Костантини рассказывает, как ей пришла в голову идея создания Malba Ports, инвестиционного проекта стоимостью 10 миллионов долларов США.

Там, где нет ничего, он создает жизнь. Территория, ландшафтный дизайн, городское планирование, улицы, дома и квартиры, проживание семей, школы, торговые центры, спортивные сооружения, экологический заповедник, искусство. Ничего не было на земле Тигре, где в 1992 году был утвержден проект Nordelta, а в 1999 году появился первый микрорайон. Сейчас здесь 21 микрорайон и 45 000 жителей. И ничего не было на дне Эскобара, когда в 2010 году начал формироваться Пуэртос. Сегодня здесь 11 кварталов, сектор средней плотности и 3600 жителей. В субботу 21 сентября Эдуардо Костантини осуществил свою мечту - открыл Мальба Пуэртос, новую штаб-квартиру Музея латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, который 23 года находился в Палермо, а в этом году расширился на 45 километров к северу от города, в Эскобаре. Пуэртос - это город-государство, в котором с самого начала зародились три концепции: природа, устойчивое развитие и искусство. Здесь есть скульптуры на кольцевых развязках и в общественных местах; заповедник, который сохранен и открыт для публики, и четкие рекомендации по устойчивому строительству. Я придерживаюсь идеи самовыражения через искусство, а не через культуру искусства, и не было лучшего способа, чем разместить произведения искусства, чтобы Пуэртос идентифицировал себя через искусство, и это было первое заявление», - говорит Костантини об инновации размещения произведений искусства в проекте, разработанном на 1400 га. «Затем Тереза Бульгерони, президент Malba, попросила меня создать технический резерв, потому что у нее закончилось место для хранения работ в музее. И тогда возникла идея перевезти их в Пуэртос, потому что этот город моложе Нордельты, и присутствие искусства на его улицах заложено в его ДНК», - рассказывает он о зарождении этого проекта. «Итак, мы решили сделать заповедник Мальба Пуэртос, но, имея такую коллекцию работ в одном месте, почему бы не поделиться ими, не сделать временные выставочные залы. Мы подумали, что здесь должны быть туалеты, магазин и кафетерий, и проект начал расти и приобрел еще большую форму, когда на Венецианской биеннале у нас появилась возможность купить всю семью работ известного тукуманского художника Габриэля Чайле. И что ж, давайте сделаем музей. И мы начали общаться с Хуаном Эрреросом [испанским архитектором, который занимался реконструкцией Мальбы в Палермо в 2017 году], который предложил нам отличное решение по планировке новой Мальбы», - рассказывает Костантини о том, как в рекордные сроки на огромном участке земли с видом на воду появился художественный музей в Эскобаре. «Работали сотни людей: сотрудники Ports и Malba, архитекторы, художники и дизайнеры, участвующие в выставке, строительная компания, застройщики, которые собираются построить свои здания совсем рядом с этим пространством и финансово сотрудничали с проектом», - говорит бизнесмен, стоя на большой открытой эспланаде музея, где по бокам можно прочитать вывески застройщика CMNV, рекламирующие двух-, трех- и четырехкомнатные резиденции с коммерческими помещениями. Предвкушение движения, которое обещает этот район застройки» »Мы хотим стать музеем назначения. Это не такой музей, как Мальба в Палермо, который находится в центральной части города и имеет постоянную коллекцию, которая потрясает воображение. Здесь мы собираемся создать сообщество, проводить мероприятия, посещать детей, пересекаясь с различными дисциплинами, такими как музыка и литература, здесь должны быть представления, немного больше популярного искусства», - так Костантини определяет цель этого нового учреждения, вход в которое свободный и финансируется Consultatio, застройщиком Puertos, который вложил более 7 миллионов долларов в строительство, которое, добавив стоимость земли, значительно превышает 10 миллионов долларов. «В 2017 году испанский архитектор Хуан Эррерос со своей студией в Мадриде занялся перестройкой первого этажа Malba. Когда Костантини начал фантазировать о создании еще