Невероятная история первой в мире плавучей выставки, которая 70 лет назад положила начало Музею современного искусства

В однокомнатной квартире в центре Буэнос-Айреса почти столетняя женщина хранит дневник эпического путешествия по миру, которое произошло 70 лет назад. Тереза Баратта сегодня 98 лет, а в 29 она была красивой женщиной, осознававшей, что путешествия создают воспоминания. Она сохранила их в трех тяжелых папках, где сегодня можно прочитать удивительную историю о том, как родился Музей современного искусства в рамках передвижной выставки, серьезно. Она была на борту корабля Yapeyú, и Тереза была особенным членом экипажа. «Это путешествие изменило мою жизнь. Это было настоящее приключение, и я единственная выжившая», — говорит сегодня эта удивительная документалистка. «Музей современного искусства в Буэнос-Айресе был создан 11 апреля 1956 года указом № 3527 56 по инициативе Рафаэля Скирру, легендарного искусствоведа этой газеты. В этом году исполняется сто лет со дня его рождения, и 30 сентября в Аргентинском совете по международным отношениям (CARI), где Сквирру основал и на протяжении десятилетий возглавлял Комиссию по изобразительному искусству, ему будет оказана дань уважения. Когда он создал музей, Сквирру был молодым 31-летним адвокатом, увлеченным и страстным поклонником культуры, который с годами стал одним из крупнейших поборников аргентинского искусства. Но в 1956 году музей был им самим: у него не было ни коллекции, ни помещения. «Le Musée c’est moi», — отвечал он, когда над его призрачным музеем смеялись. В книге «Tan Rafael Squirru!» (Elefante Blanco, 2008) его дочь Элоиса собрала его воспоминания. Там он вспоминает одну из первых выставок, которую он организовал на верхнем этаже музея Сивори, который тогда находился на улице Парагвай, а также другие выставки, которые носили кочевой характер. «Мы также выставлялись в грузовиках, которые ездили по стране. Мы устроили выставку современной скульптуры в садах Палермо здесь, в Буэнос-Айресе. На следующий день пришлось вылавливать их из озера, потому что некоторые зрители бросили их в воду», — читаем на этих страницах. Затем он организовывал выставки в таких пространствах, как галереи Peuser, Yumar, Galería H, Rubbers, Lirolay, Witcomb, Van Riel и Pizarro, пока строилась будущая штаб-квартира музея. Велось строительство здания будущего Муниципального театра Генерала Сан-Мартина, спроектированного архитектором Марио Роберто Альваресом, которое продолжалось до 1960 года. «Тогда, в этой лихорадке передвижных выставок, он организовал знаменитую Первую плавучую выставку пятидесяти аргентинских художников. Не любящий бюрократические процедуры, он, как можно прочитать в его мемуарах, едва не сорвал ее. Но в конце концов она состоялась 28 сентября 1956 года в доке D Пуэрто-Нуэво в Буэнос-Айресе. Она шла на борту корабля Yapeyú, который за 164 дня посетил двадцать городов мира с работами более 50 аргентинских художников, среди которых были Карлос Алонсо, Хуан Баттле Планас, Антонио Берни, Ракель Форнер, Рамон Гомес Корнет, Хуан Дель Прете и Лино Энеа Спилимберго. Он вез разнородную группу из 262 человек разных национальностей, среди которых была жена Артуро Фрондизи, Елена Фаггиато, которая стала первой леди через несколько месяцев после возвращения, в начале 1957 года. Она ужинала вместе с Терезой, нашей свидетельницей. «По мотивам этой эпопеи в четверг, 21-го числа, в музее состоится премьера оперы Nada más viejo (Ничего старее) с либретто Рафаэля Спрегельбурда и музыкой Зипце. «Сам капитан Yapeyú расскажет свою версию событий», — гласит синопсис. «В рамках идеи выставок на афише, в отделе публичных программ решили вернуться к произведениям Рафаэля Сквирру, и так музей заказал эту премьеру Рафаэлю Спрегельбурду. Его работа над первой выставкой Moderno привела нас к альбому путешествий Терезы, который является не только единственным графическим свидетельством этой выставки, но и визуальным каталогом массового туризма в его зачатки», — поясняет Фернандо Гарсия, ответственный за