Art Basel Miami Beach: от крошечной картины Фриды Кало до экскрементов роботов-собак

МАЙАМИ-БИЧ. Размером всего пять на четыре сантиметра: самый маленький автопортрет Фриды Кало, посвященный одному из ее многочисленных любовников, выставлен на продажу за 15 миллионов долларов на выставке Art Basel Miami Beach, которая будет открыта для публики с пятницы по воскресенье. На обратной стороне находится посвящение одному из любовников мексиканской художницы, которая только что установила новый рекорд для латиноамериканского искусства и для женщин во всем мире. Ее картина была продана несколько недель назад на аукционе Sotheby's за 54,6 миллиона долларов. «Я почувствовал, что настал подходящий момент, чтобы предложить ее миру», — говорит теперь LA NACION американский галерист Роуланд Вайнштейн, который также представляет незабываемые работы Леоноры Каррингтон и Леонор Фини, родившейся в Буэнос-Айресе в 1907 году. Его хороший глаз неоспорим: он купил ее за цену, которую не захотел раскрывать, после того как она не была продана на другом аукционе в 2011 году, когда ее оценочная стоимость составляла от 800 000 до 1 миллиона долларов. «История, связанная с ней, придает ей ценность: «Для Бартоли с любовью, Мара», — гласит надпись на обратной стороне произведения, созданного такого размера, чтобы поместиться в кармане Хосе Бартоли, каталонского художника, который сражался в гражданской войне в Испании и сбежал из концентрационного лагеря. Кало было 39 лет, и она находилась в Нью-Йорке, чтобы пройти операцию на позвоночнике, когда познакомилась с ним в 1946 году, будучи замужем за Диего Ривера. В 2015 году были выставлены на аукцион письма, которые она посылала ему в течение многих лет, подписанные «Мара». Говорят, что это было сокращение от «maravillosa» (чудесная), как он ее называл. «Она подписывалась так, чтобы сохранить свою личность в секрете, что забавно, потому что ее лицо очень узнаваемо», — заметила Кенди Дженовезе, директор и куратор галереи. «Не менее узнаваемыми являются черты лица Марка Цукерберга, Илона Маска, Джеффа Безоса, Энди Уорхола и Пабло Пикассо, воссозданные Beeple из силикона вместе с его собственным лицом на головах роботов-собак, которые справляют нужду на пол: это фотографии, отражающие их разные взгляды на реальность. Они уже пользуются успехом у публики, которая может забрать их бесплатно в пакете с надписью «образец экскрементов», как и их версии в NFT, доступные на новой платформе Zero 10. «За исключением меня, это люди, которые оказывают огромное влияние на то, как мы видим мир», — пояснил LA NACION художник, который установил рекорд в области цифрового искусства в 2021 году. Такие художники, как Пикассо и Уорхол, радикально изменили наш взгляд на мир, а теперь у нас есть Илон и Цукерберг, которые контролируют алгоритмы и решают, что мы видим. Они не решают это, оказывая давление на Конгресс, они просто решают это сами. И это означает огромную власть. Мы все больше и больше будем смотреть на мир через призму машин, и те, кто контролирует алгоритмы, с которыми взаимодействуют люди, формируют то, как мы это делаем. Я думаю, что сопоставление этих чрезвычайно влиятельных людей с собаками — это совсем другое... Приношу извинения собакам». «То, как мы воспринимаем реальность и как на нее реагируем, вдохновило Зумбидо (2009), монументальную видеоинсталляцию аргентинской художницы Сильвии Ривас, которая привлекает внимание в Meridians. Посвященный крупномасштабным произведениям, этот раздел представляет на экране шириной двенадцать метров и высотой два с половиной метра битву пары рук с растущим количеством мух. «Метафора этой работы — наше взаимодействие с окружающей средой, которая функционирует по своим собственным правилам, — пояснила художница LA NACION. — Мы можем влиять на эту среду, но никогда окончательно и навсегда. Это связано с нашим состоянием постоянного действия, попытками адаптироваться к этой среде или подчинить ее себе. А также показывает, как наши действия могут привести к противоположному результату». Возможно, она сама не ожидала такого приема, который получила эта работа на ярмарке, собравшей 283 галереи из 43 стран. «Эта работа действительно прекрасна, сдержанна и так трогательна... Это невероятно. Это те моменты, которые запоминаются на ярмарках», — сказала LA NACION Бриджит Финн, директор Art Basel Miami Beach, где банан, приклеенный скотчем к стенду Маурицио Каттеланом, стал в 2019 году памятной вехой для современного искусства. «В этой работе Ривас говорит о контроле, — добавляет Ясмиль Реймонд, куратор Meridians. Это как танец в ответ на мух, рефлекс, который затем превращается в насилие, угрозу и игру власти. И в то же время открываются новые возможности, это становится творческим моментом, появляются другие идеи. Когда художник создает большое произведение, обычно в нем заключается очень глубокий смысл. Если он берется за создание крупномасштабного произведения, то это потому, что ему есть что сказать, чего он не может выразить в домашнем формате». Что-то подобное происходит с произведениями, созданными из пластилина группой Mondongo, такими как те, которые Barro предлагает по полмиллиона долларов за штуку на своем стенде на Art Basel. В стеклянной коробке размером почти два на два метра одна из них воссоздает из пластилина торс Спящей красавицы и называется «Я бы согласилась просто поспать». Она была создана в период с 2009 по 2013 год, когда художники делали свои знаменитые черепа (того же размера, один из которых также выставлен на продажу) и инсталляцию «Аргентина», одну из самых дорогих в национальном искусстве, которая сейчас путешествует по стране.