Кастильо и Лаисека в голосе своих учеников

В литературе есть имена, которые не только подарили свои произведения, но и открыли чужие. Мастера. Если и есть двое, которые приходят на ум при разговоре о литературных мастерских, то это Абелардо Кастильо и Альберто Лаисека. Через их группы за десятилетия прошли многие перья, которые могли бы стать их наследниками. Сегодня Кастильо исполнилось бы 90 лет. Несколько дней назад в музее Мальба прошел день памяти, посвященный ему, на котором присутствовали коллеги и друзья, такие как Лилиана Хекер и писательница и спутница автора, Сильвия Ипарагирре. За столом, за которым сидели 17 человек, собрались те, кто в разное время проходил через его мастерские. С другой стороны, недавняя публикация книги Chanchín Laiseca, el maestro. Un retrato íntimo (Random House), представляет собой биографию, созданную пятью руками: Сельвы Альмады, Руси Миллан Пастори, Гильермо Навейры, Себастьяна Пандольфелли и Наталии Родригес Симон. Наследники Кастильо и Лаисеки размышляют о смысле и работе писателя в свете этих мастеров, о том, что значило войти в эти мифические пространства: «Писатель Гонсало Гарсес познакомился с ним, когда ему было 17 лет, и в течение года периодически посещал его мастерскую. «До самой его смерти я лечил его, а он читал и критиковал все романы и эссе, которые я публиковал», - говорит он. О мастерской он говорит: «Самое значительное в Абелардо как учителе - это передаваемое им трансцендентное чувство восхищения и любви к чему-то большему, чем мы. Этим чем-то была литература, или, в более общем смысле, красота. Чувство религиозного порядка, и поэтому, входя в его дом, мы ощущали простор и благоговение - как в собор. Это не было торжественностью, это было что-то очень красивое, и это воспитывало нас и делало нас лучше«. Максимилиано Томас, писатель, критик и нынешний директор Centro Cultural Recoleta, который также управляет книжным магазином Verne, размышляет: „Я могу подтвердить, что Абелардо не любил, когда его называли “маэстро», думаю, из соображений скромности и сдержанности. Но я согласен с ним в другом: Абеляр не был мастером писателей в традиционном смысле этого слова, не в последнюю очередь потому, что у него не было учеников. Он был звездой, которая сияла слишком ярко и сметала окружающих. В отличие от Альберто Лаисеки или Лилианы Хекер, из которых вышли такие авторы, как Саманта Швеблин, Сельва Альмада, Леонардо Ойола или Маргарита Гарсия Робайо, из его четверговой мастерской не вышло ни одного заметного автора. Он был неизбежным писателем, идеальным руководством для чтения, культурным эталоном, интеллектуалом, преданным своему времени, - всем тем, чем не смогли стать многие другие. Великие мастера в какой-то момент оказываются превзойдены своими учениками. Этого не произошло с Абелардо, который, напротив, всегда говорил, что не может никого научить писать». В течение десяти лет писательница Сандра Де Фалько посещала мастерскую Кастильо. «Я не знаю, могу ли я сказать об этом или сказать что-то еще. Он оказал и продолжает оказывать решающее влияние на мою жизнь. Это то, что продолжает происходить, как его влияние, так и мои тренировки. Я могу сказать, что невозможно было не учиться у него, и одна из вещей, которым я научился, без сомнения, - это чтение литературы. Это одна из многих вещей, за которые я всегда глубоко благодарен ему». Со своей стороны, писатель и издатель Федерико Бьянкини подчеркивает страсть, которую Кастильо передал литературе. А также: «Его настойчивость в корректуре, преданность тексту, скрупулезное чтение были заразительны. У него был список книг, которые он советовал прочитать, и другие, которые, по его словам, были просто необходимы, такие как «Братья Карамазовы», «Волшебная гора» или «Контрапункт». Он рекомендовал, если вам нравится какой-то автор, искать писателей, которые нравятся вам, и читать их: таким образом, по его словам, формировались вселенные книг и чтения, которые он называл литературными или духовными семьями». Другой эксталерист, сценарист и писатель Эдгардо Гонсалес Амер, говорит: «Я исключу то, что лучше всего известно об Абелардо (его этику, его карьеру, его совершенные и незабываемые истории), потому что только эти достоинства делают его великим мастером. Тогда я скажу: его интуиция в области дидактики, его привязанность и преданность каждому из своих учеников. То, чему он вас учил, вы никогда не забудете». Писательница Сельва Альмада провела в его мастерской 15 лет. Он вспоминает о нем так: «Лаи, который внешне мог казаться неопрятным, хаотичным, был очень аккуратен на работе и трудолюбив». И от этого поведения он добавляет: «Думаю, я научился у него серьезному отношению к работе, тому, что когда тебя зовут что-то сделать, ты не можешь просто пойти и импровизировать, ты должен заранее выделить время, чтобы все подготовить, написать речь или представить книгу. Не просто потому, что я Лаисека, я прихожу и делаю все, что хочу. Это одна из тех вещей, которыми я восхищался в нем больше всего. Та формальность и серьезность, с которой он относился к своей работе». »Автор Наталия Родригес Симон провела в мастерской десять лет. «Он терпеливо относился к написанию текстов. Он не давал формул, не исправлял в деталях каждый прочитанный текст. Он позволял каждому найти свой собственный путь, свой собственный стиль, голос своих текстов. Он всегда говорил: «Кто остается, тот побеждает». И он передал нам это терпение, это желание идти по писательскому пути как по длинной, прекрасной дороге. Он стремился создать произведение больше, чем текст. Это стало для меня основополагающим: он научил меня терпению, чтобы выработать свой стиль, свою неповторимость». «Гильермо Навейра подчеркивает: «Лаи был удивительным мастером, во всех его проявлениях. Чувствительный человек, способный заставить вас чувствовать себя неловко, разрушительный и щедрый одновременно. Мы учились у него не только литературе«. „Режиссер Руси Миллан Пастори приехал на семинар, снимая документальный фильм “Лаи», и остался. «Для меня он был основой того, что я считаю учителем. Он не уменьшал мир, а делал его больше. Он помогал верить в свою работу и быть терпеливым». Другой автор, Себастьян Пандольфелли, характеризует его так: «У него были хорошие и плохие дни, но он всегда поощрял тебя писать. Он никогда не критиковал текст студента. Он всегда говорил нам: «У меня никогда не было студента, который писал бы так же плохо, как я, когда начинал». Он также говорил, что не стоит быть гиперкритичным, что нужно больше читать, больше писать, а для этого нужно больше жить. Тот, кто остается, выигрывает, доверяя своему учителю», - говорил он. И почти все из тех, кто остался, сегодня публикуются».