одной «Мальбы» в Пуэртосе, он снова выбрал его. Эти 5500 м², спроектированные студией Herreros при поддержке Torrado Arquitectos, Bulla в ландшафтном дизайне и FloraEstudio в дизайне мебели, были созданы на основе большой полупрозрачной купольной крыши площадью 1200 м², поддерживаемой тремя павильонами, содержащими: выставочный зал со стойкой регистрации, библиотекой, дизайнерским магазином и службами (500 м²), технический резерв, выполняющий функции хранилища произведений искусства, представленных публике, педагогический зал для занятий и кафе (500 м²) и полностью застекленный павильон площадью 200 м², в котором будут постоянно экспонироваться пять скульптур уроженца Тукумана Габриэля Чайле. Павильоны образуют большую открытую крытую площадь, которая переходит в открытое пространство с видом на воду и пляж. И, наконец (или изначально, потому что оттуда можно войти в музей и выйти из него), есть естественный коридор (3200 м²), который является первым ольховым лесом в стране и содержит три выставочные платформы под открытым небом». В индивидуальном интервью LA NACION Эррерос рассказывает о процессе создания „не-музея“ с задачей нарушить все устоявшееся в плане архитектуры и открыть новый способ диалога с экспонируемым искусством. «Когда вы думаете о создании музея в таком диком месте, в 45 км от города, самое сложное, что вы знаете с самого начала, что это не может быть музей, который вы уже видели, который вы уже 10 раз проектировали и строили. Поэтому я подумал, что у него не может быть фасадов, потому что мы находимся не на городском участке или между партийными стенами, здесь нет улиц; у него не может быть иерархии, потому что это не здание, которое известно благодаря ритуалу посещения или экскурсии; у него не может быть очевидности традиционного музея, например, главного входа или фойе. Вот откуда пришло вдохновение. Немного о создании чего-то, что мягко опирается на землю, как бы расширяется во многих местах, чтобы установить связи со всем, что его окружает, и в то же время пытается привлечь все силы, людей и явления, которые находятся вокруг него. Мне больше нравится определять его как место, чем как здание, и как пространство, а не как музей, потому что это не музей, который вы посещаете, а музей, в котором вы находитесь. Мы создаем место, где можно побывать и, возможно, установить с людьми, которые его посещают, отношения «время-поверхность», которые намного лучше, чем в любом музее мира, потому что здесь можно провести целый день и вернуться на следующей неделе, и всегда будет что-то новое: новый экспонат из архива, который можно показать, фильм, который можно посмотреть в классе, мероприятие в большом внутреннем дворе. «Таким образом, мы стремимся создать архитектуру, которая очень проста, простота как сущность, она очень ритмична, очень кристаллографична, очень от природы, от минералов, в месте, где есть в основном вода и не очень пышная растительность. Поддерживать диалог между естественным и искусственным, потому что архитектура искусственна, хотя, когда она вставлена в абсолютно естественное состояние, она может стать естественной, когда она может направить другие энергии.«- Какой момент был ключевым в процессе создания?»- Мы думали в студии о предложении без ограничений, о создании чего-то пористого, чего-то растворенного в ландшафте. И появилась крыша, появились три объема, и возникла эта архитектура. Момент появления крыши в проекте был очень важен, именно тогда мы как бы перевернули музей и предложили сделать фойе открытым, покрытым поверхностью и ничем другим, потому что это место, где можно устроить не только выставку, но и фруктовый рынок, занятие с детьми или рейв электронной музыки. Именно тогда мы видим, что существует множество форматов не только двухмерного искусства и что есть множество групп людей, возрастов, местных поколений, жителей Эскобара, жителей кварталов, и все это сконцентрировано здесь. Но это не здание, это пространство, анклав человека с искусством, с природой снаружи, с другими людьми. Определенно, это место - как инструмент повышения осведомленности. И оно открывает