Лена Санкай в фотогалерее Сан-Мартина, где представлены снимки, сделанные в годы после падения Берлинской стены.

До конца июня фотограф и преподаватель Лена Санкай (Буэнос-Айрес, 1965) впервые выставляет свои работы в Фотогалерее Театра Сан-Мартин, которая с сегодняшнего дня носит имя Сары Фасио, ее создательницы. В 17.30 в зале Леопольдо Лугонеса будет показан документальный фильм Haber estado ahí режиссера Цинтии Райшмир, а в 19.00 в честь 40-летия создания этого пространства будет установлена табличка с именем Фасио. Серия черно-белых фотографий «Экзопланета Берлин 1989» в личном и социальном ключе свидетельствует об одном из самых важных событий прошлого века - падении Берлинской стены и распаде Германской Демократической Республики. В конце 1980-х годов Сзанкай отправилась в Германию, чтобы изучать фотографию, и более двух десятилетий жила в городе Берлине, где царили панк, креатив и богема. Она является членом Международного кунстлергремиума (IKG), комитета, созданного в 1976 году Йозефом Бойсом, Йохеном Герцем и Клаусом Стаеком, а также работает профессором и исследователем в Национальном университете Лануса, ее работы входят в коллекции Национального музея искусств, провинциального музея Эмилио Караффа и музея мечты в Серросе. «Во всем Лена видела чистый вымысел: архитектуры, задуманные как сценографии для ее собственного фильма», - пишет искусствовед Хульета Пестарино в тексте к выставке. Между личным и историческим, между внешним и внутренним, в этих пространствах она и ее друзья жили, работали и веселились». Опыт может стать изображением (и наоборот). «Выставка объединяет 56 снимков уличной фотографии и «немного личного дневника, который охватывает все, начиная с ее приезда в Берлин в мае 1989 года и заканчивая двумя фотографиями 1994 года, на которых изображена заброшенная электростанция до того, как она была превращена в храм электронной музыки E-Werk», - рассказала Санкай в интервью LA NACION. Вырезка, которую я решила сделать из своего архива, создана с учетом идиосинкразии Фотогалереи и ее символического места в культурном воображении Буэнос-Айреса, - говорит Санкай. Это ежедневные экскурсии по вечному городу, с огромными заброшенными пространствами, захваченными молодежью, всегда бунтарской и разрушительной в те времена. Я не устаю повторять, что отправился искать эстетику Вима Вендерса в его фильме «Крылья желания», который я посмотрел в кинотеатре «Космос» в 1987 или 1988 году, Берлин, где не только Потсдамская площадь была пустырем с брошенными креслами, но и клубы, где играл Ник Кейв. Я нашел все это и многое другое. Выставка показывает периферийный мир, политизированную молодежь, город без разврата Буэнос-Айреса, с ателье художников, жильем и большим количеством серого цвета. «В 1982 году он вместе с родителями отправился в Германию. «Я увидел первых панков в своей жизни, у меня есть две украденные фотографии, пробираясь через окно. Меня сразу же заинтересовал этот мир. Затем в Буэнос-Айресе я поселился с людьми, которые были связаны с Германией и ее историей, будь то дети немецких евреев, вынужденных покинуть страну, или старшие друзья, которые жили и учились в Риме, Берлине или Барселоне и которые были для меня примером». «Для берлинской серии Сзанкай использовал одну зеркальную камеру Nikon FE2 с объективом 50 мм. «Я работал только с черно-белой пленкой, которую проявлял в импровизированных лабораториях у себя дома», - говорит он. «В 1989 году он отправился в путешествие, чтобы продолжить обучение фотографии. «Когда я приехала в Западный Берлин, он стал моим любимым местом на два десятилетия, - говорит она. Там я работала редактором в СМИ, у меня была своя фотогалерея в очень большом проекте, я создавала работы, я путешествовала, я попала в технодвижение, я росла в своей работе, я посвятила себя искусству, что происходит между 24 и 42 годами. Моя любовь к фотографии и ее силе была огромной, мне нужна была строгость, чтобы работать основательно», - говорит она. В любом случае, уличная фотография - это не то, что я считала своей нишей, хотя интерьеры уже появлялись как тема. Я отправилась в Берлин на обучение, мой первый день занятий был 1 августа 1990 года». На выставке большинство снимков датируется именно этим годом: «Ее отец, переехавший в Германию в начале 1970-х годов, подарил ей камеру Polaroid, когда ей было десять лет. В середине 1970-х годов это была новинка», - рассказывает она. Моя венгерская бабушка Маргарита, его мать, до замужества обучалась фотографии в фотостудии в Будапеште. Иногда мне кажется, что фотография была семейным поручением или своего рода путеводной нитью, приближавшей меня к миру моих родственников, находящихся в постоянном отъезде». «В возрасте пятнадцати лет Санкай прослушала курс фотографии в Университете Лимы. «Я фотографировал многое из того, что мне нравилось. А в Буэнос-Айресе, помимо изучения литературы в Университете Буэнос-Айреса, я посещал семинары Эдуардо Гиля «Фотографическое выражение», которые в то время были новинкой в городе. Это пространство дало мне ощущение принадлежности к группе, а также инструмент, с помощью которого я пытался изобразить внутренние миры или, в случае Берлина, понять, что камера - это мой посредник между внешним миром и моим телом, способ расшифровки того, что я вижу», - рассказывает он. В книге „Экзопланета Берлин 1989“ влияние авторов, прибывших в Буэнос-Айрес в виде фотокниг, переходит на орбиту: Йозеф Куделка, Роберт Франк, Роберт Дойсно, Билл Брандт и Анри Картье-Брессон. «Я открыл для себя Дуэйна Михальса в мае 89-го в музее в Гамбурге. Он изменил мою жизнь. Я понял, что такое перформатив, последовательности, интервенции с письмом. Дома, в Буэнос-Айресе, я делал мини-перформансы в одиночку, никому их не показывал. Михальс дал мне возможность почувствовать, что это тоже правильно», - признает он. Большая часть материалов, оцифрованных благодаря поддержке Фонда Сантандера через Mecenazgo, является неопубликованной. «Название выставки намекает на далекий мир, находящийся вне системы декодирования, метафору таинственных территорий со своими собственными кодами», - говорит директор Фотогалереи Клаудио Ларреа. По мнению Санкая, на фотографиях изображены сцены «мира до глобализации, переломного момента в истории Запада, трансцендентного и знакового момента». «Однако они вовсе не являются фотожурналистскими репортажами, а скорее, в документальном смысле, отображают эпоху, - отмечает он. На фотографиях можно почувствовать общественные ценности, политическую борьбу и конфликты, за ними также стоят следы трагической истории, но я также считаю, что это женский, латиноамериканский и интимный взгляд, который позволяет нам увидеть, что как граждане обществ мы являемся участниками истории и что очень важно осознавать это. Я считаю, что пандемия и падение Стены - это вехи, которыми отмечено наше настоящее: геополитические изменения, изменения в дискурсах, триумф капитала. Для молодых творцов это может быть способом понять, что постоянная работа, в моем случае на протяжении четырех десятилетий, находит свое русло. Exoplaneta Berlin 1989 можно посетить бесплатно со вторника по воскресенье с 14 до 20 в Fotogalería del Teatro San Martín (avenida Corrientes 1530)«»«».