Кино, театр и семья: увлечения Альфредо Ариаса

В разгар пандемии, когда все было закрыто, включая кинотеатры и театры, Альфредо Ариас решил создать миниатюрную пьесу. С помощью персонажей из смолы и немых сцен, которые происходят в двух действиях, режиссер, исполнитель и художник рассказывает историю сестер Пелиагудо в инсталляции Tita Repostera y Tita Tanguera, одной из работ, составляющих Mobiliario familiar, его первую персональную выставку. Элегантный и обходительный, Ариас выступил в качестве гида в эксклюзивной экскурсии для LA NACION незадолго до открытия в галерее Cosmocosa, которую посетили друзья со времен Института Ди Телла и галереи Lirolay, такие как Марта Минухин и Эдгардо Гименес, а также другие деятели искусства, кино и театра. «Сестры Пельягудо «живут в заточении в декадентском семейном особняке, где они разделяют параллельную реальность, отмеченную старыми обидами, секретами и невысказанным чувством вины», - описывает куратор и исследователь Мария Хосе Эррера в тексте номера. Работа состоит из двух деревянных домиков с маленькими дверцами, которые открываются и закрываются, чтобы «зрители» могли открыть для себя каждую сцену. Они установлены в небольшой затемненной комнате, расположенной за черным занавесом, куда можно войти с факелом. Войдя, зрители должны открыть двери, одну за другой, и осветить сцену, чтобы следить за сюжетом. Мы делаем это таким образом, таинственно, с этим светом, чтобы спектакль имел немного кинематографическое ощущение». Это история о двух сестрах, которые думают, что живут с призраком, но на самом деле это негодяй, который обманывает их при пособничестве монахини, - сказал Ариас, освещая факелом сестер Пелиагудо. И я сказал: «Я начну создавать маленькие театры со своими собственными идеями». Эту пьесу я уже написал, а потом решил представить ее в виде предметного театра. Я постоянно работаю и много пишу. Я думал о том, что будет наиболее подходящей историей для театрального и скульптурного развития, и так родились эти маленькие театры с двумя сестрами, которые думают, что живут с мужчиной-призраком, а на самом деле у него эротические притязания. А потом, пока я с командой в своей мастерской создавал эти произведения, я создавал другие работы на выставке«. Мартин Роиг вместе с нами создал это мини-театральное пространство внутри галереи, чтобы мы могли отправиться в почти вуайеристское путешествие по дому Титы и Тоты и их абсурдной жизни, отмеченной социальным давлением и манерами, которые теперь потеряны во времени», - рассказала LA NACION владелица галереи Ампаро Дисколи, у которой в Cosmocosa выставлены на продажу все работы художника. «В зале, приветствуя гостей, прибывших на открытие, в панамской шляпе, черных очках и с бокалом шампанского в руке, Ариас продолжает экскурсию. «В какой-то момент возникла идея вызвать в памяти школу. Эти скамейки связаны с моим представлением о детстве, - говорит он, указывая на серию из трех антикварных столов со стеклянными столешницами, на которых выставлены предметы. Один из них заполнен кексами и маффинами. «Скажем так, мое детство было сладким», - говорит она, подмигивая. Эти предметы напоминают о серии пирожных, созданных Ариасом для выставки Patria Petrona, которую он представил в Fundación Proa в 2011 году вместе с дизайнером Пабло Рамиресом и художником Хуаном Стоппани. «На другой скамье лежит стейк, разумеется, из смолы. «Задумав географическую линию, я сделал стейк в форме карты Аргентины. Это как урок географии, который превращается в книгу. И последняя работа - более духовная: кокарда, которая дает представление о принадлежности к стране, это как визуальное образование«. „Мы чувствуем себя привилегированными, что можем представить в нашей галерее художника, имеющего такое отношение к истории искусства и театра и в то же время столь активного и “на сцене». Находясь в Париже с 1970-х годов, когда состоялась премьера «Эвиты» Копи, он вернулся в страну в середине 1980-х годов только через 16 лет, всегда в качестве театрального режиссера. Он был главным героем очага художников, возникшего в Институте Ди Телла в 1960-х годах: его начало как керамиста у Стоппани, его приключения с Альберто Греко и его выход в авангардный театр в Институте Ди Телла, который дал старт его международной карьере. Представить пластические работы художника, который постоянно возвращался к театральной сцене, - тоже большое «космическое» совпадение, поскольку несколько дней назад Музей современного искусства объявил, что его программа на этот год будет посвящена сценическому искусству, театру и его связи с пластической средой. Искусство - это театр в этом 2025 году для Буэнос-Айреса. И если кто и представляет нас в этом вопросе, так это Альфредо Ариас. Было трогательно наблюдать за его совершенством во всем, что он делает, помимо различных эстетических предложений каждой работы. Помимо работ, посвященных Альфреду Хичкоку (признаюсь, они мои любимые), Ариас спасает иконографию Аргентины и ценностей, которые сегодня, возможно, остались только в виде воспоминаний или тоски», - добавил Дисколи. Галерист имеет в виду серию, выставленную в деревянной витрине с работами, которые отдают дань уважения режиссеру „Заднего окна“ и других фильмов. «Среди моих навязчивых идей, кино - это также искусство, которым я увлечен. Здесь есть элементы, которые появляются в фильме Хичкока «Поймать вора»: я сделал руку женского персонажа, который курит и тушит сигарету в жареном яйце; есть также очень кинематографичный черный телефон и огромные ножницы в честь «Психо»», - описывает Ариас, который использовал холодную керамику для создания нескольких предметов. Еще одна тема, которая его волнует, - это семья. На одной из работ под названием Sagrada Familia изображены три головы: «неуравновешенного» отца (по его собственным словам) и «идеальной» матери, с мороженым, прорастающим из верхушек их черепов, и расшатанный младенец с огромной куклой на лбу, который представляет его самого. В творениях Ариаса много юмора, - говорит он. Гигантский манекен снова появляется в другой работе под названием «Любовь и ненависть», где также присутствуют крыса и кролик. «Это мир, который находится между добротой и преследованием», - определяет художник. Груз традиционной семьи занимает важное место в двух огромных ботинках (один женский на каблуке, другой мужской, со шнурками), которые стоят в центре комнаты, «словно чудовище, которое каждый раз, когда они идут, немного пугает». Другая история, параллельная и противоположная, - это история счастливого дома. Столпами этой ячейки, любимой Богом и обществом, являются отец и мать, метонимически представленные огромными кожаными туфлями тонкой работы; туфлями для того, чтобы ступать по миру и навязывать власть. Увеличенный масштаб этих работ говорит сам за себя», - описывает куратор Эррера, определяя сценарий Mobiliario familiar как „абстрактное автобиографическое путешествие“. Mobiliario familiar, в Cosmocosa (Монтевидео 1430). С понедельника по пятницу с 14 до 19, вход свободный. До 11 апреля».