Любовь к фотографии в выставках, книгах, портретах

Фотогалерея театра Сан-Мартин, мифическое пространство для этого вида искусства, открыла свой сезон и инаугурацию своего директора выставкой, отдающей дань уважения тем, кто еще не раз заполнит ее стены: группе знаменитых фотографов, о которых написано эссе Фреди Хеера. "Сара Фасио, Хуан Травник (первые два экс-директора пространства), Джули Вайсц, Адриана Лестидо, Альберто Голденштейн, Эдуардо Гроссман, Рафаэль Кальвиньо, Фабиан Лаги, Альфредо Срур, Хульета Эскадо, Энди Голдштейн (куратор выставки) - все они составляют выставку: все они составляют выставку Хеера, фотографа с большой карьерой, неутомимой любовью к своей работе и работе своих коллег, а также силой воли, которая позволяет ему оставаться активным, несмотря на то, что в июле 2022 года ему был поставлен диагноз ALS (боковой амиотрофический склероз). "Автопортрет Фреди можно увидеть с Обелиска: он находится в шатре на Авенида Корриентес. Он приехал на открытие выставки в инвалидном кресле, но с присущим ему юмором. Это была настоящая встреча друзей. "Я изобразил в общей сложности 80 коллег с таким расчетом, чтобы все они не только сделали хорошие фотографии, но и совершили какой-нибудь выдающийся поступок вне работы, как бы оставив после себя наследие. Это подарок, который я хочу сделать аргентинской фотографии", - говорит Хир. В витрине хранятся пресс-карты, на которых запечатлены все десятилетия его работы за камерой. Он начал работать фотожурналистом в 1964 году. Серия "Современные фотографы" началась шесть лет назад как игра в трудности: он решил сделать их с помощью Holga, пластиковой камеры, откровенно плохой, почти игрушечной: свет попадает в нее, фокус нужно измерять сантиметром, у нее только одна скорость, две диафрагмы, изображение полно случайностей. Сделанный в Гонконге в 1980-х годах, он стал культовым объектом благодаря своему дизайну и простоте. Фреди купил первую камеру в 1997 году в Нью-Йорке и влюбился в ее тонкость. Только ему удается делать идеальные, интимные, соучастные портреты с помощью Holga. Этой выставкой галерея, основанная Фасио в 1985 году, сохраняет свой дух, хотя у нее новый директор, Клаудио Ларреа. "С детства я ходил в "Лугонес" на фильмы, а потом приходил сюда, чтобы посмотреть выставки, которые устраивала Сара. Это заслуженная дань уважения всем нам", - говорит Ларреа, фотограф, живущий между Буэнос-Айресом и Барселоной и работавший арт-директором в журналах Playboy, Rolling Stone, MAN, Cosmopolitan и Interiores. В 2022 году издательство Ediciones ArtexArte выпустило его первую фотокнигу "República de Waires". Последующие выставки будут длиться не менее двух месяцев: "Это большие инвестиции. Сегодня у людей не всегда есть время. За ней последует выставка Германа Романи A través del espejo ("Сквозь зазеркалье"), на которой изображены актеры до и после театрального представления. Она вдохновлена серией Реса "Прерывистые интервалы", в которой изображены хирурги до и после операции. "Эти портреты стремятся связать время и причинно-следственные связи. Я решила обратиться к сердцу художника и к тому, что я считаю его священным пространством: гримерной", - пишет Джермани. Ларреа попросил театрального режиссера Рубена Шухмахера написать текст для выставки. "Битвы" Гонсало Лауды, великолепные фотографии, воссоздающие вехи истории аргентинской независимости, будут сопровождаться текстом Фелипе Пиньи. Выставка будет демонстрироваться во время зимних каникул и будет ориентирована на школы. Экскурсии будут проводить историки. В 2023 году в издательстве India Ediciones была выпущена книга, посвященная этой серии. "Одновременно с Pinta BaPhoto, с сентября по ноябрь, Fotogalería отдает дань уважения своей создательнице выставкой Gestora, в которой представлены снимки из фотоколлекции Сары Фасио и Национального музея искусств. Фотографии, которые она отобрала и передала в дар, фотографы, которых она открыла, великие имена". А в витрине будут представлены фотографии инаугураций его времени", - говорит Ларреа. "Год завершится выставкой исторической фотографии Фонда CIFHA (Centro de Investigación Fotográfico Histórico Argentino) под руководством фотографа Альфредо Срура, Retratos anfibios. Хуан Мюллер и первые фотографии Дельты 1880-1930 годов. "Я хочу восстановить то, что делали Травник и Абель Александр, которые всегда устраивали выставку исторической фотографии в конце года", - объясняет он. Он уже придумывает имена для сезона 2025 года: Хорхе Миньо, Оскар Пинтор, Лена Санкай. Идея Ларреа одновременно проста и грандиозна: "Вернуть любовь к фотографии". "Будет забронировано: Современные фотографы", Фреди Хеер, со вторника по воскресенье, с 14:00 до 20:00, по адресу: проспект Корриентес, 1530. Интервью с мастерами "Атаульфо Перес Аснар - один из великих аргентинских фотографов (его портрет есть на выставке Фреди Хира). Он также является хранителем памяти о себе: у него обширный архив, роскошная библиотека, публикации, основание первой в стране фотогалереи и выставки своих и чужих работ. На этой неделе он представляет книгу, в которой вновь выступает в роли историка этой дисциплины, - "Entrevistas. Las voces de la imagen", выпущенную его собственным издательством Centro de Fotografía Contemporánea. "Нет ничего более интересного и важного для исследования аргентинских фотографов, чем обращение к их собственным словам в их собственном контексте", - говорит Перес Аснар. Презентация состоится в четверг 4 апреля в 18.30 в аудитории ArtexArte, Lavalleja 1062, вместе с соредактором книги Сильвией Мангиаларди. "После того как в октябре 1980 года состоялось открытие первой в Аргентине фотогалереи Fotogalería Omega, я начала собирать материалы от разных фотографов, которые работали в ней до этого момента. То, что начиналось в конвертах и маленьких папках, в некоторых случаях превращалось в коробки и библиорамы. Одной из причин было желание узнать о тех, кто до этого момента развивал фотографию как средство выражения в Аргентине", - пишет Перес Аснар в прологе. Затем слово предоставляется Эдуардо Комесанье, Алисии Д'Амико, Саре Фасио, Оскару Пинтору и Умберто Ривасу в глубоких, исчерпывающих, знающих, часто соучаствующих диалогах, которые заканчиваются несколькими страницами фотографий каждого из них и подробным описанием их траектории. Снятые в 1980-х годах и лишь недавно попавшие на бумагу, они содержат фразы, подобные этой, написанной Фасио: "Фотографический язык делает фотографа, его идеологию, его образ мышления и бытия. Когда у фотографа есть язык, он делает свою работу идентифицируемой". Или вот это от Риваса: "Есть ребята, которые очень озабочены тем, чтобы быть инновационными, а лучше всего быть искренним, честным, подлинным и уметь выражать себя; это важнее, чем быть инновационным". Слова из жизни. "Это еще не все". В пятницу, 5, Перес Аснар представляет новую книгу своих работ "Куба". В 18.30 в помещении Ассоциации доцентов Университета Ла-Платы (ADULP) по адресу Calle 6 y 592 в городе Ла-Плата будут показаны шестьдесят снимков, сделанных фотографом в 1999 году. После этого он пообщается с публикой. Ведь если Перес Аснар и любит что-то делать, так это говорить о фотографии".