этот раздел. «В Museo Moderno на данный момент есть только два листа в коробке архива, где документирована эта выставка. В белых перчатках можно развернуть брошюру, в которой перечислены художники и приведен текст Сквирру, предваряющий выставку заявлением об отсутствии в ней живописного колорита: «Некоторые будут улыбаться, глядя на очевидные работы Пикассо, Клее или Мондриана, будут усердно искать фольклорные мотивы и будут разочарованы почти полным отсутствием гаучо в широких шляпах, красивых дам или колоритных индейцев». На обложке был изображен рисунок Лино Энеа Спилимберго, датированный 1931 годом. Швейцарская исследовательница Лаура Боненблюст написала диссертацию об этом фантастическом путешествии под названием «Плавающее искусство» (Edition Metzel, 2025), доступную онлайн на немецком языке, где можно увидеть фотографии корабля, выставки, маршрута и Мирты Легранд на вечеринке по случаю открытия перед отплытием. «Из Рио-де-Жанейро через Кейптаун, Кочи, Сингапур, Джакарту, Кобе и Гонолулу M N Yapeyú можно посетить через пассажирский мост в определенные часы работы. Выставка анонсируется в местной прессе; например, в Мельбурне под заголовком «Спешите посмотреть аргентинское искусство». Кроме того, баннер по правому борту судна привлекает внимание к мобильной выставочной площадке аргентинского искусства», — пишет он. «На основании дневников Баратты Боненблюст воссоздает церемонию открытия: Сквирру произнес речь, раздались аплодисменты, все пожгли друг другу руки и раздали брошюры. Но Баратта может предложить еще больше, потому что помимо своих альбомов она обладает неповрежденной памятью и веселым голосом по телефону, с которым она с энтузиазмом рассказывает о своих воспоминаниях газете LA NACION. «Я отпраздновала 30-летие в Гаване. Вместе с Глэдис Гомес мы работали в полицейском участке на корабле, что в те годы было очень необычно для женщины. Мы делали все. Корабль был арендован компанией Dodero у дона Пальмиро Трио, предпринимателя в сфере туризма, который подготовил его для этого шестимесячного путешествия с целью посещения Олимпийских игр в Австралии. Маршрут был необычным, он проходил через такие города, как Гавайи, Южная Африка, Сингапур, Япония... Корабль был просто ореховой скорлупой!», — вспоминает она. О зарождении Moderno ей тоже есть что рассказать: «На борту был Сесилио Маданес, ответственный за выставку. Корабль был очень маленьким, поэтому все картины были выставлены в столовой. Мы видели их днем и ночью, утром и вечером, они были у нас перед глазами. Тогда еще не было машин для стабилизации корабля, поэтому при приливе картины двигались как сумасшедшие! Корабль постоянно качался. Когда я прибыл в Буэнос-Айрес, я еще больше месяца чувствовал движение корабля, когда спал. В каждом порту, когда выставка открывалась для публики, собирались очереди длиной в два-три квартала, чтобы посмотреть экспозицию. Маданес проводил экскурсии в течение двух-трех часов, пока выставка была открыта». «Он хранит все документы. «Я очень люблю бумаги и люблю, когда все аккуратно сложено. Вся моя жизнь запечатлена в альбомах. Когда пришли Фернандо и Лаура (Гарсия и Боненблуст) и я увидела, что они надевают белые перчатки, я не знала, смеяться мне или плакать. Они мои бумажные дети», — рассказывает он. Швейцарская исследовательница пришла к этой истории, потому что обнаружила, что это была первая в истории плавучая выставка, и поместила ее в контекст территориальных претензий в сфере международных выставок. «Аргентинское судно M N Yapeyú — это плавучий национальный павильон, который движется между напряженными процессами национального строительства и интернационализации аргентинской современности. Основываясь на теориях социальной географии, я выдвигаю тезис, что море можно понимать как альтернативное пространство для выставок тех деятелей, которые имели малое или вообще не имели отношения к канонам глобального художественного мира послевоенного периода». Хорошо, но это уже доказано: мы имеем честь быть авторами первой в мире плавучей выставки».