Хулио Бокка: «Лучшие танцоры были вынуждены покинуть Аргентину».

Хулио Бокка (Мунро, Буэнос-Айрес, 58 лет) было восемь лет, когда дедушка впервые взял его с собой на футбольный стадион «Бока Хуниорс» и спросил, занимаются ли там балетом. Отрицательный ответ стал неожиданностью для этого аргентинского мальчика, который начал висеть на перекладине танцевальной студии своей матери в качестве игры и в том же возрасте только поступил в школу театра Колон. Его взлет был стремительным: в 18 лет он выиграл Золотую медаль в Москве и поступил на работу в Американский театр балета в качестве прима-балерины. В 1990 году он создал собственную труппу «Аргентинский балет» и стал выступать с танцами повсюду, даже на стадионах, таких как „Бомбонера“ и стадион соперника «Ривер Плейт». Его прощание со сценой было стильным: около 300 000 человек бурно аплодировали ему и скандировали «Хулио не уйдет» перед Обелиском в Буэнос-Айресе. В 58 лет блудный сын возвращается в Театр Колон, чтобы продолжить бросать вызов пределам. В феврале он возглавил Балет Эстабле с целью сделать его известным за пределами страны и вывести на мировой уровень. Достижение этой цели, по его словам, зависит от того, «готовы ли те, кто составляет театр, меняться или нет». Сейчас особый момент: 7 августа Театр Колон отпразднует столетие своего стабильного состава - оркестра, балета и хора - грандиозным гала-концертом. Бокка торопится на интервью EL PAÍS. Несколько минут десятого, танцоры уже на первом занятии дня, идет прослушивание хора, а группа туристов и группа студентов прогуливаются по этому роскошному зданию, открытому в 1908 году как символ процветающей Аргентины, которая хотела иметь лирический храм наравне с Парижской оперой и миланским Ла Скала. Директор балета замедляет шаг перед камерой, а затем возобновляет свой темп, чтобы пересечь кулисы и подняться на четвертый этаж, где находится его строгий кабинет. Вопрос. Балету Estable del Teatro Colón уже 100 лет. Чем вы объясняете его непрерывность в такой нестабильной стране, как Аргентина, с постоянными экономическими кризисами? Ответ. За эти 100 лет в театре «Колон» были и трагедии, и великие моменты, и не очень, это как страна, она то поднимается, то падает. Но я думаю, что люди всегда поддерживают то, что здесь делается, те, кто здесь работает, стараются делать ставку на то, чтобы это место жило, и это также впечатляющее здание, которое очень помогает туризму и заставляет многих артистов стремиться сюда из-за его истории и акустики. В. Где вы сейчас находитесь? О. В то время, когда ему необходимо повысить свой уровень, модернизироваться, охватить больше людей и сделать себя известным в мире. Вы видели, как выглядит здание для того времени, когда оно было построено, и что здесь есть портновская мастерская, обувная мастерская, парикмахерская, мастерские... все сделано здесь, и хорошо, что об этом знают. Недавно, работая с Королевским балетом в Лондоне, когда я упомянул, что у меня гала-концерт в честь 100-летия, они не могли в это поверить. Балет Парижской оперы, Королевский балет, Большой... Все их знают, но не тот, что в театре «Колон». В. Но там есть всемирно известные аргентинские деятели. О. Да, но их здесь тоже нет. К сожалению, им пришлось уехать, и ни у кого не хватило ума сказать, что если они хотят их увидеть, они должны приехать и не должны уезжать. Это тоже нужно изменить. В. Почему они уходят? О. Потому что они хотят танцевать, они хотят работать по-другому, они хотят больше репетировать, потому что знают, что это улучшит их, что у них будет больше выступлений и, возможно, больше возможностей. В. Аргентинский балет похож на футбол, где много лет назад были великие личности, но не хватало командной игры? О. Было время, когда командная игра была действительно хороша, и я думаю, что мы можем вернуться к этому. Мы должны перевооружиться и иметь такое же видение, как и