коллекции. Речь идет о Art Masters, передвижной выставке с использованием технологии дополненной виртуальной реальности, которая откроется для публики 4 сентября в павильоне Frers в La Rural de Palermo, к демо-версии которой LA NACION получила эксклюзивный доступ. «Выставка предлагает погружение в мир самых знаковых произведений мадридского музея с помощью технологии RVM (многопользовательская виртуальная реальность, также называемая метавселенной). Это инициатива, реализованная Acciona Living Culture, культурным подразделением группы Acciona (одной из компаний, входящих в биржевой индекс IBEX 35), при сотрудничестве и кураторской поддержке Национального музея Прадо под руководством Алехандро Вергара, руководителя отдела консервации фламандской живописи и северных школ. И это не мелочь, потому что это первое вторжение в опыт такого рода со стороны музея Прадо, в том же духе, что и другие подобные проекты, которые в настоящее время разрабатывают крупные музейные центры, такие как MoMA в Нью-Йорке, Гуггенхайм в Бильбао или Культурный саммит в Абу-Даби. Сочетание искусства, новых технологий и искусственного интеллекта, по-видимому, является наиболее выгодным решением в эпоху цифровых технологий для преодоления физических ограничений массового эстетического созерцания. Но вернемся к началу. В чем заключается опыт Art Masters? После первоначального удивления голос за кадром ведет нас по залам и коридорам, пока не появляется любопытный персонаж, похожий на героя видеоигры. Это старый ночной сторож, который проводит нас по своему последнему обходу по недрам музея, чтобы показать нам свои любимые произведения, одновременно рассказывая нам некоторые любопытные факты и интересные сведения. Проходя мимо его маленького офиса или заваленного кабинета, мы уже можем взаимодействовать с некоторыми предметами: его записной книжкой, шкафчиком, старым телевизором, который не настроен... «Первым выбранным произведением является аллегория «Вид» (1617) Яна Брейгеля и Рубенса. С помощью виртуальной лупы можно остановиться на деталях, пока наш гид объясняет композицию и, в некотором смысле, учит видеть непрофессионалов. И позиция наблюдателя является ключом к пониманию картины Веласкеса «Менины» (1656), следующей остановки, которая раскрывается в глубине с удивительным эффектом параллакса. Гид стремится ввести нас внутрь каждого полотна, которое открывается как портал или автономная аудиовизуальная вселенная, связанная с следующей повествовательной нитью. И ему это удается постепенно, шаг за шагом, потому что со следующей большой картиной, «Венера и Адонис» (1580) Веронезе, мы уже погружаемся в миф и греческую трагедию через старый движущийся картонный театр. С этого момента стимулы становятся более интенсивными, а эмоции взлетают, потому что пространство преображается с помощью пугающей картины «Ведьминский шабаш» (1820-23) Франсиско де Гойи, принадлежащей к его знаменитой серии «Черные картины», чтобы в конце концов завершиться с размахом спуском в ад на лодке по Ахеронту и безумным восхождением на небеса через знаменитый триптих «Сад наслаждений» (1490-1500) Босха. Тревожные фигуры голландского художника оживают в своего рода грандиозном, возможно, несколько психоделическом мюзикле, о котором не стоит рассказывать подробнее, чтобы не испортить сюрприз будущим зрителям. И путешествие заканчивается — прошло примерно 30 минут в метавселенной — когда мы снова проходим через триптих и возвращаемся изнутри ткани в полутемный музей, чтобы прочитать титры, снять устройство с головы и вернуться в реальность. « Мы придумали историю, создали приключение», — так резюмирует Карла Прат, художественный директор Acciona, сюжетную линию экскурсии и сценарий Сантьяго Карделуса. Разработка и интеграция программного обеспечения осуществляется барселонской технологической компанией Univrse. Цель выставки — как образовательная и просветительская, так и развлекательная, признает Прат. «Мы пытаемся перевести этот очень специфический язык музейного дискурса в увлекательный опыт для глобальной аудитории», — объясняет она. Кураторство Прадо не ограничилось только выбором произведений, с которыми взаимодействует зритель, но «также гарантирует академическую точность содержания», добавляет он. Прат подчеркивает необходимость развития такого рода виртуальных опытов, которые разделяют и другие музеи, «из-за физических ограничений». «Прадо достигает предельной вместимости по количеству посетителей, и это позволяет нам сделать его коллекцию более заметной». Наконец, он также упоминает «частично поэтическую мотивацию». «Некоторые из них в прошлом путешествовали, но в настоящее время пять выбранных произведений не могут больше перевозиться из соображений сохранности и безопасности». «Безусловно, эта виртуальная выставка приблизит великие произведения Прадо к далекой публике (в июле она была показана в Шанхае, а после Буэнос-Айреса, вероятно, отправится в Нью-Йорк и другие города Латинской Америки, которые будут определены в следующем году); но следует уточнить, что для наиболее взыскательной или образованной публики этот иммерсивный опыт — это нечто иное, возможно, более увлекательное и развлекательное, но совершенно отличное от посещения музея, потому что, несмотря на всю его привлекательность, вы видите не мазки кисти, а пиксели». Art Masters. С 4 сентября в павильоне Frers в La Rural. Со вторника по четверг, взрослые 30 000 песо; дети до 14 лет — 20 000 песо; семейный пакет (2 взрослых и 2 детей) — 75 000 песо; с пятницы по воскресенье и в праздничные дни — 40 000, 30 000 и 90 000 песо соответственно. Билеты на сайте www.laruralticket.com.ar».