Кто такой Йорман: землетрясение разрушило его детство, и он восстановил свою трагическую историю в Аргентине с помощью искусства.

Родившись в Колумбии в 1994 году, Джорман Гутьеррес нашел свое первое творческое призвание в детстве, в разгар трагедии. Уже в возрасте трех лет мать бросила его и его пятилетнего брата Камило на мусорной свалке. Джорман помнит тот жестокий момент, когда его брат ел из мусора и изо всех сил обнимал маленький рюкзак с принтом Дональда Дака на нем. Они также проводили время с отцом, человеком из сельской местности, который подрабатывал и жил, переезжая из города в город, с большой долей неустроенности. В тележке из супермаркета он продавал на улицах лимоны и другие продукты. Иногда Жорман садился в тележку и присоединялся к ним. Но эту юную биографию не хватало еще одного жестокого удара. В 1999 году, когда ему было всего четыре года, землетрясение разрушило его родной город, Армению, штат Киндио, расположенный в самом сердце региона, где выращивают кофе. Жорман потерял большую часть своей семьи, а Камило едва не погиб (он лишился пальцев правой руки). Несколько дней его сопровождала бабушка: он ничего не видел, на глаза была наложена повязка из-за большого количества пыли. Она постоянно поила его самодельной жидкостью под названием «панера», сделанной из воды и сахарного тростника. «Землетрясение было настолько ужасным, что превратилось в сюрреализм: порядок и практически все, что вы считали нормальным, потеряло смысл. Все запуталось, - вспоминает художник в беседе с LA NACION, - В его деревне, вдали от крупных городских центров, они ждали гуманитарной помощи как часы. Преобладали отчаяние и горе. «Больницы и пожарные не успевали реагировать. Это было очень ужасно, и в моей семье мы об этом не говорим». Этот опыт положил начало пути, который привел его к профессии художника-иллюстратора: он рисовал пальцами на пыли, пропитавшей все поверхности. Он также помнит, что с помощью найденных им кусочков кирпичей он начал рисовать обветшалые стены своего дома. «Это было мое начало: способ укрыться и не замечать катастрофы», - говорит он. Детство прошло в сплошных разломах, но в 19 лет его жизнь изменилась, когда колумбийский художник по имени Дарио Ортис показал Гильермо Ру свои акварели. Увидев их, аргентинский мастер пригласил его в свою мастерскую. С большим трудом ему удалось собрать деньги на поездку. Едва ступив на землю Буэнос-Айреса, он проводил дни на площадях и улицах возле Обелиска, бродил по улицам Флорес и Вилья-Ортузар, пока не нашел комнату, которую мог себе позволить. «Он рисовал до 18 часов в день, каждый день, а если был свободен в субботу или воскресенье, то продолжал писать. Постепенно я познакомился с музеями и здешним наследием. Я учился и учился», - вспоминает художник, который сегодня управляет выставочным пространством ZINK industrias creativas вместе с Кристиной Санта-Крус, своим партнером на протяжении почти десяти лет. Джорман (именно так звучит его творческое имя) совершенствовал свою технику на мастер-классах в Аргентине, Мексике, Франции, Италии и Испании. Его работы выставлялись на персональных и групповых выставках в Аргентине, Эквадоре, Мексике и Колумбии, в таких местах, как Музей Луиса Перлотти, Культурный город Конекс, Хрустальный дворец в Кито и Галерея Рамона Альва де ла Каналь при Университете Веракруса. Его работы варьируются от детальных акварелей до крупноформатных картин маслом. Помимо живописи, он иллюстрирует книги, проводит семинары по изобразительному искусству, а с 2018 года руководит отделом изобразительного искусства ZINK Industrias Creativas. «Выставка Eternas, которая открывается сегодня в Casa Nacional del Bicentenario, курируемая Санта Крусом, включает серию из 16 портретов, большинство из которых никогда ранее не выставлялись, большого формата, выполненных маслом, которые исследуют особый взгляд художника на женский мир». «В нем есть глубоко латиноамериканская личность, его живопись показывает европейский фон, который он хорошо знает. В его палитре они берутся из самых глубин», - пишет Гильермо Ру о фигурах, которые пишет молодой человек и которые смотрят прямо в глаза зрителю. Йорман создает работы, достигающие двухметровой высоты. Хотя обычно он работает с живыми моделями, для этой выставки он этого не сделал: это фигуры, которые родились из прочитанного, идей и слов, которые вдохновили его и которые он хотел изобразить. Увлеченный классическими техниками и изображением, относящимися к Средним векам, Ренессансу и барокко, он говорит: «Я изучил эти техники и распространяю это учение, - говорит он. Процесс моей работы в основном тоже исходит из этого, из идей, из своего рода ритуала, из уважения к этим материалам. Я трачу время на то, чтобы организовать их, подготовить холсты, бумагу, подставки, заточить карандаши, угли». Изображения следуют одно за другим в Casa del Bicentenario: Ида Рубинштейн в „Шехерезаде“; „Еще сахара, пожалуйста“; „Страна чудес“, „Ночь и черепаха“ и „Белый кролик“, причем на последних четырех изображены девочки. В «Антарктиде» художник символизирует континент со зрелой женщиной. Здесь есть Афина, которая не носит ни щита, ни копья, ни шлема. Непорочная, в данном случае, - это женщина, которая «олицетворяет эмоциональную чистоту, безмятежность», «Есть также особая Марианна, аллегорическая фигура и национальный символ Франции, которая представляет отечество и республиканские ценности, но она не носит своих традиционных символов. Есть Офелия, Мадам Баттерфляй, Аида и Пенелопа». »Долгое время люди говорили, что то, что я делаю, старомодно, что это старомодно или что это не может быть выставлено, - вспоминает она. Сегодня я могу сказать, что это нечто разрушительное по отношению к тому, что сейчас показывают». Сделать фигуративную выставку в пространстве современного искусства, в национальном пространстве, для меня было почти невозможно. Этернас можно увидеть на первом этаже Национального дома Биценарио (Риобамба 985) до воскресенья 22 июня, со среды по воскресенье, с 15 до 20, вход свободный».