весь остальной мир, чтобы не быть изолированными. Больше тренироваться, больше выступать, возить труппу на гастроли, чтобы ее знали, и иметь репертуар, который будет более собственным, более особенным. В. Разве это не мечта для танцовщика - учиться в школе Колон? О. Я не говорю, что обучение плохое, но сегодня, если ты не на 100% хорош в современном и на 100% в классическом, довольно сложно попасть в труппу, и до сих пор это было довольно разделено, ты классический, ты современный, и этот союз и больше работы не хватает. Я был воспитан как классик, и когда я начал заниматься современными вещами, они меня очаровали, но я не чувствовал себя готовым делать их так, как они должны быть сделаны. В. У вас репутация требовательного человека. О. Я требователен, и мои стандарты очень высоки. Я работал с лучшими труппами и лучшими танцовщиками в мире. Я хочу видеть это, потому что это можно сделать, но за этим стоит работа. Здесь в 10 часов начинается урок, и мы работаем с 11 до 5. Так что у нас всего четыре часа и 40 минут репетиций. У меня есть хореографы, которые просят меня работать по шесть часов шесть дней в неделю. Это невозможно, здесь такого нет. В. Ваши тренировки были другими? О. Утром я начинал учиться в начальной школе в Мунро, в провинции Буэнос-Айрес, а затем отправлялся сначала в Национальную школу танца, а потом в школу в Колоне. Это было с шести утра до одиннадцати вечера, но я занимался тем, что мне нравилось, и за этим стояли усилия моей семьи. Нужно быть благодарным за это, потому что это очень важно. Если у тебя нет поддержки семьи, которая платит за твою обувь, за учебу, за билет, ты не сможешь этого сделать. Это большая жертва. В. Насколько сильно на вас повлиял нынешний климат, в котором принято стремиться к быстрому успеху, прилагая как можно меньше усилий? О. Мне пришлось сильно изменить свой менталитет, когда я начал работать учителем и руководить Национальным балетом Содре в Уругвае, или когда я ездил в качестве тренера в разные компании по всему миру из-за существующих протоколов. Раньше я делала все, что говорил учитель, и я знаю, что делала это из любви, пытаясь найти то совершенство, которого не существует. Он приходил и обнимал вас, но иногда это невозможно. Я показываю это в себе, чтобы они могли понять, и если я ухожу, то спрашиваю разрешения. Я понимаю, потому что произошли события, которые привели к этому. В. Были злоупотребления, о которых не говорили. О. Да, и мы должны быть осторожны, но при этом находить баланс, чтобы было общение и взаимное уважение, потому что иногда они требуют много уважения, но не уважают тех, кто перед ними, и это стоит им ежедневной работы. Я прихожу не для того, чтобы уничтожить танцовщика, я прихожу, чтобы передать и сделать так, чтобы зритель поднял занавес и все было идеально, чтобы это было волшебно. В. В других случаях вы уже отказывались и знали, что это будет сложно. О. Конечно. Актерам «Колона» 100 лет, но мне здесь 50 лет, с 8 лет, когда я пошел в школу. Я очень хорошо знаю театр, ведь это маленькая Аргентина. В. В последнем спектакле, премьера которого состоялась, были две работы испанских хореографов, Начо Дуато и Гойо Монтеро, а сейчас вы репетируете «Дон Кихота». Как возникла эта связь с Испанией? О. В больших театрах они работают на год или два вперед, но когда я начинал, никаких программ не было. Я должен был посмотреть, что может быть полезно для труппы, что бросается в глаза, что люди знакомы с этим названием и что это произведения, которые нравятся и мне. И самое главное - иметь друзей, которым ты звонишь в последнюю минуту. С «Кихотом» все по-другому: Сильвия [Базилис] и Рауль [Кандаль] - две великие аргентинские фигуры в Колоне, которые, как мне кажется, не получили должного признания, так что для меня это был способ дать им его. Что касается «Щелкунчика», то Сильвия всегда мечтала о том, чтобы ее „Щелкунчик“ шел в «Колоне». Так и появилась эта программа, но это произведения, которые мне нравятся, они разные, радостные. Для балета это тоже почти все новое, что тоже хорошо, чтобы стимулировать танцовщиков к новым свершениям. В. Вы ушли на пенсию в 40 лет. До какого возраста организм дает о себе знать? О. Нужно понимать, что карьера коротка, и готовиться морально. Сейчас ты можешь дотянуть до 45, потому что физическая подготовка уже другая, она гораздо больше сопровождается. Но потом жизнь продолжается. Ты можешь быть учителем, хореографом, режиссером, журналистом, шеф-поваром, открыть бар, миллион вещей? Я всегда говорю, что я счастлив, потому что у меня было две возможности в жизни: как у танцора и теперь как у режиссера и учителя. В. Что вы больше всего цените в танцоре? О. Во-первых, то, что у них есть своя индивидуальность. Во-вторых, то, что он или она - артист. А также то, что он серьезный профессионал, что он старается совершенствоваться, знает свое тело и обладает чистой техникой. Мне неважно, делает ли он 20 или 100 000 оборотов или прыгает на 4 метра. Конечно, здорово, если он это делает, но я предпочитаю качество, маленькие связи между каждым большим шагом, которые очень легко потерять, если у тебя нет дисциплины. P. Какие у вас самые ранние воспоминания о танцах? О. Мои бабушка и дедушка построили дом в Мунро, и там был внутренний двор. Моя мама была единственным ребенком, и когда она закончила школу, дедушка построил для нее небольшую студию, где она могла начать преподавать. Это был маленький дом, и когда я была маленькой, мы спали в одной комнате - мама, брат и я. И именно там у меня возникла постоянная связь с музыкой и движением. Все началось с игры, когда я висел на турнике. Моя мама всегда устраивала шоу в конце года в театре «Глобус», и я играл музыку, танцевал, наряжался и все такое. И я чувствовал потребность в этом. Когда мне было семь лет, я сказала ей: «Я хочу заниматься балетом». В. Приходилось ли вам сталкиваться с предрассудками из-за желания заниматься балетом? О. Не совсем. Мои друзья по соседству, которые до сих пор являются моими друзьями, наоборот, были любопытны. Я не буду отрицать, что иногда были какие-то мелочи из-за ощущения, что танцовщица связана с чем-то женским, но когда ты любишь то, что делаешь, это не имеет значения. И думаю, что это также идет сверху, с политической точки зрения, потому что люди думают, что балет - это хобби, а не профессия. Нет закона о танце, и у нас нет серьезной поддержки. В. Есть ли среди сыгранных вами персонажей тот, к которому вы испытываете особую привязанность? О. Конечно. Кихот, Ромео и Джульетта, Манон... произведения, в которых можно интерпретировать и сделать историю реальной. P. Он всегда боролся за то, чтобы сделать танец более популярным в Аргентине, и перенес его на популярную в Аргентине сцену - футбольное поле. Как родился этот импульс? А. Мой дедушка взял меня с собой на стадион «Бока-Ривер», и одним из моих первых вопросов был: "Почему здесь нет балета? Мне показалось странным, что в таком месте, где так много людей, его нет, и это меня зацепило. Потому что танец - это искусство, вы можете понимать его или нет, но вы должны дать людям шанс узнать, нравится им это или нет, поэтому я танцевала везде и делала вещи, чтобы разрушить образ танцовщицы, запертой в маленькой стеклянной коробке, как на обложке журнала Playboy с Элеонорой Кассано. Почему я не могла этого сделать? Я не собиралась переставать быть классической танцовщицей, и они не собирались переставать звать меня из-за этого. В. У вас впереди много работы. О. Мы работаем над этим, посмотрим, как долго я смогу продержаться. В. Другие не справились с этой задачей. О. Кто потерпел неудачу, предыдущие режиссеры или театр? Потому что это компания, через которую прошло много директоров. Если вы хотите прийти и что-то изменить, но театр вам не разрешает, в чем проблема?