доступ тем людям, которые живут далеко от города, которые обычно не ходят в музей с работами такого масштаба, с бесплатным входом, чтобы наслаждаться и учиться. Процесс был похож на размышление обо всем, чего нет и не должно быть, чтобы прийти к тому, чем это должно быть. Буквально, я сел со своей командой и мы решили, что Malba Puertos - это не музей и не здание, мы четко это понимали. Но все должны видеть музей и должны видеть здание. Как начинался проект и как вы узнали эту территорию? «- Когда я заканчивал работу над пандемией, я встретил Эдуардо в Мадриде, и он рассказал мне, что у него есть идея создать художественный заповедник в этой урбанизации, идея обогатить его выставочным залом и кафетерием, и тогда я сначала увидел графическую и фотографическую информацию об этом месте, а затем отправился в путешествие, чтобы самостоятельно разобраться в географии, в отпечатках человеческой деятельности на этой территории. В окончательном варианте здания есть много намеков на этот вопрос: фильтрация света с помощью светопрозрачных люков в крыше или ветер, который является очень важной частью этого сценария. Также выбор цвета: мы выбрали странный цвет, который как бы сливается с синим цветом воды и зеленым цветом растительности.«- А как выбирали материалы?»- Мы возвращаемся к идее простоты, а также повторения; у нас практически есть три материала и два размера, и с помощью этого мы можем сделать все и ответить на все вопросы. Есть три дерева, которые были сохранены и уважены, которые, кажется, удерживают проект, а также две металлические колонны. Еще одним важным материалом, с которым мы работали, была пустота, которую представляла нам эта среда: «Это очень экспериментальный проект, не только в плане предложения музея, который является учреждением с традициями, как Мальба, но и в плане открытости к определенным новшествам. Я не могу быть более довольным и удовлетворенным, потому что сказать: «Мы собираемся сделать посещаемый художественный заповедник» или «Мы собираемся сделать прозрачный выставочный зал» - это все равно что с вероятностью 99 % получить «нет». Здесь есть риски, и в определенном смысле это риски, на которые мы должны пойти. Здесь есть риски, в определенном смысле это ставки на будущее очень демократичного искусства, на доступность для детей, на новые форматы, на растворение границ архитектуры, но также и дисциплин. Я думаю, что то, как это развивалось, было для меня почти чудом."- Как бы вы описали созданное вами пространство? »Я выделяю три части: лес как негатив конструкции, пространство, занятое непроницаемыми деревьями, а то, что занято зданием, с одной стороны пустое, а с другой - открытые комнаты. Это амбициозное изобретение с большим будущим, которое также связано с открытостью и демократизацией искусства. Во-вторых, технический резерв - это воплощение идеи, которую сейчас провозглашают великие институции мира, открывая свои архивы и коллекции. Эти волшебные места, которые были невидимы и недоступны. И, наконец, выставочный зал, который отказывается от типичной для музеев темноты, это прозрачный музей, даже если ему приходится договариваться с естественным светом. Мне хочется думать, что происходящее здесь - что кажется невинным - очень ново, а также демонстрирует, что вещи могут быть очень ценными, даже если они маленькие, и что любой город может построить это, потому что это не экстраординарная экспозиция. Malba Puertos - это учреждение, которое удаляется от центра города, от центров притяжения современного искусства, чтобы завоевать другую аудиторию, которое дает место другим форматам, образовательный культурный анклав. Музей - это не только то, что построено, это все, что его окружает, музей начинается там, где скульптура находится дальше всего от этой точки, потому что строительство - это центр притяжения, но искусство есть во всем Пуэртосе. «Компания Consultatio, также основанная Эдуардо Костантини, специализируется на проектах недвижимости и является создателем Nordelta (Тигре); Puertos (Эскобар); Torre Oro, Huergo 475, Grand Bourg и Quartier Ocampo (CABA); серии Oceana (Пуэрто-Мадеро, Nordelta и Miami); Las Garzas (Роча, Уругвай) и корпоративных башен Alem Plaza, Catalinas Norte и Catalinas Plaza (Microcentro). Что касается появления Malba в Puertos, Гонсало де ла Серна, генеральный директор компании, считает, что «художественное предложение Urban Circuit в общественном пространстве, включающее более 23 работ аргентинских художников, значительно расширится с появлением нового музея». Присутствие музея международного уровня, расположенного в общественном пространстве и имеющего бесплатный вход, является составным элементом идентичности Пуэртоса и представляет собой дифференцированное предложение с разных точек зрения, включая недвижимость». Возникает вопрос, приведет ли появление музея к переоценке земли и домов, на что Де ла Серна отвечает: »Мы надеемся на это, но это не причина данного проекта, а его следствие. Вполне вероятно, что взаимодействие между людьми, художниками и их работами привлечет и увлечет семьи, которые захотят стать частью этой среды и решат жить или инвестировать в Пуэртос». Ценность создается предложением и его содержанием. Так уже было во многих местах в мире, где наличие культурной программы и качественного общественного пространства способствовало повышению ценности среды, в которой они расположены. Появление Мальбы связано с федеральным, инклюзивным и интерактивным подходом в его предложении, который, географически приближаясь к новой аудитории, новой публике, делает музей более доступным и мощным одновременно, и этот аспект связан с идеей близости как желательного аспекта для поощрения взаимодействия». В настоящее время цены на последние два квартала составляют 99 226 долларов США за внутренние участки площадью 602 м² в Нативасе и 674 724 доллара США за участки площадью 1539 м² в Орильясе с выходом на воду. «Сантьяго Тарасидо - генеральный директор компании Criba, построившей музей в рекордные для работ такого уровня сроки - всего за 10 месяцев. Он объясняет сложность работы: «Это уникальный проект, в котором ключевое значение имело тесное взаимодействие с владельцем, а также с техническими специалистами, инженерами-конструкторами, специалистами по устойчивому развитию, консультантами по установке, местными и международными архитекторами, поставщиками, жителями Пуэртоса, руководством музея, донорами, кураторами и даже самими художниками», - говорит руководитель. «С точки зрения строительства, павильоны были сделаны из стали, стекла и бетонных панелей, стремясь к максимальной легкости, совместимой с защитой произведений. Одной из задач было создание стальной конструкции, способной перекрывать большие свободные пролеты. В данном случае балки сыграли центральную роль в эффективном соединении павильонов через полузакрытое пространство, придав всему функциональность и эстетику. «Модульная крыша, символ музея, была изготовлена из стеклопластика (стеклоармированного полиэстера), обычно используемого для изготовления корпусов лодок. «Мы разработали его на основе специальных матриц для этого проекта», - объясняет Тарасидо, руководитель компании с более чем 70-летней историей, которая занималась крупными архитектурными проектами в регионе, такими как башня Альвеар - самая высокая башня в Аргентине, здание YPF по проекту Сесара Пелли или мегапроект Сиприани в Пунта-дель-Эсте. «Очень важно было добиться эффекта, которого добивалась архитектурная студия: чтобы они не отбрасывали тень и в то же время были проницаемы для неба», - описывает генеральный директор Criba и упоминает о столярных изделиях для всей оболочки. «Для защиты произведений искусства потребовалось стекло со специальными техническими характеристиками, и поставщик изготовил стекло огромных размеров из национальных материалов, в то время как обычно они импортируются«, - объясняет Тарасидо и поднимает еще одну проблему, которая доказывает, что это знаковая работа. Это уникальное произведение, которое, несомненно, станет вехой для культуры и искусства провинции Буэнос-Айрес, которое приглашает нас по-другому взглянуть на музей в естественной среде, такой как та, которая характерна для Пуэртоса», - заключает он.